山东
宋陆京的作品第一眼看上去并不"满"。纸面留着大片的白，墨色也不沉到死黑，总是灰一点、淡一点，像秋山早上起来的那层薄雾。这是一种很克制的画法——不是画不出满幅山水，而是故意留着气口，让山和海之间有地方呼吸。
山海人家
线条是活的。他画树，枝桠一根根写出来，焦墨干笔，飞白里带着毛边，像人在树底下站久了，看清楚每一根枝条的走向。山石的皴法也不恪守程式，有时候斧劈，有时候折带，有时候干脆几笔浓墨点上去，山体的纹理就出来了。这种松弛是真走到山里才会有的状态——对景写生的时候，顾不上想"这应该用什么皴法"，眼里是什么样，笔就跟着走成什么样。
最耐读的，是他画进画面里的那些"不古"的东西。电线杆沿着海岸立着，渔船挤在渔港里，坡路上停着小汽车，红顶的现代楼房依山而建。放在传统山水画的语境里，这些都是煞风景的物象，但宋陆京处理得并不刻意。他没有把这些东西画得很突出，也没有刻意弱化，就是顺着山体和海岸的走势，把它们安放在该在的位置上。电线杆那几条竖线，甚至和旁边的松树形成了一种呼应——都是竖的，都是往天上长的，只不过一个是人工的，一个是天然的。这种不回避时代、也不谄媚时代的态度，比硬往山水里塞古人要诚实得多。
雕龙观海
海是这批画里特别值得说的部分。传统山水画里海不多，偶有也多是勾浪纹、画水线。宋陆京画海，基本靠留白和淡墨横抹。海面就是纸的本色，远处的岛礁用几笔淡墨点出来，海和天的边界模糊在一起，不仔细看甚至分不清哪里是水、哪里是云。崂山的海本来就不是惊涛骇浪的那种，是沉静的、灰蓝色的、和天接在一起的，用留白来处理，反而比画满了水纹更接近真实的海的气质。
渔民新村
设色也有分寸。整张画以墨为主，颜色只是偶尔点一下——红屋顶用一点胭脂，秋山用一点赭石，远树用一点花青。颜色从来不铺张，主要的味道还是墨。这种"色不碍墨"的克制，是老派画家的功底。
看完这组画，最大的感受是：山水并没有死。它还在被今天的人一笔一笔地画出来，带着今天的山、今天的海、今天站在山脚下的那些电线杆和渔船。
（文/文化视界）
作品欣赏
崂峰道院
仰口观涛
崂麓涉水
崂山问道
林门访道
仰口村口
龙嘴望溟
崂山秋林
海隅栖居
艺术家简介
宋陆京，1970年生于河南博爱，中国艺术研究院艺术硕士。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，一级美术师，广州画院院长。文化和旅游部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划执行召集人，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。
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