走进著名画家周质的世界，移步有花香，处处闻啼鸟。他的作品笔墨超凡、功力深厚、气韵高雅，方寸之间，自然的野趣与文人的雅趣跃然纸上。周质，原名周建斌，祖籍河北任丘市。中国美术家协会河北美术家分会会员、中国青年书画家协会常务理事、中国书画社理事、北大书画院客座教授、河北太行书画研究所院常务副院长、中原书画院客座教授，河北晋州市画院名誉院长。他的作品多次在国内外荣获大奖，并被收藏。
常言说：“文如其人”，画亦如此。品读他的作品，犹如见到他本人一样，超凡脱俗的气质，是那样亲切、洒脱、清丽，让人赏心悦目。心情也总能被他的画作带入一种清静淡泊与生机勃勃的世界，似乎能听到心灵与大自然相互交流碰撞的声音，感悟到自然万物生命本质与“天人合一”的生命气象以及他笔下渗透着的中国文化基因。
他的画笔直抒胸臆，以独有的俊逸、含蓄、典雅，恰当地诠释了画家心中对自然界最为眷恋的那种韵致，每一枝、每一朵都在仿佛告诉人们，“我是不甘寂寞、不甘落后、不甘平淡的”。他试图跳出“画山情高于山，画海情洋溢海”的朴素情怀，赋予花鸟鱼虫生命质量的意义。他更看重内功的修炼，踏踏实实做人，认认真真作画。他认为，若离开情真意切的生活感受和鲜活的时代气息，没有富于质感和个性的具象作基础，也就难以传达出丰富的意蕴来。
画好写意花鸟，研习笔墨只是其中的一个方面，更重要的是画家还应具有多方面的综合修养。潘天寿先生在《听天阁画谈随笔•杂论》中说道：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，深入广阔之生活，然后能登峰造极。”显然，想要画好画，功夫在画外，诸如品德、学问、才情、勤奋等要素缺一不可。南宋画家米友仁也曾言“画乃心印”，写心是中国画的最高境界。一个人心性不高或者说修养不好，又怎能创作出高格调的作品呢？周质很早就意识到这个问题的重要性。他为人宽厚豁达，乐观开朗；在艺术上苦心追索，毫不懈怠；画画之余，他将更多的时间精力花费在读书、写生上。他认为：读书可以让一个人面向知识世界，不断提高自己理论水平及专业知识，才能更好地理解与思考、谦虚与谨慎以及精益与求精，才能不断地追求极致，当作一种品质和境界来追求。一朵花，几片叶，花叶如何掩映，花枝之间如何穿插，花枝与山石如何布置，每一个细节都需反复推敲，再绘于纸上。他自言，光啃书本还远远不够，要认真阅读社会和现实生活这本人生的书。这本书不仅丰富了他人生阅历和体验，还滋养了他的绘画，使它们更加淳朴、厚实、耐读。生活的点点滴滴，坚持不辍的写生积累，使他的画风随着对生活的感悟日渐“华贵”。
周质绘画题材广泛，对花鸟物象尤其梅花、荷花，水仙、芙蓉、白梅等名花异卉，特别是对梅花、荷花怀有浓郁的情结，他钦佩梅花那有灵魂、有骨气，有品格的精神；荷花那出淤泥而不染，濯清涟而不妖的品性，他认为做人也应该如此。对于水墨鸟画，更是把鸟类各种姿态表现的更是细腻逼真，栩栩如生。他认为花虽无语，却清新靓丽，给人以美丽芳香；鸟轻吟婉啼，林间唱和，花下吻颈，充满朝气，洋溢着无限生机。花落无声，自甘化作护花春泥。鸟语花香，花形鸟影，陶醉在自然之中，乐趣无穷。其花鸟画创作，学古而不泥古，致力于情理意像的融合，其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，平静和韵，意态万千，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
“一花一世界，一叶一如来”，他在平凡的一花一叶间，创造出灵动的美来，正如他自己所言：“在我的天性里，乐观与豁达、洒脱与浪漫才是真性情，于是生命中偏爱着一种飘逸的、灵动的艺术感觉。”情感的真实性在当今花鸟画创作中意义匪浅，身处这快节奏的时代，需静心去体悟，把握出花鸟画中“情”的表露，再以灵魂画之，以此表现心中的“世外桃源”，用祥和之美烘托出大自然万物的勃然生机，让人们从作品中体味出生命的价值，艺术的价值及人与自然的和谐境界。
诗情画意两相宜，清丽高质气自华。积传统以厚艺，积自然为情愫，积悟性于创新，积笔墨出精品。毋庸置疑，创作好的作品需要广博的文化滋养，需要画家花费更长时间去酝酿、积累、沉淀。周质的持之以恒必将收获丰硕的成果，我们祝愿周质老师身体健康，艺术之树长青，为我们创作出更多优秀经典作品。（孔润常/文）
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