飞起来猪们｜林泓君：從慵懒的喃喃自语到直面现实的诘问

▲钱塘湾艺术馆，林泓君当代水墨大型个展现场

文/编辑：艺术纪元

不断突破重塑 不断突破藩篱

I keep breaking through and reshaping

and breaking through barriers

林泓君

Vivan Lin

艺术家林泓君以当代趣味的独特画面语言，在关注个体情绪、存在价值的同时，也在阅读自己。在不同系列的展区观者感受到社会作为一个复杂动态的巨大系统，其表现出的不确定性 、偶然性 、随机性 、混沌和无序性，“可能'的确比'现实'更丰富 ，对林泓君来说，作品正是她在直面现实的诘问中，不断探求一种“可能”、一种不确定性的方法。

当观者梦境般游荡在【烏有镇】的静谧空间与想像里，美术馆那昏黄的光线和画面古旧沉郁的色调，于冥想的氛罔中，林泓君用作品建立了一个另类世界。

“镇里烏有镇收藏家「安思远」青年时期骑感觉犬远游的风貌，也有中年安思远眼神倦怠、生活继续苟且的画面。镇里百余人，互相之间的人物关系存在错综复杂的羁绊，传授最初级冥想法 “驾驭野马”的「马迟迟」是雅痞乖张「马走日」的堂兄。「李爱财」是「惊梦」梦境实验室第一个体验者。”

—林泓君【烏有镇·镇里】

她使用平行空间去映射一个在现实和想象之外的第三种可能。她研究人们如何习得自身的身份和建筑自己的世界，以及这个过程中产生的自我陶醉和反社会的行为。其中的假想神形象，灵性野兽通过状态的变形反射的是人物的复杂身份及其身份认同背后的混乱形态，是人类行为摆脱社会期望和禁锢之后的真我。

林泓君的作品，没有选择那些宏观的论述，也没有哲学、史学的高深，只是选择了给她自己内心留下强烈冲击的生活经历，这些经历里也有给她生命留下强烈印象的人，而这些人是活的，生活是流动的，它们从林泓君的内心漫溢出来。

▲春日午后懒系列作品

【春日午后懒】系列慵懒喃喃自语，是她对少女时期自己青涩而又丰富的内心世界的剖白，亦是她对生命成长的花季进行低吟浅唱。一种娴静淡雅的调性萦绕于画面之中，温婉笔墨和色彩描绘出人物的丰富质感，展现出她独特的艺术感知力和创造力。

【林林】系列是意识流抽象语义图式，展现出了林泓君对视觉时间空间解构、重构和再造，是对视觉价值的再寻找和再发现，她用开放性的思考态度，做出没有桎梏的作品，等一个个不确定的答案。

圈了个圈1979 / The circle of 1979

综合材料/ Comprehensive materials

100cm x100cm

2020

“林的作品中，每一帧画面都是过去的特定时间节点所呈现的镜头，以艺术家的母亲林林这一辈子的经历与时代为背景，时间概念与现实世界的时间流逝完全不一样，现实的时间被悬置，又将自己置身于此，引入了平行空间概念。亦或逃离了时间流逝的规律！而艺术家和她的作品想要表达的，正是人在时间流逝中的无力和无奈！

林泓君用绘画重建空间关系，运用的解析手法，用其敏感的色彩去传达的个人感觉及观念边界的探索与重构，“时间-空间”的关系本就是艺术家与“艺术-人生”的关系永远交结纠缠在一起了。”

騊駼 / Magic Horse

日本真丝绢/ Japanese silk

35cm x120cm

2020

“当我面对一些社会现象，一些新闻热点，特别是从女性的观点去看一些问题的时候，我会觉得很多事情我无可作为无能为力，所以也只能转移到我的画面中，也就慢慢的脱离开那个比较小我的境界就开始了一些更多层次的思考，画面也开始追求一种更有表现力的色彩对撞冲击。

【从林法则】系列是用当代趣味的独特画面语言，试图用极为犀利的视角捕捉到社会现实的皮相之下那漂浮、膨胀、冗余、惊慌、躲避，隐秘的、幽暗的所在。以戏谑的方式营造着画面上绚丽绽放的色彩，，像是一根根针，刺破这繁华盛世的表象。”

—林泓君【从林法则】

链条与谎言（局部） / The Masks

生宣淡彩/ Sheng Xuan

130cm x130cm

2022

【林·元叙事】给人感受之复杂，调侃式个人情趣当中也有温情的怀念，有辛辣的反讽，有恶作剧式的戏谴，然感性的品读、经验的分析作用于此似乎并非明智，无需厚重的意义阐释，或许泯然一笑是对她最好的回馈。

或许是作为“被规劝”“被教化”的一代，林泓君天生带着些叛逆心理，她更愿意以一种与众不同的戏谑的态度和反讽的方式，去消解当下传统中沉重的说教意味。而今，她已然挣脱出题材的困境，摈弃了“厚重”与“超越”的元素，以另类的、轻松的视角重构传统之于当代的价值和意义。

“你说超负荷过量信息让你疲乏、困倦窒息。你说这病毒性暴涨的信息如同无止境地蔓延、生长和转移的癌细胞，你说这是一种网络的、虚拟的暴力。你说这是温和却具有毁灭性交流式的暴力。你说这种普遍的交流和信息过剩正在威胁全体人类的免疫机制。你肯定的说你染上了一切信息导致的肥胖症。

然后你拿起手机快速浏览着朋友圈”

—林泓君【书法装置/林二二之你你说你说】

你且听我说(局部) / Listen to me

日本真丝绢/ Japanese silk

25cm x20cm

2022

风清扬隐居思过崖，就不再插手江湖事。

任我行始终有个号令江湖的梦想。

这些年资本撒下去的铜板，每一个都在等待回响。

风停了，一群猪落下来。风起了，另外一群猪吹上去。看着二师兄们浮浮沉沉，后浪太渴望屌丝逆袭的榜样，十年白云苍狗，停杯驻喉，盛宴散场

—林泓君【书法装置 /飞起来猪们】

最引人注目的便是大型书法装置作品【林书无法】这创造性的举动无疑是林泓君的一次重要冒险。如何把书法作为一种媒介在装置上的运用把传统的二维平面表达发展到了三维的表达形式，让观众在近距离与装置互动时产生更多的共鸣，这无疑对林泓君提出了极为严苛的要求。她直书心性的字体从碑帖脱化而出，写心，写心之所想，写心之所悟，没有过多的技巧修饰，没有丝毫的拖泥带水，追求那种浑然天成气势，笔尖在纸上自然的游走的状态，自成一体，所以林书无法。

走近林泓君“阿丽来了”系列的，也许是那个深夜送快递累到路边睡着的快递小哥，也许是一个日日夜夜加班加点赶工的建筑工人……这些平日里微小个体的故事，代表了社会上无数个默默奋斗的普罗大众。

个体的努力、个体的尊严、个体的生命，都值得被听见、被看到、被重视。于是，每张画面，都带着林泓君的换位思考，表达着她对每一个个体的“尊重”。每一个微小个体的思考，每一个平凡的答案，都在散发着不平凡的力量。这，才能形成推动这个社会进步的力量。

滴滴/ Di Di

生宣淡彩/ Sheng Xuan light color

43cm x 49cm

2022

而这，也是林泓君的期待，有些宏观却不乏温暖的细腻。也许在她看来，作品的呈现，不在于视觉体验，也不在于艺术本身，更重要的是，它能带给公众怎样的思考与联动。

林泓君把问题意识蕴于作品，关注点大到社会，小到个体某种独特的情绪，让观者能有思考停留，能有情绪触动。她用作品抛出问题，也试着尽可能开放地接受观众给予的一切答案，这也成为了她不断推翻、不断疑问、不断重建的创作状态。

也许她关于创作的思考和突破重塑不断不安分地突破藩篱，这也许是一种习惯、热爱、笃定，也许是不断思考时种下的戒不掉的“瘾”。

▲林泓君创作书法装置现场

▲纽约艺术家Marianne Wilson和数学家Marco观展

1500平米展厅里

100多幅作品

在细微之处

人来人往间

回响声愈大了

让人意识到时间的流逝。…

♾无限—林泓君当代水墨大型个展
首次 | 12年间系列作品

展览时间：

2022年4月8日-5月26日

展览地点：

杭州钱塘湾艺术馆（银杏汇9号楼1-2层）

艺术家

林泓君

学术主持

河清

策展人

项政

主办单位

德圣 · 钱塘湾艺术馆

钱塘湾艺术馆