漫威7个反派：潜力被电影宇宙几乎白白浪费

漫威电影宇宙眼下处境相当棘手。一方面，蜘蛛侠新片票房大卖，拿下25亿美元，手里还留着变种人这张底牌，暂时还没打出来。可《复联4》终局之后，整个MCU的状态就一直起伏不定。蜘蛛侠票房再好，更多是靠单人电影的魅力，而不是大家愿意追下去的连贯主线故事，甚至这部片子还直接砍掉了不少原有剧情线。

总的来说，前路一片模糊。《毁灭博士》会是一块试金石。这部片子说不定照样能卖座，但漫威电影宇宙这套“连续剧式布局”，未必就能借此盘活。

高层也清楚，自家作品已经陷入停滞。于是他们打出另一张底牌：不光要把毁灭博士写进剧情，还请到小罗伯特·唐尼来出演这个角色。漫威确实需要一个像灭霸那样立得住的反派。可一个成功的反派背后，是一大群潜力被白白糟蹋的对手。

神秘客

《蜘蛛侠：英雄远征》（2019）里，编剧把漫画里神秘客经典的幻术把戏做了很贴合时代的改编，换成无人机+全息投影打造的高科技骗局。

杰克·吉伦哈尔自带魅力，把昆汀·贝克塑造成一个亮眼反派。他精准拿捏少年彼得·帕克的轻信和自卑，把他玩弄于股掌之间。蜘蛛侠陷入幻境的那些段落，创意十足、视觉冲击力拉满，完全称得上漫威名场面。

可惜主创急于收束这条故事线，直接让贝克在影片结尾退场。漫威亲手浪费了一个超适合长线塑造的反派：他根本不用正面肉搏，光靠诡计就能拿捏主角。明明可以长年纠缠彼得，和他展开层层心理博弈，不断模糊现实与假象的边界，让蜘蛛侠再也不敢相信自己的眼睛。

指控者罗南

漫画里的指控者罗南，远比银幕形象丰满复杂。他是克里族的铁血战士，誓死恪守帝国律法与传统。但他不只是前线抡锤子的打手。他是出色的统帅，在克里高层政治里分量很重，有独立判断；一旦觉得上级的命令有违道义，甚至敢违抗指令。他很难被简单定义成坏人，不少时候还会和超级英雄并肩作战。

《银河护卫队》（2014）敲定李·佩斯出演时，粉丝都很期待一个层次丰富、大有可为的反英雄。结果成片出来，只是个一根筋的偏执狂，因为克里和山达尔的世仇，一门心思要把山达尔星碾成粉末。李·佩斯已经尽力了，每一幕都透出原始的压迫感，但单薄的剧本，把漫画里罗南的统帅谋略、政治博弈、内心挣扎删得一干二净。

这位漫威宇宙里极具特色的太空角色，沦为一次性工具反派，在本片结尾死于力量宝石的反噬（《惊奇队长》里短暂客串也救不回来）。影片安排他和灭霸短暂结盟，可拿到宝石后立刻翻脸，不愿受制于灭霸；但相比漫画里能和灭霸对等博弈的罗南，电影版格局被大幅压缩。原著里的罗南，本就绝不会甘心对灭霸俯首听命。

模仿大师

《黑寡妇》单人电影口碑平平，很大原因是片子来得太晚，娜塔莎已经在《复联4》牺牲了。如果档期合适，观众的观感或许会不一样。但事与愿违，这部电影问题不少，改动到面目全非的模仿大师，更是争议最大的地方。

原著里安东尼·“托尼”·马斯特斯，是漫威雇佣兵圈子里人气很高的角色。毒舌、玩世不恭，看过一遍招式就能完美复刻。打斗时，他轻松复制美队、黑豹、夜魔侠的打法，用主角自己的招式击败他们。再加上狂妄自大，嘴炮不停，是个非常出彩的形象。

搬上大银幕之后，这份魅力全被抹掉了。喋喋不休的老手，换成沉默的安东尼娅·德雷科夫，被亲生父亲改造，变成听命行事的生化傀儡。

影片结尾，她摆脱红房洗脑的时候，大家还抱有期待：这下该给她台词、塑造性格，贴近漫画设定了！可事与愿违，在《雷霆特攻队》开篇的地下陷阱里，她就被幽灵射杀，草草落幕，这个命运多舛的角色彻底没了后续。

玛勒基斯

漫画中的诅咒者玛勒基斯，是九界的噩梦。这个狡诈的黑暗精灵首领，残忍又疯狂，以他人的痛苦为乐，精于布局，能和阿斯加德大军正面抗衡。但放到《雷神 2：黑暗世界》（2013）里，这份危险的魅力荡然无存。就算是克里斯托弗·埃克莱斯顿这样优秀的演员，也被厚重的特效妆埋没；银幕版玛勒基斯寡淡乏味，毫无记忆点。

他想要以太粒子、让宇宙重归黑暗的动机空洞乏味，和雷神的冲突也没有半点私人恩怨支撑。编剧什么都没给他：鲜明性格、清晰动机，连几句出彩台词都吝于给。最后成了教科书式的纸板反派，纯粹用来给主角刷战绩。

更可惜的是原著素材本来大有可为。黑暗精灵法师的狠戾、阴狠狡黠的特质、强大的黑暗魔法，完全可以撑起一部暗黑奇幻惊悚片，而不是又一部寡淡的末日流水线故事。但导演只想快点把这个角色处理掉，决战末尾，玛勒基斯被传送回斯瓦塔夫海姆，遭自己的飞船碾压身亡，黑暗精灵这条线也就此尘封。

泽莫男爵

在《美国队长3：内战》（2016）里，赫尔穆特·泽莫完成了一件近乎不可能的事——不靠任何超能力，从内部瓦解复仇者联盟。

丹尼尔·布鲁赫的演绎堪称精彩。这个沉静克制、心思缜密到让人发冷的角色证明：冷静的头脑和耐心，有时比魔法、高科技还要危险。

初次登场，他就用计谋挑动美国队长和钢铁侠反目，一举坐稳系列里最阴险阴谋家的位置。可惜在这之后，编剧好像忘了手里握着一块至宝。泽莫后来在《猎鹰与冬兵》里惊喜回归，粉丝固然开心，但他被降格成了主角的临时盟友，不再是足以威胁所有人的大敌。

屠神者格尔

杰森·亚伦笔下漫画版的格尔，是充满悲剧色彩的人物：失去家人之后，他痛恨诸神对凡人苦难冷眼旁观。他的复仇演变成一场席卷宇宙的战争，整个宇宙都为之震颤。这样一个深沉黑暗的角色，交到克里斯蒂安·贝尔手里，本有机会成为漫威电影宇宙新的标杆反派。

平心而论，贝尔演得极其投入。憔悴枯槁的外形、压抑爆裂的怒火，把格尔的痛苦与疯狂诠释得淋漓尽致。手握黑死剑的他，气质就像从恐怖故事里闯进来的异类，突兀地闯进漫威鲜亮明快的世界。

但影片基调毁掉了一切。塔伊加·维迪提导演在片中塞入过多喜剧桥段，气场强大的屠神者格尔，在里面反倒像个违和的布景板。格尔的黑暗戏份，不断被无厘头段子打断，反派的压迫感瞬间消散。

更糟的是，他的暴行大多只靠台词口述，几乎没有实拍展现。格尔本该散播恐惧与死亡，不该沦为花哨特效背景里的背景板。奈何剧本不给格尔施展的余地，贝尔相当于一个人在和整部片子轻快戏谑的风格较劲。

征服者康

原本漫威打算把康打造成第二个灭霸，作为多元宇宙传奇的核心大敌。《洛基》剧集埋下充满悬念的引子之后，这个反派登陆院线大片《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》。乔纳森·梅杰斯塑造出神经质、带着危险魅力的暴君，穿梭于无数时间线，抹除一条条现实分支。漫威铺天盖地宣传，说他是不可阻挡的力量，复仇者都要为之战栗。

可编剧一连串迷惑操作，让康的声势刚起飞就崩盘。乔纳森·梅杰斯演技再到位，这位掌控时间的暴君，居然在自己的首秀电影里，被斯科特·朗一行人，加上大批巨型蚂蚁联手击溃。作为万众期待、接替灭霸的终极反派，这个开局实在拉垮。

经此一败，他无敌的气场直接碎掉。一个能够抹除现实分支的强者，栽在蚁人手上，观众很难发自内心感到畏惧。紧接着乔纳森·梅杰斯现实中的官司与判决，直接掐灭了漫威的宏大计划。漫威仓促修改后续阶段排期，康就此黯然退场，从头到尾都没能和复仇者主力正式对上。