中非纪录电影《坦桑来的画家》入围国际A类电影节

“中非之间的日常纽带，很少被如此亲密而独特的视角所审视。”

这是塔林黑夜电影节（PÖFF）对《坦桑来的画家》（国际片名 Tingatinga Between Two Homes）的官方评述。2026年11月11日，这部由浙江大学张勇导演的首部中非艺术交流纪录电影，即将在北欧唯一FIAPF认证的A类电影节完成全球首映，并作为本届Doc@PÖFF国际竞赛入围作品中唯一一部华语长片，与来自法国、丹麦、阿塞拜疆等国的作者电影同台竞技。

（塔林黑夜电影节首映信息）

一面墙，两个家乡

故事的开头是朴素的。一位坦桑尼亚画家来到中国追寻艺术，不曾想，竟在江南山村过上了一边画画、一边务农的生活。

坦桑尼亚青年丹尼尔毕业于达累斯萨拉姆大学美术专业，专攻坦桑尼亚独有的廷噶廷噶（Tingatinga）绘画。这种诞生于20世纪五六十年代达累斯萨拉姆牡蛎湾的绘画风格，以高饱和的色彩、粗犷的笔触和近乎卡通式的野性想象，成为坦桑尼亚最具代表性的艺术形式之一，也被列入非洲当代三大艺术。

2019年，他来到中国，认识了义乌归国商人骆玲娟。后者在南非创业成功后回到诸暨，在空旷的江南山村里建起一座“中非村”。理想的规划师与色彩的执行者一经相遇，两人不谋而合。

于是，村里多了一个从早到晚画画的人。丹尼尔在田间墙壁上画非洲的原始居民、野生动物、特色建筑。艳丽的色彩、粗犷的笔触，把一面面白墙变成非洲。塔林黑夜电影节的选片人直言：“他的画作迸发色彩与能量，提振着每一个看到它们的人的精神。廷噶廷噶艺术是纯粹的坦桑尼亚式喜悦。”

墙上的非洲越画越满，墙外的生活却越来越像中国农民。作画之外，丹尼尔还要下塘捕鱼、捡鸭蛋、耕种。日复一日的农耕节奏里，民间交往便在一餐一饭、一锄一犁的劳作中自然呈现出来。第一次追猪，他兴奋得像个孩子；而村里的农民含蓄内敛，两种性格在镜头里彼此映照，更体现出片名“Between Two Homes”的内涵：是两个家乡、两种文明之间的交融。

一支笔，万般诗意

随着丹尼尔嵌入村庄日常，身份的困惑也愈发明显。丹尼尔常常自嘲：“我是一个画家，我还是一个农民。”画笔与农活、艺术与生计之间，他还没有找到那个让自己安心的位置。

为了更清晰地讲述丹尼尔的成长路线，导演吸纳了来自中国传统文化的古老智慧，把人物的命运交给了诗性的语法来诠释。全片以“春耕”“夏耘”“秋收”“冬藏”的四季循环组织，一年的跟拍素材被纳入一个关于成长、劳作与轮回的节律之中，让丹尼尔的困惑、挣扎和安顿获得了呼吸感。四时更替替人物说话，心声亦可交由风景讲完。

诗性的声音是另一条线索。创作团队将坦桑尼亚的反殖民诗歌依据丹尼尔不同阶段的心理状态嵌入影像，在视觉叙事之外开辟了一条思想与情感的声轨。非洲音乐与画家凝神落笔的画面一起，形成一段段独立成篇的段落。当“子孙满堂”的诗句响起，动物成群奔跑，丹尼尔在坦桑尼亚成婚；当“携手通达”之意浮现，镜头前是列车、轮船，中非合作的命题不言自明。

诗、画与歌在这里互为注脚，廷噶廷噶的颜料、斯瓦希里的诗句、非洲的鼓与旋律相互映衬，影片里的画面被诗解释，诗又被画面填满，一种非洲艺术内部的互文效果便油然而生。

张勇导演将这种来自影像本体的美学表达称为“诗意电影”。在他的理解里，诗意的内涵远不只几句抒情的旁白，而需来自从场景、到声音、再到电影文本的多层次体现。当然，这种诗意不仅仅来自于非洲，片中，一座江南村庄的景象也反复在镜头中出现。白墙、水塘、稻田、屋檐、雨和光，一切独属江南的山水灵韵在镜头下缓缓铺展，氤氲出沉静悠远的江南美学气韵，为影片铺就了独特的视觉底色。

丹尼尔说，廷噶廷噶最宝贵的，是为了生活作画，在生活中作画，画自己的生活。这句话大概也是这部影片的方法论——艺术最深厚的底色，是生活本身。

一条路，十年光影

塔林黑夜电影节始于1997年，其中Doc@PÖFF国际竞赛单元今年进入了第三个年头。选片人玛丽安娜·卡特给出的选片标准是“鲜明的作者声音”，尤其关注那些在国际影展上代表性不足的国家和故事。《坦桑来的画家》的入围，正意味着其来自中国导演的“作者性”进入了国际影界的视野。

张勇导演的“作者性”，源自他十余年的非洲行走。作为教育部青年长江学者、浙江大学国际影视发展研究院副院长，导演长期从事非洲电影研究，出版《影像突围：非洲电影之光》等著作，也执导了《重走坦赞铁路》《波比的工厂》《我到非洲去》《出海非洲》等一系列中非题材纪录片。他的创作始终带着一个学者的问题意识：如何让非洲被看见，而不是被想象。

十余年里，坦桑尼亚是他去得最多、也最有特殊意义的一个国家。《重走坦赞铁路》拍的正是这条穿越坦桑尼亚的铁路，《我到非洲去》也曾在这片土地上取景；而他抵达的第一个非洲电影节，就是桑给巴尔国际电影节。

《坦桑来的画家》的缘起可以追溯到导演2016年的坦桑尼亚之行。在桑给巴尔和达累斯萨拉姆的街巷中，他被当地油画极高的色彩饱和度和浓烈的情感质感击中，萌生了以纪录片挖掘非洲艺术、联结中非文化的想法。后来，在《我到非洲去》的拍摄中，丹尼尔进入了导演的视野，经过大量调研和沟通，这位“在中国当农民的坦桑画家”成为了新片的主角。

拍摄本身是一场耐心的劳作。八个月的驻村，一年四季的跟拍，近四年的打磨，从江南农村到坦桑尼亚首都，再到丹尼尔的婚礼现场，导演凭借对“真实”近乎固执的坚持，等到三百多平方米的墙被画满，等到一个人在两个家乡间找到了属于自己的位置。

电影节选片人埃德维纳斯·普克什塔在官方评述里写道：“这是一个温暖而带着轻幽默的故事。”过去，国际纪录片里的非洲故事，常被渲染成冲突与偏见的严肃叙事。而张勇导演没有回避差异，而是用色彩、声音、文学，将中非之间最真实的联结，以一种更轻松而温暖的方式，融进艺术与生活相互耕耘的日常瞬间。

2026年，是中非开启外交关系70周年，也是“中非人文交流年”。在跨文化相遇的漫漫路途上，如何在两种土地之间，找到自己的颜色，《坦桑来的画家》已经给出了一份动人的答案。

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