佛山大旗头村：一座古村，两种“活”法 | 广东乡村运营36计

难，不等于无解。如今的大旗头，两条全然不同的活化路径正慢慢生长：一边是独立主理人幽一，带着对生活的热爱，在祠堂里“养”出松弛流动的美学空间；另一边是华娅及其运营团队，以匠艺工坊为引线，把藏在三间两廊里的岭南非遗，通过产品送出古村围墙。路径迥异，却同样有效，为古村运营提供了两份兴村样本。

01/一间祠堂，养出自然流量

踏进村内，最容易被祠堂改造而成的两家中式美学空间“观澜”“静山”抓住目光。在不远处的“寻幽”正是这一切开始的地方。推开郑大夫家庙厚重的木门，青砖墙被一层手工植物宣纸柔化，暖调灯光从古风灯盏里漫开，木架上错落摆着陶坯、干花，空气里有茶香，也有咖啡香。这里是主理人幽一的起点，也是大旗头最先火出圈的美学空间。

幽一是从贵州一路辗转而来的跨界主理人，从前习舞，后赴景德镇沉下心捏陶。她身上带着舞者独有的细腻感知，也藏着手艺人对器物温度的执念。当初决定租下这间文保祠堂，她没有带着一份宏大的商业计划书进场，本意只是想打造一间属于自己的工作室——做陶艺、拍自媒体，顺带摆上茶与咖啡，接待偶然到访的客人。

在此之前，她曾参与过一个占地约八十亩的大型乡村运营项目。但项目推进过程中由于资金断裂，戛然而止，很多设想没能落地，留下不少遗憾。正是这段经历，让她来到大旗头之后，选择了轻装上阵。

依托彼时大旗头古村运营方南强公司的免租扶持，她拿出16万元投在软装上，对祠堂进行“可逆式”改造——木雕墙、宣纸衬墙、平价灯具、老木家具、亲手栽种的芭蕉，不靠昂贵物料堆砌，只靠审美一点点烘托氛围。

无心插柳柳成荫，惊喜来得悄无声息。开业三个月，寻幽悄然走红。“我自己拍的素材还没有发布，很多客人就自发来寻幽打卡了。”幽一回忆道。

看着这个空间跑出喜人效果，乐平镇属国企再度向她发出邀约，请她接手另外两处空间的打造运营，便是后来的“观澜”与“静山”。

02/三处空间，连成美学叙事

三处空间，各有一方天地，连起来又是完整的美学叙事。由裕礼郑公祠改造而来的“静山”花木扶疏，清雅静谧；由振威将军家庙改造的“观澜”倚一方静水，观鱼听水，灵动悠然。“一静一动，一园一景”幽一这样概括自己的设计思路。

这里成了天然的国风片场，200元预约一小时，三处空间随心取景。不同于各大景区泛滥的旅拍模式，幽一将专业摄影棚“搬”到了古村。“我们的定位就是摄影棚，所以价格也是按照摄影棚标准收费。”幽一说道。预约制、按时计费、三处空间自由取景，吸引的不只是打卡游客，还有一批专业摄影师、模特和摄影爱好者。

传统文化的吸引力带来了多元的客群。禅城、顺德、肇庆、中山等珠三角地区的国风爱好者接踵而至，香港旅行团也纷至沓来。年轻女孩提着汉服裙摆走过麻石巷，中年女性与家庭游客则品茶读书，感受古村韵味。

咖啡茶饮是目前营收最稳定的板块，商拍、包场、手工点心作为灵活增量。幽一告诉记者，月营收在旺季可达9-10万元，淡季也能稳定在6万元上下。

在幽一眼里，乡村运营最先要读懂的是人。“如果做乡村文化业态，一上来就一门心思盯着赚钱，作品很容易失去温度。”城市里的人们长期被内卷裹挟，渴望一处可以卸下紧绷的落脚点，古村恰好承接这份情绪需求。只有运营者自己愿意静下心享受这里的日常，这份生活态度、生活方式，才会顺着一杯茶、一件手作、一方古宅，传递给远道而来的访客，流量就会自然而然汇聚过来。

03/四大板块，孵化文化品牌

如果说幽一是顺着生活的脉络让业态自然抽芽，那么华娅带领的“一村又一村Lab”运营团队，则把大旗头当成一间慢工出细活的岭南文化孵化室。

这支团队于2025年8月正式入驻，主创来自珠宝、时尚、文博、品牌架构等领域，多元的构成使得团队可以链接不同的市场资源，也可以将运营思路跳出传统文旅依赖演出、门票、一次性节庆引流的老路，坚持运营前置、产品前置，搭建一套能够独立造血、向外输出的体系。

团队把运营拆解为四大板块：岭南书房藏在巷内，书架上铺满广府、岭南文史读物，不定期邀约学者、读者围坐读书，在古屋里埋下文化的根基；10座匠艺工坊沿着巷道排布，一间屋对应一门手艺，三间两廊通透敞亮，游客站在木栏外，就能看见匠人握锤锻打，火光、珠玉、釉料，不再只是非遗介绍展板上冷冰冰的文字；岭南墟市则不定期举办流动集市，邀约各地手作人摆摊，为古村注入新鲜气息；镬村造物，则萃取岭南风物，做当代设计转译，孵化专属的生活方式品牌。

在华娅看来，大旗头最珍贵、最难复刻的底牌，是这一座座“三间两廊”的镬耳屋。一栋约150平方米，中间展陈、两侧开门，厅堂、厢房、天井错落相连，采光通透，动线迂回，游人穿行其间，一步一景。再加上广东成熟的宝石、皮具供应链，以及不少本地村民自小练就的手工底子，多重优势叠加，为这套模式提供了独有的沃土。

选择工艺时，团队避开已泛滥的普通文创赛道，转向有历史根脉、市场留白的细分领域，将高温珐琅、花丝镶嵌、金工锻制等非遗技艺纳入工坊清单，开发兼具非遗内核与设计感的新产品。以花丝镶嵌为例，这门工艺已有千余年历史，用其制作的首饰却较为罕见，广东正是国内少数仍保有这项传承的区域。目前，团队已与国内顶尖工艺美术大师、头部马具品牌达成排他联名，共同开发独有的工艺器物。

04/十座工坊，让非遗走出围墙

走进由大道钟公祠活化而成的工坊，正厅陈列着金工、花丝镶嵌、高温珐琅等工艺作品，三五位匠人正伏案凝神，手头活计细密而安静。“他们正在做1000件订单。”华娅介绍道。

订单背后，是一套不同于多数文化IP的转译路径。区别于“先讲文化、再卖产品”，华娅团队选择“先销售、再传播”。先把传统工艺做成当代设计，变成日常可佩戴、可使用的产品，让消费者先觉得好看、愿意买，再顺着产品了解岭南文化。“C端市场如果只讲非遗和工艺，难免带有说教意味，成本很高且效果有限。”华娅说。

产品结构上，匠艺工坊主推匠人亲手打造的孤品，质感独特，适合达人推介，避开通货低价竞争；镬村造物则同步开发标准化系列，以对接更大市场。一孤品、一标准品，既守住手作的独特性，也打开规模化销售的空间。

匠人合作机制随之铺开。华娅介绍，匠艺工坊以底薪加激励、单件提成的方式与匠人合作，鼓励独立创作；只要扎根岭南风物，无论是佛手柑还是龙船花，都可以化作创作灵感。先让主理人活下来、让匠人有收入、让工坊跑通小单快反模式，再去外部渠道做快闪和测试，从而形成产品闭环、人才沉淀和品牌资产。

“我们对在地工坊的预设，就是做到收支平衡，真正的造血点在销售端。”华娅道出这套模式的核心。销售端由镬村造物的标准化系列打头阵：进时装周、订货会、一线城市快闪，甚至整套工坊运营方案对外输出。如今，团队已经收到多个一二线城市抛来的合作意向。

华娅告诉记者，团队几乎同时收到浙江、山东的项目邀约，最终仍选择扎根大旗头。在他们看来，岭南明清商贸繁盛、手工艺积淀深厚，却迟迟没有诞生一个具备全国影响力、系统化的岭南文创品牌；不少出圈的岭南文创，品牌注册地反而不在广东。这是一片值得深耕的空白。

很多文创项目逃不开一个困局：一旦离开景区、博物馆，商品就难以卖出。匠艺工坊和镬村造物想打破的，正是这层天花板——让古老手艺、非遗文化跳出“旅游伴手礼”的局限，融入现代生活，变成人们日常愿意佩戴、使用的器物。当一件件带着岭南印记的手作流向全国各地，藏在镬耳屋里的文脉，也就跟着走得更远。

古村活化，最终是让生活回来。

同一片古村屋檐之下，两条路径并行生长。细细品读，两套实践共享同一个内核：把“人”放在运营中心。一边联结散落在乡土的主理人与运营团队，一边串联匠人、村民、设计师与远方消费者；跳出门票加小商品的老旧套路，让传统文化褪去厚重的距离感，转化为当代人愿意为之买单、为之动心的美好事物。

随着“百千万工程”持续推进，广东一大批古村落正逐步修缮完善。最难答的考题，永远是运营。古村不该只是供人远眺、走马观花的风景。当青砖之下有人停留、有人创作、有人生活，文脉才算是真正活了过来。

采写/视频：南方农村报记者李瑞雪 李艳

策划：苏晓璇 段凤桂 肖婉琦

图片：受访者提