李小青 | 倾尽热血保孤城 燃情氍毹寄新声 ——天津京剧院《潞安忠魂》观后

2026年第11期 总第834期

倾尽热血保孤城 燃情氍毹寄新声 ——天津京剧院《潞安忠魂》观后

｜文/李小青｜

天津京剧院无疑是当代京剧艺术重镇之一。其前身天津京剧团于1956年建立，彼时可谓名角儿云集、星光璀璨：不仅有杨派老生创始人杨宝森，还有厉派武生泰斗厉慧良，亦有“名票下海”的梅派青衣丁至云，等等。名列其中的张世麟（出生于1917年，20世纪40年代成名，1952年获首届全国戏曲观摩一等奖）在长期的舞台生涯中，形成了“武戏文唱”的艺术品格。他善于运用繁难高技刻画人物，武打开打勇猛火炽、沉实稳健；秉持“无技不惊人、无戏不服人、无情不感人、无术不抓人”的表演准则，舞台呈现精彩纷呈，广受观众赞誉。1957 年，张派武生艺术正式形成，获得业内公认。

2026年年初，天津京剧院的新编京剧《潞安忠魂》首演。编剧魏强、马载道与总导演翁国生将张派武生剧目《潞安州》演出本进行重新编排，在保留张派武戏精髓的基础上，将其打造为别具一格的新武戏剧目。所谓“新”，不仅体现在文本上，更体现在二度创作综合艺术的各方面。

《潞安忠魂》剧照

新编《潞安忠魂》不仅全新展现了北宋名将陆登的风采，还根据本团的实力阵容塑造了韩昭宁、陆文安、陆母、韩世忠及众多北宋士兵等艺术形象，也将金兀术、铁虎、完颜昭、阿鲁奇、粘没烈等敌对阵营的人物进行了精炼点染，可以说“老题材有新演绎，真功夫有新表达”。这部戏以王大兴饰演的陆登为主人公，但又不是一花独放，在某种程度上也可称为群像戏。这种类型剧目的策划，往往体现院团领导的韬略和管理上的开放性思路：在为优秀演员提供量身打造的剧目的前提下，更好地为其他演员提供空间——既锻炼队伍，又展示更多表演人才。所以，文本的基础奠定了舞台上丰富、精彩的“一棵菜”品相。

师父张幼麟、导演翁国生排练指导

张幼麟担任该剧的艺术指导，他为弟子王大兴亲自把关，守住张派武生艺术的根。翁国生导演在张派武生戏精髓的基础上，通过新的构思——将大武生、长靠武生、箭衣武生的手段和技巧赋予陆登这一形象，在挖掘中既合理地丰满了人物、让人物内心更细腻，也更充分地挖掘了演员的潜力；因地制宜地为剧院生旦净末丑各行当的优秀演员立足戏曲传统基点，设计多样的唱、做、翻技巧动作，恰到好处地外化出人物情绪。在京剧板腔全面铺排的框架下，演员运用昆剧曲牌，如第一场的【沽美酒】，第二场的【雁儿落】【得胜令】，第五场的【刮地风】，第七场的【上小楼】，与本团作曲家祝福、贾增辉精心设计的不同板式、节奏、情感的京剧唱腔来展现不同角色的心态以及主要人物内心的矛盾，既调性鲜明，又跌宕起伏。各行当的唱腔与情节推进，尤其是与王大兴的武戏文唱交错糅织，再加上开打及身段的呈现严丝合缝地融合在一起，人物内心感情的激荡通过生动而鲜活的身上功夫和唱腔外化出来，可谓边打边唱、边舞边唱，表达充分而具有难度，因此也格外带给观众以视听的美感、心灵的震撼、情感的深切链接。

导演翁国生排练指导

翁国生导演尤其强调“以歌舞演故事”的戏曲优势，舞台上大部分场景都是空台，景片的转换与氛围的营造通过表演、导演调度和灯光设计来呈现；在与敌军对战的戏份中，几处昆剧曲牌载歌载舞地将陆登的内在豪气有力地呈现出来——当然，对演员来说，这也是相当大的挑战。整台戏在一定程度上继承了张派武生戏功架漂亮、开打勇猛、扑跌功夫了得的特色和风采，尤其是剧烈的开打：不仅有“狼牙铁锤阵”的群舞场面；更有陆登败阵后的压马、跳叉、扫堂转灯接摔棒子等摔跌高难技巧；亦有双方战将比武而运用在高台上、高椅上展示的技巧，如旋子360度转体翻下高台、椅子背摔壳子、前空翻变硬僵尸等；还有陆登在比武高台上与金将铁虎的对刀开打，以快捷迅猛的单打独斗、“稳准狠”的近身肉搏而惊人，充分呈现其勇猛机智的英豪本色。同时，翁国生导演将北派武戏里张派武生的表演手法与南方盖派武生戏的多元武戏技巧相交融，并与诸多南派武戏的独特出手技巧和武戏档子进行糅合，挥洒出独属于中国戏曲武戏展现空间的空灵、写意、留白的诗性审美。

《潞安忠魂》剧照

新编京剧《潞安忠魂》，一方面，是为本院优秀青年武生演员王大兴量身打造的；另一方面，又不仅仅如此。当谈到策划这部戏的初衷，天津京剧院的王则奇院长提及出于四点考虑：第一是对当下京剧艺术武戏剧目式微的忧虑；第二是对剧院流派优势的巩固和发挥，所以也可以说是为本院张派武生艺术优秀传人王大兴量身打造；第三是丰富剧院原创，在天津京剧院蜚声全国的经典剧目名录上，推出能展现新时代风貌的武戏，不负当下观众和戏迷对张派武生艺术的期许；第四是在不断打磨、演出的基础上，再度唱响“津派为魂”的京剧艺术重镇的时代强音，打造戏曲舞台艺术精品剧目。

说到青年演员王大兴，他乃张幼麟的弟子，张派武戏的新生代传人。1995年他9岁时考进吉林省戏校， 1998年毕业，进入吉林省京剧院工作，2006年调入天津京剧院，先后向武生名家闫邦建、张幼麟老师学戏。2008年，由他主演的《白水滩》一剧荣获全国京剧优秀青年演员折子戏展演武生组金奖。2009年他考进中国戏曲学院第五届京剧优秀青年演员研究生班 ，2017年他正式拜著名京剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人张幼麟为师。

王大兴生活照

在《潞安忠魂》中扮演陆登，对王大兴来说，压力与挑战并存。在艺术指导张幼麟和总导演翁国生的高标准、严要求下，作为武生演员的王大兴通过排演这出声腔繁复的剧目，唱功与嗓音耐受能力均得到显著提升。剧中大量唱打交织、载歌载舞的段落，磨炼了王大兴的文武技艺与体力调度，使他得以在表演中平衡刚劲的武戏技巧与细腻的人物情感。他塑造的陆登被评价为“勇而不野、威而不傲”，剧中，他将大靠“厚底扫堂转灯”等高难度技巧与板式丰富的唱腔及多处昆剧曲牌的载歌载舞融为一体，实现武戏技巧、人物塑造与剧情的深度融合，唱念做打处处饱含情感的戏剧张力。在王大兴看来，他塑造的不仅是武艺高超的将领，更是有血有肉、有情怀、有勇气的忠魂，在危难面前能够挺身而出。他对人物有着很笃定的理解：“这种勇其实也不是莽撞，就是明知不可为之而为之的担当。”所以当最后一场金兀术追问“你何必愚忠”时，陆登回答：“我忠的是大好河山，守的是万家灯火，岂能屈身归降！”这份精神力量令观众共情动容。这部戏被媒体评价为“在守正创新方面获得关注，被认为‘武’出了时代感，吸引了大量年轻观众”。

《潞安忠魂》剧照

这部戏的开幕和结尾意象独特，并且形成有机的呼应：从陆登夫妇怀抱婴儿陆文龙开始，也就是整部武戏以文戏、以生活日常里最平凡又最伟大的父母之爱开头，别出心裁，透视出和平中的家常之美好；结尾则是金兀术怀抱婴儿陆文龙、面对陆登夫妻以死殉国的忠魂落幕。这样的导演手法，一方面无言地控诉了战争的残酷，另一方面引导观众将情感投射到年幼陆文龙的命运之上。

值得称道的还有本剧的舞台视觉创作：舞美在有效烘托戏剧情境的同时，充分恪守以表演为中心的创作原则；周正平的灯光设计，配合张巍的舞美景物，为剧目凝重大气的整体格调以及作品所传递的苍翠精神、忠魂烈胆的精神内核增色赋能；由项文清领衔的服装设计团队，在色彩格调上考究精细，彰显出导演高水准的艺术审美追求。

《潞安忠魂》造型照

观看《潞安忠魂》的首演后走出剧场，我脑海中不禁想起法国作家罗曼·罗兰关于英雄的话语。他在小说中通过约翰·克利斯朵夫的舅舅之口表达见解：“什么是英雄，在我看来，英雄就是做他能做的事情。而平常人就做不到这一点。”之所以想起这句话，是被“潞安忠魂”陆登的“倾尽热血守孤城”引发，也是为综合艺术各部门主创的“燃情氍毹寄新声”所感染——其中，有张幼麟先生对张派武生艺术的守正创新；有王大兴传承张派武生艺术的恳切以及他挑战自我、激发自身潜力的心志；有翁国生导演一贯地对武生艺术美学风范的孜孜追求；更有剧院领导班子对“出戏出人”的理性考量，对“津派为魂”之路的承继和发扬光大。

自首演以来，剧组坚持边演边改，舞台呈现更为凝练精粹，收获各界观众好评。期待这部刻画北宋名将陆登 “倾尽热血保孤城”、凝聚主创团队 “燃情氍毹寄新声” 的《潞安忠魂》，能够继续在天津和全国其他各大剧场，以及第11届中国京剧艺术节（武汉）的舞台上精彩绽放。

（作者系中国文联戏剧艺术中心原主任，《中国戏剧年鉴》原主编、编审）

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责编 罗松

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