“把人类改造成花”的黑暗神作连载6年，终于能靠王炸动画成功翻身了？

玻璃丨文

小半年前，我在B报里提过漫画《愚者之夜》宣布动画化的消息。这是一本我很喜欢的漫画，一直想找个机会聊聊它。

但说实话，我没想到日升（SUNRISE）与沙发套（SHAFT）首次合作会表现得这么来劲。消息公开后不到半年，《愚者之夜》的动画就将在网飞上全集放出。前后算算时间，感觉官宣时，片子就已经做好了大半。

就很焦虑，动画与漫画载体不同，呈现与表达方式都大相径庭。要是动画播出之后再聊，话题又难免会牵扯到动画的制作、改编。

而《愚者之夜》又是一部很特殊的漫画，它的漫画分镜、构图都非常值得拿出来单独一品，所以就有了这篇文章。重要的是，聊不到漫画魅力事小，金子总会发光，无法展现我小众嘉豪原作党的优越感，错过这村就没这店了。

《愚者之夜》于2020年开始连载，是原作者安田佳澄的第二部商业漫画，一部各种意义上的小众佳作。

很多人觉得它可能是近十年来最可惜的一部漫画。口碑很好，看评分网站，无论是豆瓣的8.6，或者Bangumi的7.6，评价都还蛮不错。社交平台上，也会时不时出现安利的帖子，大赞它的设定、分镜、画面。

但它的人气实在有些惨不忍睹。漫画上次出名还是2022年底，那一年《漫厉》充满争议的《光死去的夏天》踩着《再见绘梨》当了第一，剧情硬伤的《章鱼噼的原罪》当选第三。而彼时剧情渐入佳境，口碑极佳的《愚者之夜》在哪？排名第十二。

至于销量，那更是恨小学馆这破巷子太深，传不出《愚者之夜》的酒香。这个月月初官方才放出消息，全球累计发行量突破100万部。要知道此时《愚者之夜》已经推出了14卷单行本，均卷不到10万，是被同期有名有姓的作品一脚踢死的水平。

所以相信有很多漫画粉丝都非常期待《愚者之夜》的动画化。好不容易得到洋大人的赏识，有网飞撑腰，负责制作的日升，沙发套也都是有一定实力的制作公司，再加上提前完成了整部动画制作，没有工期之苦……

这可能是《愚者之夜》最后一次扩圈的机会。

初见《愚者之夜》，最有吸引力的，毫无疑问是它的世界观。

在阳光被厚重云层遮蔽、植物几乎灭绝的未来世界，人类发明了将人变成植物的“转花”技术，依靠这些由人化成的“灵花”维持氧气供应。作为交换，自愿接受转花的人，可以获得1000万日元的补偿金。

作品的核心设定“转花”——通过往身体里埋入一颗特殊的种子，种子会修补身体里的诸多问题，并在两年间生根发芽，使接受转花的人逐渐变成灵花。

虽然看起来很变态，但安田佳澄曾谈起这个世界观的由来，还蛮有意境：他喜欢办公室里摆放着观叶植物的静谧氛围，想以这样的空间为起点创作一个故事。

只是在有了植物的设定后，他在构思过程中又受到《小丑》和《寄生虫》的影响，决定将主题落在了贫困与底层人的挣扎上，于是就有了《愚者之夜》。

《愚者之夜》塑造了一个贫富差距悬殊、阶层固化的社会。男主角神谷冬四郎一开始就被贫困与家庭逼入了绝境。

家境贫寒的冬四郎在中学时便辍了学，靠在工厂流水线上打工谋生。每月9万日元的微薄薪水（以现在的汇率，9万日元约合人民币3700元；但同时这个世界通货膨胀严重，吃顿街边烧 烤差不多就要吃3000元），要用来支付房租、水电、税费，以及精神失常的母亲所需的药费。

长时间精神紧绷造成的恍惚，让他工作出现了失误，薪水被克扣，无力拿到缓解母亲精神病的药物……在被母亲刺伤后，他终于选择接受转花，用生命换取一笔补偿金。

而在转花之后，冬四郎意外获得了听懂灵花声音的能力，因此进入转花院，与儿时好友嘉子一起寻找那些化作植物的人。在彻底植物化之前的两年里，他逐渐卷入围绕转花制度展开的冲突，也重新开始寻找活着的意义。

几年前有很多人把安田佳澄视作藤本树的接班人，将《愚者之夜》与《炎拳》相并列。这是因为核心设定转花，与阿格尼割下手臂喂饱村民，有着相似的残忍意象：人的身体也被当作供他人存活的一种资源。

但不同的是，《炎拳》突出极端处境中的挣扎与精神困境，而《愚者之夜》更细致地展现社会制度与阶层关系如何制造人的生存困境。

《愚者之夜》里的阶层固化，让底层人几乎看不到靠努力翻身的可能。冬四郎每天在流水线上工作14小时，月薪却只有9万日元，扣掉房租、水电、税费和母亲的药费，便所剩无几。

在接受转花后，在转花院任职的儿时好友蓬莱嘉子请他吃了一顿烤肉，一顿饭就花了8万日元，几乎抵得上他辛苦一个月的收入。

讽刺的是，和贫民街的人相比，冬四郎甚至还算幸运。

在那里，人们几乎没有人权可言。城市里的转花，至少还以人道主义为名，规定只有濒死者才能接受手术。到了这里，连这道虚设的门槛也荡然无存。

特别组织「裁定委员会」负责挑选转花者，并收取、分配转花补助，转花补偿金并不由牺牲者自由支配。

而这样的生存环境，也催生了“人造家具”的生意。冬四郎曾循着一名少女的线索，来到一座供应木材的农园。在那里，一群正在植物化的孩子被铁丝束缚，身体被一点点矫正，长成适合加工的形状。他们被当作木材培育，等待“收获”；砍伐后留下的树桩，也成了他们的墓碑。

看完这些你会发现，安田佳澄并不只靠极端情节来表现困境。他更擅长的，是冷静地展示这个荒诞世界的运转方式，目睹底层人的出路如何被一条条堵死。这种近乎冰冷的呈现，反而让那些充满黑暗恐怖的遭遇有了真实感。

安田佳澄曾在采访中表示，想创作属于自己的《攻壳机动队》。

在我看来，《攻壳机动队》的魅力之一，也正在于世界设定的说服力：它把一个虚构的未来描绘得足够具体，让人相信，那样的世界确实可能出现。为了更接近，作品后续还对世界观进行了一定的补充。

那么，世界观之外呢？我觉得《愚者之夜》同样出彩的，还有跨页的表现力，分镜设计，以及光影的运用。

通常来说，跨页的设计思路有很多。比如《胆大党》就常用跨页来强化大场面的视觉冲击力。而《愚者之夜》里，让我印象很深的，是第30话游行队伍展开的大跨页。

高楼、仪仗、祭祀装束、巨大的游行装置，以及仍保留着人体痕迹的灵花，被安排在一起。规整的楼体、统一的白色长袍和整齐的队列带来秩序，而灵花身上那些弯曲、分叉的结构，却再次打破规整。

乍看之下，这是声势浩大的节庆游行；细看会发现，枝叶之间还藏着手脚、躯干，以及人类的余烬。震撼逐渐变为一种不适。当你意识到，这些残躯被整齐地编入队伍，公开展示，已经成为了仪式的一部分，恐怖被纳入日常，甚至被披上了庄严的外衣，幻想这样的世界，只能感到窒息。

除了用跨页来展示压迫感，安田佳澄还利用跨页进行了另一种叙事。第1话里，用两张跨页形成了巧妙的前后呼应。

前一组是年幼的冬四郎与嘉子经过灵花旁，谈论成为音乐人的梦想；后一组则是成年后的冬四郎遭到母亲持刀追赶，哭着逃跑。

铁网、灵花、人物侧脸与脚步特写一一重现，熟悉的构图里，角色的方向却发生了反转：儿时向左走，成年后向右逃。

方向的变化，也对应着处境的变化。同样经过这条街，童年的冬四郎还在计划着自己的未来，长大后的他却只顾得上逃离眼前的痛苦。

至于光影，还得回到《愚者之夜》的设定：这是一个见不到阳光的世界。因此，漫画里有大量浓重的黑色。永夜与寒冷，加上密集的建筑和封闭的空间，让生活始终带着一种难以喘息的压迫感。

但安田佳澄巧用的，又不仅仅是黑暗。有一段，嘉子躺在转花院内的休息椅上，却迟迟无法入睡。

外面正在举行反对转花的游行，身旁饮料机的灯光照在她脸上。这本该是一个昏暗的场景，在安田佳澄笔下，却显得异常明亮，甚至有些刺眼。

在我看来，这种明亮，恰好对应着嘉子此时经受的良心拷问。作为转花制度的执行者，她接受这套规则，负责帮人转花。

她知道其中的荒诞，却也依靠这份工作，在这个残酷的世界里保全自身。只是这样的理由，并不足以让她摆脱内心的不安。

于是，本应黯淡的灯光，仿佛变成了让人无处躲藏的强光。她躺在那里，身体得以休息，内心却无法安宁。本来暗淡的幽光，仿佛在这一瞬变成了刺眼的日光，烈日灼心

这就是为什么我想趁动画推出之前，来和你聊聊这部漫画。

因为载体的转化会直接带来感受上的变化，会发现动画的宣传图中用了各种色彩绚丽的花朵，但在漫画中这些是没有的，漫画是黑白灰的艺术，而安田佳澄毫无疑问是一个出色的艺术家，他编织出了黑白灰的叙事，呈现出了这个世界、

那么，在这个冷酷的世界里，真正让人放不下的又是什么？我想，是人，以及人与人之间的情感。黑暗中的点点微光，就藏在他们的相处之中。冬四郎与嘉子的关系，是最好的例子。

故事前期，嘉子不断帮助走投无路的冬四郎，这段关系很容易被理解成嘉子作为“上位者”，对穷困旧友的怜悯。如果一直带着这样的视角去看，连她的照顾都可能显得居高临下，让人生出反感。

但第12话补上的童年往事，让我们看到了两个人如何影响彼此。

幼年的嘉子被成绩、补习和母亲的期待包围，也把“没有好成绩就没有将来”内化成了判断自己与他人的标准。

冬四郎带给她的，只是一起画画、玩闹的一个下午。但那个下午的快乐，不需要靠未来的成绩来证明价值。她终于可以暂时放下那些要求，不必事事都为将来打算。

时过境迁，现在两个人身份互换。知晓了过往，也就更容易理解他们之间的信任与亲近。而角色之间的玩笑、信任和笨拙的善意，也能让人从旁观一个悲惨世界，开始转向谋求希望，在意未来。

这也是为什么我一直推荐《愚者之夜》的原因。诚然之后的故事发展，或多或少有些落于俗套，有点异能力战斗的幻视感，一些讨论也经不起严肃推敲，但我想这并不能掩盖作品的独特。

一个荒诞、诡美、冰冷、残酷的世界，一些人在其中奋力挣扎，依然会争吵、说笑，试着照顾彼此，漫长的夜晚没有尽头，但是仍有一些光亮，这就足够了。