希腊,阿提卡大区
娱乐圈人缘最好的汪苏泷，又出新专辑啦！
这一次，汪苏泷邀请了莫文蔚、A-Lin黄丽玲、万妮达、宋雨琦、杨丞琳、汉堡黄、谭维维、希林娜依·高、告五人、杨千嬅，推出了他的概念创作集《联名2》。
《联名2》是汪苏泷继2022年《联名》之后，再次以创作者与制作人的身份打造的10首全新作品。
这是一张高水准的华语音乐作品，更是一张值得玩味的视觉大作，我们一起来看看——
《联名2》收录10首全新作品，从复古R&B、国风、另类电子到Band Sound、世界音乐与粤语情歌，几乎每首歌都有自己的“脾气”。
风格的多样性，给《联名2》的视觉表达出了一道难题：十首相差如此大的歌，要如何拥有各自的面孔，又能让人一眼看出它们来自同一个企划？
汪苏泷和他的企划团队，利用纸片、织物、植物、线材和各种小物件，通过“手搓”巧妙完成了这个看似不可能的任务。
眼睛如何“看见”一首歌？
音乐没有固定形状。
一段旋律可能让人想到夜晚、旧照片、下过雨的石板路，也可能像失重、坠落，或者一句拖了很久都没有说出口的话。这些感受很具体，却很难直接画出来。
《联名2》的视觉没有为歌曲配一张常规插图，而是为每首歌搭建了一件真实存在的拼贴作品。纸张被剪开，纤维缠绕在一起，照片、珠串、植物和零碎物件被重新组合。声音里的冷暖、快慢与轻重，就这样变成了看得见的颜色、纹理和体积。
十件作品都以圆形唱盘为基础，换一个角度，又像十只盛放不同味道的餐盘。
最后，它们还真的被装进了一只外卖盒里。
如果音乐是耳朵的食物，那么这一次，视觉也有了自己的菜色。
从《联名》到《联名2》
“联名”不只是合作名单
2022年的《联名》，已经确立了这套企划的基本方式：汪苏泷围绕不同歌手的声音与气质创作歌曲，专辑视觉则以手工拼贴回应每一首作品。
四年后，《联名2》继续沿用手工制作，却没有简单复制上一张专辑。
在刚刚发布的一段关于创作幕后的视频里，我们看到汪苏泷与歌手们隔着屏幕讨论歌词、转音和演唱的状态。同一首歌，在反复演唱和倾听中慢慢生长着。
“联名”，不只是简单地邀请谁来唱歌，它更发生在一个音怎样处理、一句话怎样落下、某种熟悉的声音怎样进入一首新歌的过程中。
而专辑企划和设计师要面对的问题是：十首风格差异如此明显的作品，怎样组成一张专辑？
十个盘芯，十种表达
系列感是怎样建立的？
把10张封面快速翻过一遍，最先被记住的是那个不断出现的唱片盘芯。
唱片盘芯最先出现，并始终位于画面中心，上面是曲名、合作歌手、专辑名称等信息。
盘芯是一个隐形的概念，它让每一张拼贴都像一张等待播放的唱片。
十张封面采用统一的圆角方形比例，并保留手写字、圈注、序号与制作痕迹。
这些不太起眼的重复，维持了整套设计的连续性。
圆形之内则完全放开。《昨天，今天》被红蓝色材料缠绕出时间交错的感觉；《删了一百遍》散落着照片、纸片与杂乱信息；《芥兰》直接把绿色植物和一顿晚餐的气息带进画面；《旅行的天赋》像一只装满车票、纸条和旧物的行李箱。
同一个盘芯，没有把10首歌压成同一种风格，反而给每首歌留出了一块可以自由发挥的地方。
系列感也并不等于“长得一样”。《联名2》真正统一的，是作品的组织方式。
材料如何回应声音？
《思念若是一首诗》：
将国风R&B做成一座微缩园景
《思念若是一首诗》由汪苏泷与万妮达合作。万妮达原本鲜明的Hip-Hop气质，被带进一首更含蓄的国风R&B情歌里。
歌曲里的雨夜、弄堂、石板路、小河、凉亭与水墨画，并没有被逐一画在封面上，而是用草、苔藓、水景、纸片搭建了一座潮湿、幽静的微缩园景。它看起来不像古画，也没有刻意堆叠传统纹样，却能让人想到雨后的空气，以及一段已经离得很远的往事。
封面最耐看的细节，藏在圆盘左右两侧。两边的绿色草叶向内弯曲，最后围成了一颗心。
这颗心像从草里自然生长出来，需要仔细看才会注意，它比直接出现心形符号多了一层含蓄。
心形符号和里面的微缩景观给我们带来了一种乡愁感，每个人的纯真年代并不相同。《思念若是一首诗》唤醒的，正是这种很难说清楚的乡愁感，这种乡愁感未必指向某一座具体的故乡，而更像对一段时间的想念。
《在坠落时》：
失重感如何变成一组向外刺出的线条？
《在坠落时》歌词，从岛屿、极地写到荒漠、黑洞与文明，把个人感情放进远大于自身的尺度。人在这样的世界里很小，却仍然想留下存在过的证据。
歌曲则由冷色电子、循环Synth和低重心鼓点搭起失重空间，后段又加入层层铺开的失真吉他，让声音逐渐变成一堵逼近的音墙。
封面的打造呼应了这样一种类似失重的多维空间：
红、黑、灰色材料挤在圆形中央，线材、珠串与尖锐碎片不断向外伸展。整个拼贴像正在爆裂，也像某种失去重力之后无法停止的运动。
封面上那些向外伸出的红线，因此很像一组没有熄灭的信号。它们不一定能够阻止坠落，至少证明有人曾经伸出过手。
《多久没有谈天光》：
用紫色微光留下深夜谈话的余温
《多久没有谈天光》是汪苏泷创作的第一首粤语歌，表现的是朝夕相对的两个人在长期相处后逐渐出现的沉默。
封面使用了大量紫色纤维、半透明材料和微微发光的物体来表达。它不像《在坠落时》那样向外冲撞，所有材料都松松地聚在一起，边缘模糊，像深夜里没有关掉的一盏灯。
画面中的光也并不耀眼。它更接近天亮以前的一点余温：房间还暗着，谈话没有结束，关系也还没有走到无法挽回的地方。
紫色手写曲名从画面上方划过，给人一种私人书信般的感觉。它没有直接给故事一个答案，而是留下两个人重新坐下来谈到天亮的可能。
字体也是声音
十张封面各有自己的说话方式
喜欢字体的读者可能注意到了，《联名2》的每一首歌都有专门的字体设计。
这十首歌的字体风格几乎没有重复：《昨天，今天》使用粗重的老宋风格，对称的镜像感象征着对过去的回望；《删了一百遍》被拆成小纸片，零乱的信息里依稀可见内心的纠缠；《雨终曲》以斜切的碎面展示失恋的心绪，笔画间满是心碎与不甘；《多久没有谈天光》则换成紫色手写体，轻轻悬在材料上方，这分明是心痛的温柔……
这些字不是后期统一加的，它们已经进入画面，与照片、线材和纤维一起构成每首歌的性格。
有的字像唱出来的，有的像写进日记，还有的像一条反复修改、最终仍然没有发出的消息。
每一张封面
都是“手搓”视觉大片
《联名2》封面，每一张都是“手搓”的视觉大片。
每一张封面都是从一个唱片盘芯开始，却会在材料不断加入之后，长成完全不同的样子。有些部分提前设计好了，有些变化则来自制作中的临时决定。人和人的合作如此，材料和材料的相遇也是如此。
《联名2》的拼贴制作是很让人上头的：纸张被剪开，线材被绕过不同物件，织物和纤维一层层叠上去。创作者需要不断调整位置，有时加进去，有时又拿出来。材料不会完全听话，一根线可能突然缠住另一件东西，一片薄纸也会因为弯折产生原本没有预料到的形状。
这些意外，恰好是手工制作最有意思的部分。
现在的技术，模拟纸张、纤维和颗粒并不困难，真正难复制的是材料碰在一起时的临时反应。线不会绝对笔直，纸的边缘带着毛刺，胶水、折痕和剪裁也会留下痕迹。
这些封面上，全部都是手工打造完成，这里面包含了制作过程中的犹豫和反复摆放的斟酌，也就是我们常说的“手搓”。
“手搓”不同于数字设计，它代表着工匠精神，这也让每首歌多了一段实体材料的制作过程，也让封面保留了人和真情实感。
每一张歌词
都是一面心事图景
封面完成以后，这套视觉又被延伸到了歌词海报中。
每首歌原有的颜色、材料和字形继续出现，只是画面从圆形封面展开为更长的阅读空间。
歌词不再整齐地落在一张通用底图上，而是穿过纸片、线条、植物与纤维，与拼贴一起向下延伸。
《芥兰》歌词页局部
《思念若是一首诗》的绿色材料让文字像从园景中慢慢浮出；《在坠落时》的红黑结构切入歌词之间，使阅读节奏也变得紧张；《多久没有谈天光》的紫色纤维则让整张歌词页保持着深夜般的朦胧。
读者先进入一首歌的气氛，再顺着文字继续往下读。歌词海报因此不只是信息页，也成为单曲情绪的另一种展开。
10张封面是10个被浓缩的情感世界，10张歌词海报则把这些世界重新摊开。
从唱片到外卖盒
专辑如何完成“装盒”？
做好10个“餐盘”，《联名2》又准备了一只pizza外卖盒。
盒面保留了手写歌名、合作歌手与编号，旁边还写着“Off the Menu”。每张圆形拼贴像一道不同的pizza，被逐一放进盒中，再完成封装。
“音乐是耳朵的食物”这句常见的比喻，到了这里终于有了具体形状。
外卖盒在这里也解决了一个非常实际的视觉问题——10张封面各自拥有鲜明个性，需要一个更具视觉统治力的形式把它们收在一起。
从单曲封面、制作过程、歌词海报到最终装盒，整套视觉一气呵成，赏心悦目。
10首歌，10种模样，10种心绪
10首歌却有着10种模样，相同的排版秩序把它们连在一起，手工制作则让歌曲中的情感更丰满而有温度。
汪苏泷不仅主导了10首歌的创作与制作，又让它们长出10张可以慢慢拆看的手工封面。
这波操作，确实可以。话说，10首歌你最想先听哪一支？
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