填补国内五千人场馆空白，投资近3亿元，LIVERSE 音宇宙加速连锁化布局

11月8日傍晚，南沙枢纽片区，LIVERSE音宇宙艺术中心门口的红毯铺到路边，路两边站满了粉丝和观众。

杨千嬅、潘玮柏、张信哲等50余位艺人先后到场，这场名为“风格主角·LIVERSE x 费加罗风尚盛典”的活动，由南沙开建集团独家冠名、LIVERSE与《Madame Figaro》中文版联合主办，既是这家时尚杂志的年度盛典，也是场馆的开业首秀。

这场盛典的阵容不只来自时尚行业，演员、模特、舞者与歌手同场，多位重磅音乐人嘉宾先后登台表演，成为今年盛典的出圈亮点。

其中，虚拟艺人KONG控以虚拟形象亮相红毯和演出环节，获“年度先锋音乐人奖”；潘玮柏演唱《COMING HOME》《UUU》代表作，张信哲演唱《爱如潮水》，均获得“时代风尚歌手奖”。压轴环节，杨千嬅演唱代表作《可惜我是水瓶座》，把盛典推向高潮。此外，尤长靖获得“年度人气音乐人奖”、姚晓棠获得“年度突破歌手奖”、胡夏获“年度实力音乐人”。

两天前，11月6日，场馆用一场港乐交响视听演出完成首演；11月7日，场馆开门前一天，“湾区棋眼”·2026南沙文娱产业大会在南沙国际会议中心举行，上百位演艺文娱行业代表齐聚南沙；11月8日晚，「风格主角」·LIVERSE x 费加罗风尚盛典圆满落地。

三天时间的活动，也是广州南沙的一次集中推介。南沙开建集团是活动独家冠名方，开建集团下属开建产业董事赵云辉在产业大会和盛典现场多次表示，“欢迎大家来南沙投资、安居。”

在南沙新开馆的LIVERSE音宇宙艺术中心场馆占地约4500平方米，总建筑面积约11000平方米，可容纳约5000名观众。音乐财经编辑部（ID:musicbusiness)观察发现，一家做内容的公司，为什么自己下场做场馆？国内 5000 人场馆的空白，LIVERSE 音宇宙为何选择落在广州南沙？场馆能否持续排满，观众是否愿意为一场演出在南沙过夜？

填补5000人演出市场空白

“拎麦入场，直接开唱”

橙天娱乐在文娱行业做了近半个世纪。2007年，集团控股收购香港嘉禾影业，成为上市公司橙天娱乐集团。

迄今，橙天娱乐集团累计拍摄近700部影视作品，运营过1000多块电影银幕，业务包括影视制作、院线、艺人经纪、唱片发行、票务和IP开发。

在“湾区棋眼”·2026南沙文娱产业大会上，橙天娱乐集团LIVERSE音宇宙演出主理人聂文佳岱抛出了第一个问题的答案，一家做内容的公司，为什么要自己下场做场馆？这个问题看似在解释一门生意，实则指向中国现场音乐一个长期被忽略的缺口，市场不缺优秀的艺人，也不缺观众，但是缺能稳定承接中型演出的专业空间。

按聂文佳岱的介绍，2017年，公司开始寻找线下市场的第二增长曲线。目前在大陆市场，橙天娱乐有两个主要产品，一是橙天嘉禾剧场，苏州、西安各落地了两座；另一个是LIVERSE音宇宙，做全国布局的连锁音乐演出场馆。

空间来自市场的供给结构。疫情之后，国内音乐演出市场快速恢复，场馆数量增加，适合音乐演出的专业空间仍然稀缺。

“艺人最基础的是卖票，几千人往上，要拉到一万人，中间真的很缺四五千人这一档。”橙天嘉禾娱乐集团执行董事、LIVERSE音宇宙CEO彭博伦分析道，从千人Livehouse直接跳到万人体育馆，中间少了一个让艺人往上走的台阶，没有这一档，腰部艺人的成长路径就是断的，“因此，我们选3000到5000人，填补市场的空白。”

聂文佳岱把市面上的场馆分成两类。一类是大型体育场和体育馆，但它们是为赛事设计，不是为音乐演出设计，视线遮挡、声场浑浊是常见问题，没有现成的舞台和舞美设施，一场演出往往需要提前搭三天、演一天、撤一天，座位坐不满，安保配置却不能减。另一类是千人规模的Livehouse，多数属于个体经营，能在一个城市扎根活下来，但却很难在全国铺开，也谈不上统一的配置和服务。

这两类场馆之间的落差，构成了中国演出经济的一个结构性痛点。体育场馆的场租、搭建、安保都是浮动支出，主办方只能在项目层面逐场消化，无法形成稳定的成本模型，Livehouse的产能又不足以承载一个有全国票仓的艺人。

“近千平方米的22K超高清LED巨幕，LA L2音响系统，专业声学装修，从检票闸机到场内折叠座椅，按演出场景一次配齐。”给音乐人和主办方的服务，聂文佳岱概括成八个字，“拎麦入场，直接开唱。”

做过巡演的人知道这八个字的分量。传统模式下，项目每到一个新城市，舞台、声场、安保、票检都要重新解决一遍，这对中腰部艺人来说，是一笔不小的成本。但在LIVERSE，这些是场馆的固定配置，固定配置就意味着成本可以提前算清楚，也意味着演出的品质不会随城市发生变化。

选择自建场馆的背后，公司需要算清楚三笔账。

第一笔账是投入成本。体育场馆的场租、搭建撤场、安保是浮动支出，项目越多，损耗越大。自建场馆把这些钱变成一次性的建设投入和可预期的年度折旧，主办方进场后只需要付场租，不必再为不适合演出的结构买单。

第二笔账是复制。LIVERSE希望做“演出院线”，连锁化经营，而非个性化的单店。打造连锁品牌的前提是配置统一、服务统一、成本结构统一。

第三笔账是连接内容与消费者之间的成本。自建场馆，连接更广泛的演艺行业资源，同时把非巡演时段的场地用来做录制、直播、盛典、品牌活动等，企业就以场馆运营为核心，搭建起了一座内容与消费者之间的桥梁。

还有一层原因与橙天的老本行有关。集团手里有近700部影视作品的储备，这些IP都需要新的线下场景激活。场馆是自己的，舞台音乐秀、影视IP改编、综合盛典才排得进档期。影视公司杀入线下做演出场馆，就类似于搭建电影院线，本质上是把优质内容的分发渠道握在自己手里，进一步提升行业的影响力和话语权。

当然，连锁化经营即是机遇，也是挑战，因为落子的城市越多，标准化越重要，优质内容供给的压力也就越大。

按每座场馆每年数百场的演出计算，20座场馆一年需要超千场内容填档期。对内容公司而言，这意味着前方没有现成的标准，配置、票务、安保、服务流程，都要团队试出来，一起把行业标杆搭建起来。

目前，北京、苏州、上海、南沙四座城市的LIVERSE已经运营。今年底到明年初，还有5座城市陆续启幕，未来两年，橙天娱乐集团计划在全国落地20座城市。

选址的“三个标准”

一小时交通圈、大小交通与政策支持

场馆可以复制，城市不能。每进一座城市，LIVERSE都要回答同一个问题，这里能不能养活一座5000人的场馆？

同一天的第二场圆桌论坛上，彭博伦把橙天娱乐的选址标准拆成两条。

第一条是交通圈。不一定是一个城市的常住人口，一座场馆至少要能辐射一到两小时的交通圈。例如，以南沙的位置测算，一小时可以覆盖广州、深圳、东莞、珠海。

第二条是大交通和小交通。大交通指高速公路、航空，小交通是一个更具体的指标，晚上十点演出结束，能不能把5000人快速送走。

南沙在这件事上有过实战。今年五一，时代少年团连开四场演唱会，吸引歌迷及家长22万人次，直接门票收入约2亿元，带动全市综合消费约14亿元。为了压缩散场时间，当地开通换乘专线，配套超过1000平方米的家长等候区、女性安检通道和千人志愿服务团队。这套保障机制涉及文旅、公安、交通、应急等20多个部门，现场设联席指挥部。

三条标准落在南沙，无论是交通圈、散场能力，还是演艺场馆的梯度，都能一一对应上。南沙地处大湾区地理几何中心，一小时交通圈通达五大国际机场，广深港高铁和南沙客运港直通港澳。场馆供给上，南沙已经有500人到6万人的梯度，大湾区文化体育中心可以承办5万人以上的演唱会，南沙音乐秀场有14万平方米真草坪。

更重要的是，南沙是广州唯一沿海的行政区，有195公里海岸线。滨海场景是南沙区别于广州其他区的资源，也是它把演出做成目的地的前提。室内万人场馆、滨海大草坪、城市山林空间三类场景兼备，不同类型的项目都能找到落点。

当然，地理中心不等于票仓中心。要把辐射力变成购买力，还需要交通、场馆、内容和城市配套同时到位。

南沙的短板在于城市功能起步晚，商业、住宿、餐饮的密度还不如广州老城；优势在于空间大、成本低、政策集中，可以用新增供给而不是存量改造来解决问题。这也是南沙把演艺作为抓手的原因，它可以用一场场演出，快速把人气、商业和就业聚到一个新区。

“一个场馆是支点，一片产业区才是生态。”正如赵云辉在大会上所言，围绕LIVERSE音宇宙，开建在南沙枢纽片区建设南沙文娱产业集聚区。其中，南沙文娱产业集聚区把演艺场馆、产业办公、生活配套放在一起，目前已经建成科创谷、开建·国际人才社区、未来营地等项目。周边配人才公寓、住宅、田园生态客厅和潮流商业街。

场馆之外，开建还在盘活滨水岸线。12万平方米的国际金融岛足球公园已经常态运营，国际沙滩马球邀请赛落地，未来还有约12万平方米的冰雪游艇码头基地，一条滨海体育娱乐带正在成形。

政策层面，南沙给的条件指向同一个方向，降低落地成本。符合条件的文旅企业减按15%征收企业所得税；在南沙工作的港澳居民，个税税负超过港澳部分免征；办演唱会和音乐节按售票人数、活动类型分档支持，省市政策可以叠加；新引进的本科、硕士、博士分别有3万、6万、12万元生活补贴，骨干人才每年最高奖励150万元。

从公开数据看，2026年前三季度，南沙GDP同比增长11.2%，连续三个季度保持11%以上，文体娱乐业增速居全市前列，英皇娱乐、珠江文体等头部企业已经落户。去年以来，南沙引进超过4.3万名大学生，实有人口新增15万，其中8万是年轻人。

“不仅仅是更好的场地”

IP内容、产业集群与连锁化

LIVERSE音宇宙不仅仅是“更好的场地”，聂文佳岱在推介里反复讲一个身份：LIVERSE既是场馆的运营方，也是演出内容的出品方。

延续集团的内容基因，LIVERSE的演出结构以流行、偶像、说唱和海外艺人为主，同时联合不同的经纪公司、内容方和IP方，做非同质化的演出产品。场馆有千平方米的高清巨幕，虚拟人、二次元演唱会、演出赛事、电竞第二现场，以及Verse-LIVE系列的互动多媒体展演，都排进了后续的计划中。

与此同时，影视资产的再利用是另一条线。橙天有嘉禾经典电影的IP储备，LIVERSE计划把这些IP做成舞台音乐秀，也做跨界的文化、音乐、艺术、时尚结合的综合盛典。

显然，以每一座LIVERSE音宇宙场馆为核心，联动音乐演艺资源和跨界文娱活动，橙天娱乐希望把一座场馆做成“一张网”，以点带面，形成产业集群效应。

大会当天，现场还举办了南沙文娱产业集聚区的揭牌仪式。区文广旅体局与开建集团签约储备项目，华阅集团、360数字安全科技集团、五洲传播等企业分批签约入驻。签约项目覆盖AI内容、数字安全、版权、出海传播和演出制作。

值得关注的是，广州南沙正在把“看演出”放进一条更长的消费链里。

11月22日，第二艘国产大型邮轮爱达·魔都号将从南沙国际邮轮母港首航，郭晶晶担任启航大使。南沙已经把白天看演出、晚上登游轮写进了文旅规划。开建集团正在盘活滨水岸线，足球公园、马球赛、游艇码头基地陆续落地，演出前后，观众有地方吃饭、逛街、住下来。

如果我们把2026年的这三天活动放在南沙，会发现还有另一层宏观背景。

2022年6月，国务院印发《广州南沙深化面向世界的粤港澳全面合作总体方案》，把南沙定位为立足湾区、协同港澳、面向世界的重大战略性平台。南沙面积803平方公里，一小时交通圈通达大湾区五大国际机场，辐射约8000万人口。过去二十年，这里的产业底色是港口、航运、汽车和装备制造，城市功能与消费场景一直是短板。

如今，从超级草莓音乐节到费加罗风格时尚盛典在广州南沙落地，总投资体量达3亿元的LIVERSE音宇宙艺术中心开馆，这是从地理中心转向消费中心的重要尝试，更证明了这里是举办大型演艺活动的理想之地，也是文娱企业投资兴业的优选摇篮。

政府提供政策和保障，开建提供载体和配套，LIVERSE音宇宙提供空间和内容。只有三方优势集合在一起，才能形成文娱产业集群的竞争优势。

对LIVERSE音宇宙来说，南沙是第一座5000人级的旗舰场馆，也是在国内打造的第一个行业样本。

对于场馆来说，选址就不只是地产决策，也是内容分发决策。场馆网络越密，内容的分发效率越高，单场演出的边际成本越低，这是连锁模式的经济基础，也是它必须持续加速在全国扩张的原因。

小结

近年来，线下文娱的消费重心，正逐渐在从银幕转向现场音乐。

2023年，全国营业性演出票房502.32亿元，电影票房549.15亿元，演出略低于电影。2024年，演出票房579.54亿元，电影票房425.02亿元，演出实现反超。2025年，演出票房616.55亿元，电影票房518.32亿元，差距扩大到近百亿元。仅三年时间，两个行业票房曲线的位置完成了对调。

2026年上半年，这个趋势更加明显。全国营业性演出票房304.08亿元，同比增长9.41%，其中5000人以上大型演出票房171.11亿元，同比增长17.70%，观演人次2328.28万，同比增长20.37%。同期全国电影票房173.56亿元。大型演出的票房已经接近电影大盘，增速还保持在两位数。

过去几年，音乐财经观察发现，国内演出场馆的供给在一层层补齐，从几百人的小场地到千人规模的Livehouse，再到三千人左右的剧场和演艺中心，往上还有体育馆、体育场和户外音乐公园，大量的演出空间冒头，适应蓬勃发展的演出行业。

LIVERSE音宇宙加速落地的行业意义也在这里。它是国内第一座5000人级的专业音乐场馆，把长期空白的中型演艺市场做成了一套标准化产品。场馆规模化之后，演出行业由此从粗放式经营进入品质化、精细化运营的新阶段。