从香港武行看与书法的同

　　虎轴（局部） 元 佚名

　　菊座兹唔昂·菊：“这么看起来，很多行业比书法迷茫多了。”

　　菊座一周生活及学习笔记

　　我一直觉得，书法跟武术、京剧等表演行当有些相同的地方，当然社会变迁方面带来的改变，都是可以互相借鉴的，比如说香港的武术电影。最近看了不少武术片子，有个叫龙虎武师的片子，讲香港那代人怎么从武行转向电影的，从兴盛走向衰落的。还好我们的书法事业蓬勃发展，多亏了D领导，香港的武行如果有D领导，肯定也不会成这样。

　　风格的需求都是社会时代大背景下的需求，最开始的香港动作电影人，都是那些京剧武术的参与者，这些人都是从北方南下的，很多人都不愿意参与武术拍摄，但是迫于生计，最后屈尊只能参与其中。

　　然而有趣的是，越是那些京剧圈里的大腕或者角儿，越在电影行当玩不转，所以后来响彻香港电影的七小福，都是些京剧圈里跑龙套的。时风总会让人厌恶，这些人带来的京剧式的电影，总会让人觉得有些发虚的东西存在。

　　可惜了天才玩西方那一套玩过了……

　　这个时候李小龙的决斗式电影横空出世，开始都不被看好（反时风的），但是呢，观众却非常看好。因为什么呢，李小龙做武指要求拳和腿要到位，这就很有趣了，感觉跟书法里的碑帖区别一样，一个要求很准很到位，也给要求夸张或者意思到位就行。后来，叶问的打十个也是在隐晦致敬李小龙。

　　李小龙的喊其实是卡节奏上人，跟书法类似

　　李小龙某种程度上改变了那会电影的感觉，让大家看着更加过瘾，一个人对几十个人的群魔乱舞，就跟书法在技法上的丰富多变一样。只可惜英年早逝，应该是玩电极的东西太多了，电影里好多人说到他玩那些机器的东西。西方的东西也不总是灵光。

　　这些人都疯了，什么都跳……

　　李小龙走了后，动作片在香港沉寂了好多年，跟书法在某些时候沉寂一样，感觉都非常相似。还是要等新的人上来，洪金宝、刘家良的上位改变了沉寂。洪的变化更加多端些，有趣些，刘家良硬桥硬马，玩真兵器。这跟书法又很相似，晚明的妖魔鬼怪，都很有趣；二王一脉的正宗讲究一招一式。

　　不是疯了，是入了魔……

　　后来成龙出来拍的一些动作电影做了结合，但把危险动作的加入走向了极端。这在书法里也出现了类似技巧绝对论，强调某种技巧的绝对化，特别是近几年。后来我们也知道，动作电影一些人跟疯了一样做危险动作，命都不要了，三四楼没有保护的那种往下跳。

　　这个及上个场景当时设计是从七楼跳下来……

　　那会没有科技支撑，没有现在的特效，很多场景只能依靠打来解决问题，什么场景都要打，什么东西都能用来打。但是袁和平很有意思，将很多浪漫的东西融入动作里，所以很多经典的黄飞鸿桥段都是他设计出来的，那会的西方动作电影还是单调，就是左一下右一下的王八拳。

　　前几天我看见谢苗拍了好多电影，光看剧照我就知道这是个不会拍电影的人，也许这类电影是为了干别的什么事情。但是呢，当年周润发在他小时候说了句，好好读书并给了5000元钱，那会他还小跟李连杰一起拍电影，大家熟悉的就是少林五祖那个。好多人就说是周润发耽误了这个电影天才，是天才么？后来这个叫谢苗的据说在高三的时候去拍戏，想着学习和出名都得，结果是什么都没得到。

　　写字你有这种拼命的感觉？

　　当我看完这个纪录片我才清楚，这些搞动作电影的人，基本都是小学文化，不懂得经营和投资自己，很多钱都用来吃喝玩乐。我也才明白当年周润发对谢苗说的那句话意思，是不是天才都两说，但是发哥是真诚的，电影武行不是那么好玩的。写字也一样，一旦你把自己放在天才的行列，那基本你也就废了。

　　片子的最后其实说到了断层的问题，我前阵子跟帮主聊过，泡馍省在90年代也是一样的，除了歇老师等极个别人，我们这个地方基本上处在了断层，但是努力永远靠个人，照样帮主这样的人也能立得住。

　　但是好在香港的一些人有眼光，还知道培养年轻人，按理说他们都很难讨饭了，怎么还要培养年轻人，其实道理很简单，市场都不繁荣了，整个行业都可以歇菜了。但是他们自己都很迷茫其实，洪金宝都说现在造梦都困难，自己都不知道该怎么做。

　　所以大佬都不知道该做什么，你迷茫什么？还不如好好思考下怎么用好中锋，为什么这么简单的笔法，就是写不出一些笔画，是不是你本身就是个浮躁的人，做什么都浮躁？

　　聊完我这点没味道的，来看看有味道的。在投稿与创作评改之意韵、意境格调、气息等专题课上，帮主想跟大家聊点形而上的东西，首先他讲到了意境和意韵的区别，意境更多外物强调投射进脑子的感觉。举例到独钓图，如果你能够联想到很多事情就是意境。

　　一旦讲到感情和含蓄的东西，就是意韵和韵味的东西，就牵扯作者的思想感情了。在理解层面上，都是相互的，需要作者和欣赏者都具备一定的审美高度。

　　格调这个东西很多跟道德接轨，需要zzzq，站在正统的队伍。书法的格调更多是要求高古。这里帮主讲到了汉晋书法史的一些知识，新法的传承和发展。

　　气息这个东西更加含糊，有一些气息的说法说的是格调，也有可能说的是生动和神采的问题，笔意和体势的连带不足有时也说的是气息不行。

　　西方的审美比较写实，而中国的审美更多是讲究气，讲虚和残缺、苦涩的审美。例如万岁枯藤的感觉，蕴含时间和力量的沉淀，过于好看就会影响格调。古老的甲骨文、金文就看上去不是那么精美。

　　有些画帮主说到很俗气，品味不好，品味更多说的是审美元素的含金量，人文意趣和审美哲思的含量。弘一法师的字非常有个性，审美意趣还是很高端的，字内都是断开，是一种全息的空。

　　继续，帮主举例黄道周，他的字有清刚之气，有些字写得还挺倔强的感觉。他跟老倪是不一样的，老倪很多圆浑模糊的东西，很多压抑的东西。王铎又是另外一种感觉。

　　于右任的作品格调很高，能够看到北魏的东西，刀刻的味道没有很多，都是很多用笔的感觉，结字还比较宽博。

　　王铎就是把二王夸张，写得还是很妍美，背后有好多时代审美的想法。他们那会都很独立，没有什么评委替你掌眼。他们那个时代是用书法表现人格，我们这个时代更多是迎合观众和评委。

　　
这里帮主讲到了规矩的书风和张扬的书风，前者要活泼，后者不要失控。尹秉绶和何绍基的书风味道就不一样，前者比较光，后者动作比较多，追求的感觉不一样，这对书友是个启发，在创作前是需要思考的。

　　◎本文首发于微信公众号 书法临帖帮（lintiebang）

　　作者：兹唔昂·菊

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　　作者 臧菊（兹吾昂·菊) 一个被称作是帮主小号的政委，兼太乙主簿、长安起居郎，号平躺真人。