开拍2023秋拍丨“她说”，重新出发探究性别关系

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开拍国际2023秋季拍卖会定于12月7日至10日在北京四季酒店举办。本季秋拍中国书画板块将沿袭开拍CUPPAR“有美”的品牌专场策划，带来中国古代至近现代的绘画及书法作品；“现当代艺术”专场持续聚焦20世纪至21世纪的国际及中国现当代艺术作品；此外，开拍CUPPAR今秋将首次推出古籍善本专场，拓展更加专业多元的业务领域。

作为每季拍卖的亮点板块，“现当代艺术”专场延续开拍CUPPAR独特的策展思路，将拍品分为“浪潮Ⅱ：新星艺术家”“她说”“群像”“面孔”“冇有”“行游”“先驱”“个案：沙耆”多个章节，向藏家和观众娓娓道来。

开拍国际2023秋季拍卖会

预展：12月7日-9日

拍卖：12月10日

地点：北京四季酒店 二层（朝阳区亮马桥路48号）

“她说”

近年来，以“女性”或是“女性艺术家”为主题的拍卖专场并不罕见。AMRC艺术市场研究中心“2023中国藏家调研”结果显示，78%的受访人群收藏中涵盖了女性艺术家的作品。

随着女性主义思潮的传播和性别意识的改变，许多淹没在历史中的女性艺术家正在被重新认识，亦有许多新生代的女性艺术家受到更多系统性的支持。2022年的威尼斯双年展上，女性艺术家数量首次多于男性。

在女性议题获得大量关注的当下，你是否有认真倾听过“她”在说什么？

此次，开拍CUPPAR所呈现的“她说”提供了一个全新的视角，将我们代入熟悉又或是陌生的身份来看待不同视角下的“女性”。九部电影、九件作品，带领大家身临其境感受和体验作品所传递的温度以及艺术家的细腻情感。

LOT 723

林风眠《白衣仕女》

纸本彩墨

65.5 × 65.5 cm

欧洲私人收藏

香港苏富比2007年春拍，LOT943

北京诚轩2010年春拍，LOT26

亚洲私人收藏

估价：RMB 2,000,000-2,800,000

仕女画是中国传统人物画的一个重要分支，以描绘女性形象为主题，也称“美人画”。不同时代的艺术家以其当时对于“美”的理解来塑造各类女性形象，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。

林风眠曾深为感慨地以仕女图的探寻，来引喻他的美学心得：“美像人间的一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰，而且毫不费力。”

他笔下的仕女形象，纯洁、优雅，充满生命的律动，既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为融合中西绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。

LOT 724

苏天赐《静憩的裸女》

1992年作

布面油画

54 × 65 cm

出版

江苏凤凰美术出版社，2008年，《苏天赐》，第358页

广西美术出版社，2001年，《第三代中国油画家研究：苏天赐》，第53页

亚洲私人收藏

估价：RMB 1,000,000-1,500,000

苏天赐师承林风眠，在油画的形式上追求东方韵味，创造了具有中国文化精神和东方艺术神韵的意象性油画，为中国油画的发展，特别是油画的民族化作出了特殊的贡献。

他笔下的人物带有诗歌一般的写意性和抒情性，似是画中有诗、诗中有画。这件《静憩的裸女》格调婉约、含蓄，将观者的思绪拉至空灵的、幽雅的审美意识之中，体会“空、寂、幽、淡”的禅意。

LOT 725

宋琨《泛灵族-灵魂知己》

2020年作

布面油画

280 × 180 cm

亚洲私人收藏

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

宋琨说过，“永恒是什么？有什么是不变的？这个时代纷繁炫目，绽放与毁灭总是一刹那，喧嚣与孤寂也只是你出世与独处的一转念。”

自2015年起，宋琨持续塑造一个族群“泛灵族”，重现了超乎想象的中国神话世界。她透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，并提炼、融合传统文化及各类亚文化的元素，生成泛文化的未来肉身，以此回应对人类身体、潜意识与生存现状的探索。

所谓“泛灵”，指的是天地万物、自然界现象、祖灵等皆有其灵。泛灵论者相信所有物质现像都有介质，精神和实体（或物质）世界之间并未有绝对的区别，不只是人类拥有灵魂、精神或感情，其他动物、植物、岩石，山脉或河流等地理现象，或自然环境的其他实体也同样拥有（如各种水神列表、草木之神、树灵等）。

宋琨就是一名泛灵论者，她用女性形象将不同世界的物种串联起来，跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。宋琨对于女性身份的理解不是概念化、符号化、与抽象化的，她会将自己作为参照和观察的对象，以此作为起点去探索和体现对她而言的女性化特质。

LOT 726

空山基《机械姬—看向阳光》

2020年作

铝、玻璃、钢、工程大理石

版数：4/5

H218 × W60 × D60 cm

亚洲私人收藏

估价：RMB 2,200,000-3,200,000

空山基的作品大多与未来、高科技相关。他大胆地尝试将金属、人体、器械等众多元素融入到自己的艺术创作中，其创作给后来的科幻电影、电子游戏、赛博朋克都带来了极大的视觉引领作用。

其代表作“机械姬”的创作灵感来自于经典科幻电影《大都会》中的女性机器人Maria。他将金属概念与女性形象相结合，创作出了“机械姬”的原型。在空山基看来，坚硬冷冰的金属与柔软温暖的人体并不矛盾。相反，冷酷的金属质感表现女性的优美曲线，更能让观众感受到冲击力。

空山基以男性视角，通过对机器人化女性躯体大胆而露骨的描绘，将女性形象客体化呈现。他曾表示，“我画的并不是机器人，而是覆盖着金属皮肤的人类——她们拥有灵魂，当然也有和人类一样的欲望。”

LOT 727

于吉《石肉-小人物 NO.4》

2014年作

水泥

版数：1/4

10 × 8 × 20 cm

亚洲私人收藏

估价：RMB 80,000-120,000

于吉艺术实践的核心，是对雕塑艺术的重新审视，对其三维立体属性的拓展，以及对雕塑与身体、语境及叙事的关系的协调。她的雕塑总能带给人一种细腻而沉重的特质，激发观者的联想，同时迫使观者重新审视空间、身体及时间的关系。

从2012年开始，“石肉”系列便伴随着于吉的人生变化而缓慢发展。这些不完整的躯干雕塑，从早期的简约、圆润，演变为斑驳、变形、甚至是铁具禁锢的复杂形态，它们隐喻了人们在现代城市中的疲惫与挣扎，以及经过时间的历练留下的物理印迹。于吉曾为“石肉”系列写道：“若那残缺来源于肉，肉会自找出口，这残缺便有了生命。”

LOT 728

陈可《静静的远山 / 一家·母亲 / 一家·年轻的父亲 / 抱玩偶的小弗里达 / 戴护脖的弗里达》

2012-2013年作

布面丙烯、木板丙烯

30 × 40 cm / 27 × 19 cm / 50 × 40 cm / 60 × 40 cm / 40 × 50 cm

亚洲私人收藏

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

“弗里达”可以说是陈可创作生涯的转折点。2011年前后，陈可意识到自己陷入了创作的瓶颈，她开始停下来梳理过往的创作；也是在那个时候，陈可怀孕了。在一次在798闲逛时，她偶然看见书摊上一本影集《弗里达·卡罗》。

弗里达是出生在上世纪初的一位墨西哥女画家，一生动荡，身体和感情生活遭受诸多挫折，但她通过画画，不断抗争，让自己一次次地活了过来。陈可说：“看到她的一生就浓缩在这样一本影集里边，钦佩，感动。可能因为当时我怀孕了，对女性的那种性别感受比以前更复杂了。”

从那时起，陈可开始以摄影作品中的女性人物作为其描绘对象，从弗里达到梦露，关注女性在社会中的真实处境。她将作品代入自己编写的剧情，将绘画媒介置于经验与记忆的相互生成中去尝试开放的定义。

LOT 729

季鑫《图画课》

2021年作

布面油画

150 × 120 cm

亚洲私人收藏

估价：RMB 600,000-900,000

同样是男性视角下的女性形象，季鑫笔下的女子传递了一种截然不同的气质——精致、恬静、优美。这与他近些年对中国古典绘画不断深入的研究有关。他曾在接受采访时表示，“女性比较能体现出美的感觉，也更能将我对古典文化和美的观念的理解很好地诠释出来。”

季鑫的作品时常呈现出一种怀旧的姿态，这是他对理想化的过去的悼念。《图画课》寄托了他最深厚的情感。小学和初中的美术课本，是季鑫最早接触艺术的途径，直到现在他都能回忆起当时课本里的画面。在那个家长都不怎么重视艺术教育的时代，妈妈是唯一会教他画点图案和线描的人。对于那时的季鑫来说，画画是他课余生活里最令他开心和陶醉的事。他通过绘画将想象和真实的画面交织，变成内向的他与世界沟通的独特方式。

LOT 730

闫平《落花有意》

2003年作

布面油画

160 × 90 cm

出版

浙江人民美术出版社，2003年，《我喜欢百合的香味：黄蓓佳 VS 闫平》，第23页

亚洲私人收藏

估价：RMB 280,000-380,000

“戏剧”是闫平绘画的重要主题。闫平意识到，油画是西方的艺术语言，当中国人画油画就像西方人唱戏剧，没有“灵魂”便会苍白无力。而如何用油画语言承载东方精神，便成为她想要在创作中解决的问题。

闫平选择“戏剧”这一题材，首先是因为它是一个古老而具有历史沉淀的文化现象。中国戏剧从昆曲到京剧的发展有近千年的历史，它涵括了古老的中国文化，它的程式化动作和具有抽象意味的布景、脸谱及妆化都具有厚重的历史内涵，能够与西方油画的历史相媲美。

在闫平的戏剧题材的油画中，中西方文化出现了奇异的交融，西方油画技法与东方精神水乳交融，相得益彰。很难想象这样一位拥有如此思想高度和绘画张力的艺术家，在现实生活中却是一位遵循传统、循规蹈矩的传统女性。用闫平自己的话说，生活中的她很拘谨，唯有绘画是她心灵的出口。在那里，她可以任由渴望自由的心纵情驰骋，毫无拘束。

LOT 731

夏禹《反射》

2015年作

木板坦培拉

150 × 100 cm

展览

2015年，“叙事体”，蜂巢当代艺术中心，北京

亚洲私人收藏

估价：RMB 200,000-300,000

夏禹的《反射》被开拍CUPPAR选为“她说”章节的封面和压轴之作。夏禹，可以说是当下市场最热门的艺术家之一。在刚刚过去的11月，蜂巢当代艺术中心于西岸艺术与设计博览会呈现夏禹个人项目，带去的一系列作品全部售罄。

他的作品以坦培拉为主要创作媒介，从平淡的日常生活中选取素材，勾勒出一个个具体而又朦胧的现代都市肖像。其作品选题与普通人物的生活息息相关，与不同的室内或室外场景进行组合，以一个观察者的角度洞悉着生活中那些稍纵即逝的平凡瞬间。

《反射》是夏禹2015年个展“叙事体”里的一件作品。这一阶段他的作品，光成为画面的显要元素，光线在画面中穿梭、交织，赋予空间些许游离于现实之外的色彩。在《反射》中，光从一侧或多侧跃入画面，艺术家消隐了窗的存在，默许了光对画面室内空间的介入。他的绘画以文人笔记般的语调，记述着年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。

出品人：董瑞

撰文、版式设计：Tina Xu

审校：小鱼