在艺Live直播 | 对话林泓君：当代水墨高山仰止的突围之路

2022年6月，初夏的风吹拂钱塘江南畔，众多艺术大咖齐聚钱塘湾艺术馆，与艺术家林泓君一同就“当代中国画如何在高山仰止中突围”等话题展开深刻、全面、轻松而又不失严谨的学术互动。

参会的嘉宾有浙江大学教授、博导、艺术评论家河清，中国美术学院山水画博士、副教授王作均，原浙江省委宣传部产业处处长、省文化创意产业协会顾问姚俭，中国国际文化传播中心浙江联络部秘书长、栖霞艺墅创始人金晓霞，浙江省创意设计协会室内设计分会秘书长跃颖文化总经理、《设计江南》的发起人于颖等。

《黄金吃人啦》Gold is Eating People 剧照

会间，在艺Live直播预告的神秘嘉宾也被揭晓，竟然是中国美术学院影视与动画艺术学院教授,博导苏夏，熟悉动画的朋友们应该知道，苏教授的作品《黄金吃人啦》在2021年入围第60届昂西国际动画电影节主竞赛单元，同时也入围了萨格勒布国际动画电影节主竞赛单元，获全世界26个国际电影节认可！

在主持人栖霞岭主金晓霞老师的带领下，众人一同领略了林泓君本次展出的八大系列作品：【烏有镇/镇里】、【所欲也】、【林林】、【春日午后懒】、【阿丽来了】、【林·元叙事】、【林书无法】和【从林法则】，梦境般游荡在没有时间的静谧空间想像里，去解密创作背后的故事。

金老师在直播导览中介绍道：“林泓君的作品蕴含着时代的语境，无论是儒释道，还是生活当中的反思，都可以纳入他的创作主题，就像是林泓君的创作观念，是时尚又国际的。【烏有镇系列】是林泓君构建的理想之境，以眼目所触为幻，心之所见为真，是文泽笃厚、雅气流连的宜居家园。【所欲也】是她想像中的鱼和鸟的世界，天地之间浑然天成、生机无限的瞬间，在二十年的老宣纸上凝固了物我同构、与道合一的境界。【春日午后懒】系列是婉转的少女情思，或慵懒，或愁绪，有着欲语还休的委婉。她在不同主题创作中，极好的呈现了不同材料带来的质感，美妙又丰富的笔触，像是作者的喃喃自语，趣味妙然。最近的作品【从林法则】也特别出彩，充满当代元素，视觉上有很强的冲击力，很性感。林泓君用中国画的材料带给大家完全不一样的视觉呈现。人物生动而又具有戏剧冲突性性。形式语言夸张、荒诞却蕴含真实。色彩语言更有趣味，带着粉色的暧昧。这系列作品，如一根针刺破了社会的幻像，回归人性的真实。中年人的爱情，在挑逗中激发的荷尔蒙，在自私中败下阵来。她看这世界人来人往，冷静，带着剥离感，让人“爱不释手”。

河清教授作为本次林泓君个展的学术主持，特别强调道：“我是中国批判当代艺术的头号人物，写了一本书《艺术的阴谋》，现在艺术媒体常宣传的所谓当代艺术是另起炉灶，生活当中什么都是艺术啊，杜尚的小便池放在这就是艺术？让艺术这个概念消解了。我们中国人，对艺术有自己的独特的一种理解，比方说我前几年跟泓君搞过一次展览叫中和雅正，这是中国绘画中国艺术的一个核心精神。在这个精神上去拓展，就是好的东西呢，我觉得近年来林泓君的作品确实也做了这方面努力，作品里面有很多那个庄子的精神，她所绘鱼鹿马，多有庄禅意趣，书法磅礴大气，应该说这次展览作品的数量之大和质量之高，跟以前我看到她的作品相比的是一种拓展，所以我觉得说是中国画的拓展，也就是延续我们中华民族的这种自己的审美精神。不要被那些所谓的低幼的当代艺术误导，就是很低俗的幼稚，这是咱不入流的，是比较下里巴人的，美国人他们叫pop，这是公开的宣扬下里巴人，而且比较低俗的下里巴人。我们就是比较通俗的我们也不否定，但是有的时候搞得很低俗。比方说村上隆啊，比方说KAWS的一些东西。在我看来就是低俗，不能现在变成什么都是艺术。”

苏夏教授在观展后也感触颇深，他说道：“认识林泓君是在做项目时偶然遇到，一起聊了很久，彼此欣赏。她原作在现场观看比微信推文上更有视觉效果，很鲜活啊，很纯真！我们做影视作品，常常会讲到Simplification，也就是作品的单纯性，我觉得林泓君的作品都包含这些东西，所以我刚才也很激动跟她聊了想合作部动画片。我的第一部动画片叫《黄金吃人啦》去年拿了那个所谓的动画界的奥斯卡，入围了2021 （法国）昂西国际动画电影节竞赛单元，我用的就是中国的山水画加上皮影这样去表达，这是一个关于贪婪的故事，那么第二部呢，刚才楼下看到林泓君三屏的画作品《从林法则》，和我的想法不谋而合。我对这些作品造型独特的那种拙味非常喜欢，当然目前这种水墨动画很多人在做，水墨动画已经是个伪命题，很多人把它做烂了，但是我们如何去创新，如何去把它做得更具有中国元素，中国的特点，但也有这种国际化包装，我想做一下这样尝试，所以接下来我们可以合作，会用这种画风用皮影戏的作法，用上林泓君这种人物造型，这种绚丽色彩和我想做的内容很契合。”

王作均教授说道：“林泓君作品的状态，我就觉得是一个对当代水墨的突围，是一个无形的小篱笆刺破了一个小洞，鼓出来，结果还破了，跑到另外一个小世界里面去，我们希望每一个个体的在学习中国古代绘画的时候，个体化的艺术家需要有一个突围的向往和突围的能力。中国美术学院是一个多元化的师资队伍，在我们中华文化的崛起的过程中，要有特点的继承，这个特点在泓君的画中得到体现，并加以宣扬。加入一点颜色、一点变形、梦幻的构造、规则序列等，其实都是我们雅文化方向不同的表达。在我的理解来说，中国传统的绘画文化的“中正”方面，肯定有多项选择，多种表现的机会，这其实也一直藏在我自己的创作过程当中埋藏着，我从国画系出来之前，比如童中焘老师、卓鹤君老师、谷文达老师、陈向迅老师，他们年纪都比现在年纪轻，我那时二十几岁，现在已经六十出头。我心里面还充满了一种想寻找自己语言的这个冲动。所以今天也算在林泓君的作品中有感而发，借题发挥。”

林泓君：”王老师给我们上了一课，如何将雅文化发挥到极致。我认识的中国画更吸引我的可能并不只是雅，还有更重要的意和气，像那句“观士人画，如阅天下马，取其意气。”我写书法的时候，会想到古人那种意气风发状态，会想到《祭侄文稿》于悲凉之中多有跌宕慷慨之气，在一种情感迸发当中的自由阐发。我最喜欢苏东坡那幅画《枯木怪石图》，古朴苍劲而又简单草率，不求形似。还有一些古代的书法，张扬而又气势磅礴，这种意、这种气和刚才河清老师所说的“雅”不尽相同，我们现在所说“雅”，主要是指唐宋时期，而唐之前的气魄深沉雄大，如汉代石雕那种风格质朴浑厚、简率大气，真的太有吸引力，太迷人了。书画之艺，皆须意气，艺术家的主观情绪、激情这些才是我认为中国画最根源的东西。这种传承并不用再回到那个时代去做同样的作品，去画那种类似的题材风格，而是要将这种精神脉络一直铭刻在我们的DNA中，不管是“雅”也好，“意”也好，“气”也好，让我用自己的作品来说话吧。现在我要把这个话题给到姚大侠，他对气是最有研究的。”

姚俭先生：“刚才在看那幅《无机之境》的时候，我是比较注意在看这个泓君画的整体效果。从一个外行的角度讲，一个真正有艺术内涵的艺术家不仅仅是用两个生理的眼睛在看、观察，然后用点线面黑白灰红绿蓝去表现。我认为在泓君这里，我看到她用第三个眼在观察，那么至于说这个眼，我们佛教讲，五眼六通，这个也是有境界，有高低，那么这个艺术家也有艺术审美创作的是天眼，是慧眼，是法眼，是佛眼，就是说这个六通，什么叫六通？就是眼、耳、鼻、舌、身、意，这个六通人刚生下来是相通的。因为我们原来有耳朵，认知有这个东西，其实在佛教里，人生下来的时候，其实都是相通的，因为这个人在世俗里面生活慢慢以后就是用进废退，就这些器官之间，耳朵只管听了，鼻子只管闻了。但是泓君这个画里面，我清楚的感觉到，她的画，我可以闻到淡淡兰花香，薰衣草香。我也尝到了这种味道，这种类似沉香也好，类似其他这种熏香香料的味道。然后在意念上，画面有一种淡淡的忧郁。这些东西，给你在的六色所产生的高度的愉悦感，她把它表达出来，然后我一个站桩的人，一个有气的人，我感觉到这里面眼耳鼻舌身都体现出在她的画里面。那当然这个是很有点玄啊。我觉得其实泓君真的有第三只眼，因为我们之前跟晓霞老师一起搞了一场活动，现场泓君在半个小时内给我画了两幅类似肖像的画。她把我当年残存的那么一点武侠梦，一个这个仗剑走天下的梦给表达出来了。泓君这次画展里面有大量的书法作品，她书法作品是一种汗畅淋漓的气，这种气也是需要修炼的，不是光靠你个人的生理能量能够表达出来。所以我看着林泓君的书法笔法的运笔，整个循环下来，它是有气力的。她作为女性艺术家，作品既有细腻柔美的表现，也蕴含酣畅淋漓的张力，随灵感流动而不执着刻意，拓展了传承与突围的纬度。书法装置《姚俭之骚年时代》呈现在直径2米多，高度近3米5的柱子上，把我残存的最后一丝仗剑持箫走天涯气息给渲染了一番之后，又把我打回俗世原形…… 但感谢她接纳我为乌有镇镇民，一位非常著名的驾鹅少年。最后补充一点，这样的交流，无论用艺术哲学去观照，还是从展出作品去提炼，似乎要更聚焦于林泓君的艺术作品本身。”

于颖女士认为：“林老师作品会对年轻人产生一种触动感，《5•28股市》这幅作品呈现的是入市炒股后的那个状态，我觉得太有形象感了。还有像批判当下的铁链女，还有疫情后的狂欢，印象特别深。因为我是学传播广告学的的，会有一种共鸣感，因为艺术其实到最后就是一种能够产生共情。”

钱塘湾艺术馆副馆长尹宣老师提到：“作为运营者，我们团队服务于艺术家，也服务于观众，我们做的是一种连接，希望能够把艺术家，艺术作品还有观众连接在一起，获得精神上的启迪，富足。第一次去林泓君老师工作室看她的作品时，我们就觉得她的作品里面有一个重要的特色—互动性，不管是《外卖来了》系列，还是《中年人的爱情》、《5·28股市》、《烏有镇系列》，每一个作品都附有书法解析，让人很有代入感，这种代入感，我觉得已经是完成了艺术的职责，即记录时代的作用，像古人一样，在艺术创作中的记录流传下来，后人通过艺术作品了解当时的社会状况，它具有时代性，所以我们觉得林老师的作品，是具有时代性。在钱塘湾艺术馆这个空间里，每次我们邀约的客人，都会在林老师的八个系列中，找到属于自己直击心灵的“那份触动”，这个也是我们想看到的，希望能够通过这个平台给我们观众带来更多好的作品。”

金晓霞老师总结道：“感谢钱塘湾艺术馆打造这么好的空间，让我们看到了这个美术馆的格调，希望更多喜欢艺术的朋友们，可以来到钱塘湾美术馆，来看林泓君老师的展览，这次直播只是打开了面纱的一角，不可能一窥全貌。更多的精彩，欢迎大家来到现场来，我觉得现场你们会有更多的收益。。”

从当代艺术再到国内的发展，聊到人文历史，再到国内外艺术创作历年的碰撞，深度剖析了林泓君本次当代水墨个展八大系列作品创作的源泉，与社会现实的映照与解析，无与伦比创作天赋让在场的艺术大咖们啧啧惊叹。

据了解，钱塘湾艺术馆坐落在中国美院滨江校区旧址上，由意大利学院派建筑设计大师邦德亚力·维多设计，把近在咫尺的钱塘江元素植入艺术馆之中，体现了简约现代、开放包容的设计理念。

本次“无限-林泓君当代水墨大型个展”将持续到6月底，欢迎社会各界艺术爱好者前来观摩交流。

♾无限—林泓君当代水墨大型个展
首次 | 12年间系列作品

展览时间：

2022年4月8日-6月25日

展览地点：

杭州钱塘湾艺术馆（银杏汇9号楼1-2层）

艺术家

林泓君

学术主持

河清

策展人

项政

主办单位

德圣 · 钱塘湾艺术馆