人物对话原丁 2022普罗科菲耶夫国际比赛钢琴合作艺术组评审

普罗科菲耶夫

赛事介绍 Competition introduction

普罗科菲耶夫国际音乐比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，该比赛为俄罗斯一项重要的国际音乐赛事。鉴于其广泛影响力及其专业性，来自世界各地众多的音乐家纷纷在本赛事上崭露头角。从1997年开始，普罗科菲耶夫国际音乐比赛正式成为国际音乐比赛世界联盟的会员。并于2012年成为中国文化部鼓励参加的国际比赛。

2022普罗科菲耶夫国际比赛亚太区 钢琴合作艺术组评委

原丁

钢琴演奏家、教育家

中央音乐学院副教授、硕士生导师

中国音乐家协会会员

中央音乐学院全国钢琴考级评委

中央音乐学院远程教育学院师资培训钢琴导师

太原师范学院客座教授

11岁考入中央音乐学校附小，师从张晋教授。隔年，升入附中。曾获得“星海杯钢琴比赛”专业组二等奖（一等奖空缺）；“宋庆龄基金会钢琴比赛”第一名；“十四城市钢琴比赛”第一名等诸多奖项。1996年考入中央音乐学院钢琴系，师从著名钢琴教育家、演奏家杨峻教授。2000年以全系第一名的成绩毕业，留校任教。2006年考入本院研究生部，师从著名钢琴艺术指导王耀玲教授。就读期间与众多青年演奏家致力于室内乐的研究与发展，参与了三届“北京现代国际音乐节”的演出，受到高度好评。

在职期间，开办多场个人独奏音乐会，曾与众多演奏家合作，出访了法国、德国、波兰、美国、日本、马来西亚、意大利等国家以及香港、澳门、台湾等地区。受到广泛好评。作为钢琴独奏家，受邀与北京交响乐团、中央民族乐团、天津交响乐团、河南歌舞剧院交响乐团合作演出过《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》《格里格钢琴协奏曲》《贝多芬钢琴幻想与合唱》等曲目。

作为艺术指导，获得“中央音乐学院小提琴奏鸣曲比赛”优秀钢琴伴奏奖，参与了近百场音乐会，获得历届全国单簧管比赛的最佳艺术指导奖。后受众多二胡演奏家之邀，合作参与了若干国际国内的音乐会演出。并获得“金钟奖”二胡比赛的最佳优秀艺术指导奖。

原丁演奏细腻，音色变化丰富，极富想象力和感染力。能完美的掌握各种形式的艺术风格。有自己独特的艺术演奏品味。在各类舞台上都受到了业内人士一致的好评。在演奏的同时，积极参与钢琴教学的发展和传承，培养指导多名学生分别考入上海音乐学院钢琴学科、首都师范大学音乐系、人民大学音乐系、中国音乐学院钢琴系、天津音乐学院钢琴系、沈阳音乐学院音乐学系、中央音乐学院成人继续教育部，在此期间，指导学生荣获“伟辉杯”钢琴比赛少年组一等奖本人获最佳优秀老师指导奖，在北京各界各区文化艺术节中所指导的学生多次获得中、小学生一等奖等各项名次。

录制了《740钢琴教程》、《中央音乐学院钢琴考级教程》、《名家讲堂》《中央音乐学院单簧管考级教程》《二胡皇后宋飞师生音乐会》《于红梅教学演奏》等诸多教学资料。曾多次参加中央电视台一台春节联欢晚会以及中央三台文艺频道的节目录制。

评委原丁

人物访谈

1、您认为应如何培养学生在独奏和室内乐方面的全面性呢？他们都学习什么样的作品，有些什么样的艺术实践与合作经历？另外，关于他们毕业之后的就业方向您有什么样的建议呢？

就培养学生独奏和室内乐方面的全面性而言，我认为学琴者在不同的阶段需要循序渐进的引入相应难度的室内乐作品。最初阶段，可以用师生四手联弹、学生四手联弹作品为主。也可以用分声部演奏法演奏所学习的钢琴作品让学生了解合作艺术。中级以上，可以考虑一些协奏曲、双钢琴等作品。高级以后，学生可以更广泛的了解与不同乐器的合作作品，例如：与声乐者合作的歌剧选段，与管乐或者弦乐合作的相关奏鸣曲和协奏曲，以及多人合作的重奏作品，例如三重奏，五重奏等。

现在艺术实践的形式多种多样，除了线下学校的艺术实践，演出机会，相关专业的比赛，也有线上的艺术实践。不论线上还是线下，都是一种展现艺术的方式，同时也是给学生演奏积累经验的过程。多把握一些演奏机会，增加合作经验，那么在毕业就业方向就有更多的可能性。关于就业方向，首先要了解自己的喜爱以及自己擅长的事情。我相信未来会需要更多的钢琴合作者以及钢琴艺术指导。不论从事的是钢琴教育方向，还是钢琴演奏方向，又或者是钢琴艺术指导都需要保持对音乐的热爱以及所做之事的热情。

2、您与各类艺术家都有过合作，以您的经验来看，如何能快速地找到与合作者之间融洽的关系，并在演出之前快速找寻最好的音响效果的平衡？

两个方面，第一，是了解合作曲目，例如：曲目的时代、作曲家、及曲目的体裁等，这对自身演奏作品的速度及风格提供了大致的方向。第二，是了解合作者的演奏风格和特色，比如在处理音乐方面，虽然谱面上会有表情记号以及速度变化等，但是每个人的演奏和对曲目的理解有所不同，那么在音乐处理方面也会有不一样的见解，要在双方对音乐的理解上找到一个平衡点，从而达到理想效果。

合作艺术与独奏艺术的区别之一是要考虑整体的音乐效果，而这个音乐的效果并不是出自一位演奏者。怎么样能快速地找到合作者之间融洽的关系，并在演出之前找到好的音响效果呢？首先，是自身掌握一定量的合作基础，多尝试合作艺术，积累丰富的合作经验，能帮助钢琴合作者快速找到与合作者的关系。其次，了解演奏的场地以及彩排效果，我们日常合作可能是在琴房或者不太大的房间内，对于钢琴演奏者来说，乐器也是随时都在更换，那么在呈现好的音响效果就少不了要去实地彩排，了解演出时的钢琴，根据现场的音响效果考虑是否需要做出调整。

3、您认为参加音乐比赛对学生们音乐水平有怎样的提升？

我们知道，练习和比赛有统一性也有区别性，没有扎实的练习达不到比赛的效果，那么也并不是每一次练习都是比赛。这个区别其实是一种心理上的区别，产生这种区别的因素之一就是环境因素，练习的时候我们是一种比较放松、不紧张的状态，而比赛的时候，人普遍性会产生紧张感。练习的时候可能是孤身一人，而比赛的时候自己可以感知到有评委或者观众。那么也就是说，参加比赛不仅仅是对阶段性练习的一种结果检验，也是锻炼学生心理素质的方法之一。我们知道人对未知的事情都会产生恐惧，参加比赛其实也是在练习学生怎么在紧张感与正常演奏之间找到一种平衡。通过比赛，可以察觉到可能平时自己不会出现的问题，了解到自己在高压状态下的一种表现，以及在使用不同钢琴时该如何做出调整。

4、您认为选手在选择参赛曲目上应该要注意哪些方面？

首先，选择适合自己难度的曲目，根据曲目的难度合理的安排练习进度。其次，对自己演奏的曲目背景有一定的了解，比赛不仅仅是把音符演奏出来，更是要展现对音乐的理解。要了解自己所演奏曲目的音乐时期，不同的音乐时期，有不同的演奏风格，那么在音乐的处理上也是不同的。比如古典时期的作品，是相对严谨的，更重视曲目的体裁和形式。浪漫主义时期的作品相对更丰富和自由，通过曲目可以感受到作曲家本身的个人风格，体裁也相对丰富。同时也要了解到相同时期不同作曲家的创作风格，例如，演奏莫扎特的一些作品时，要带着一种天真无邪，欢快而纯净的心情。但演奏贝多芬的一些作品时，我们可以感受到强烈的冲击感，能明显的感受到与莫扎特作品的不同。所以在准备比赛的过程中，不单单是练习对曲目的熟练度，更要深入的了解谱子背后的故事。

5、您认为选手在日常应该怎样的有效率的练习？请您给我们的参赛选手一些寄语？

平常的练习最重要之一就是要知道自己练什么，我们往往很多时候还没有想好，手就已经开始弹了。有目标的练习会更有趣也更有效率，知道自己要解决什么问题，再开始弹，明确要练习的是技术方面，还是要练习音乐方面。有时候细微的一个小节，一个乐句，可能都要花一定的时间去磨合。日常练习中首先少不了的就是基本功练习，它就如同我们运动前的热身运动。其次要有分句、分段练习、也要有全曲演奏的练习；要有慢练，也要有快练；需要有节拍器的练习，也要有脱离节拍器的练习。练习的方式有很多种，希望参赛的选手可以找到适合自己的有效方式。

评委原丁

千呼万唤始出来！万众期待的世界级音乐大赛——普罗科菲耶夫国际音乐大赛来啦！！！

赛事介绍 Competition introduction

无论你是擅长钢琴、管弦乐的专业人士，还是爱好声乐、作曲、合唱的音乐爱好者，普罗科菲耶夫国际音乐大赛为每一位喜欢古典音乐的朋友搭建了一个展现自我、相互交流的平台。该大赛是俄罗斯一项重要的国际音乐赛事，同时也是最高规格的年度国际性音乐赛事之一，是中国文化部积极鼓励广大音乐爱好者参加的国际大赛。

普罗科菲耶夫国际音乐比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，本赛事亚太赛区至今已覆盖中国大陆、中国香港、中国澳门、中国台湾以及日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚、澳大利亚、新西兰等80多个国家和地区，吸引了海内外近万名优秀选手参与，世界各地的音乐家纷纷在本赛事上大放异彩。

2022普罗科菲耶夫国际音乐大赛比赛项目

普罗科菲耶夫国际音乐大赛设置钢琴、管弦乐、声乐、作曲、合唱等组别,由世界各地知名的演奏家、作曲家、歌唱家、音乐教育家、世界顶尖音乐学院的教授组成权威的国际评审团，保证比赛的专业性和规范性。该大赛举办多年以来，以其专业性、广泛性和影响力获得了业界的广泛认可与好评。

主办单位

「世界当代音乐家协会」

赛事主办单位

世界当代音乐家协会（Association for World Contemporary Musician）是在俄罗斯成立的音乐艺术协会，旨在促进国际间的文化交流与发展，以团结世界各国艺术工作者的非营利性国际音乐专业学术教育组织。

世界当代音乐家协会（AWCM）自成立以来，专注于国际间艺术交流及文化艺术活动。致力于为世界各地的音乐爱好者们建立一个相互交流共同发展的国际音乐平台，为推动世界音乐事业发展尽一名份绵薄之力。

世界当代音乐家协会