盛宇D-SHINE《于斯为盛》：不够完美，足够真诚的新开始

盛宇D-SHINE的第一张个人专辑《于斯为盛》终于正式发布了，也不出所料地引发了不少的讨论，乃至喧嚣——从写歌发歌的时间线算起，他早已不是一个新人了，而《于斯为盛》是他超过十年所交出的第一张给歌迷，给大众的完整答卷。

从C-BLOCK到2019年《中国新说唱》季军，大众对于盛宇D-SHINE的印象似乎从未脱离过“说唱”这两个字，甚至到像《隆里电丝》、《诀爱·尽》这些歌曲的走红，有的人也并未把它和盛宇D-SHINE的原本的标签联系到一起，因此，对于《于斯为盛》这张专辑，从上线至今，各种争议一直是存在的，有人认为这不是人们想象中的盛宇D-SHINE在耗时那么久后所呈现的一张作品，不够“炸裂”和纯说唱，也有人说，如今的他已经跳出了外界对他的限制，正式走上了更大范围的“融合音乐”的赛道。在各种外界声音充斥下，我想跟大家分享的，是不妨跳脱出对盛宇D-SHINE的既定印象，也无需理会那些diss来diss去的嘈杂，我们就是来听，听《于斯为盛》里的十三首歌曲，一步一步发现，从厚积薄发到有感而发，此刻，这个男人，音乐人的内心世界。

而如果我们不知道这张专辑来自盛宇D-SHINE，或者脱离“说唱歌手的创作专辑”的标签，单纯将其作为一张大流行范畴的音乐专辑来看，两极分化的讨论，又是否会有所改观呢？一张“专辑”、“大碟”所需要的音乐性、风格融合，包括歌手本身最宝贵的精神内核，在《于斯为盛》这张专辑中里都能找到对应。

一定会有人说，这是种悖论，人们期待他带来的，原本就是无可厚非的说唱作品。我想说的是，《于斯为盛》绝不仅仅于此。从头听到尾，包揽了词曲创作、制作、演唱的盛宇D-SHINE，想要表达的东西实在太多，与之对应的，他所想尝试的，能做到的，以音乐为载体的表达，也拓宽了说唱本身的固有风格，透过这张专辑，其实，我们是看到了一个重新诞生的盛宇。

开篇曲目《Ready for》作为一切的基础，也是专辑目录，一分半的时间，由所有专辑曲目的名字串联起来的歌词，也在这个过程中，非常直接地展露了他的某一部分。对于创作者来说，这是他叙事的一种方式，不违和地完成这个动作也绝非三两天功夫。再听《Ready for》，它的底色究竟是什么呢？至少我所感受到的，是沉重与伤感，像是蓄势待发却从未冲破禁锢的野兽，面对可望不可及的世界。

像《那个少年》和《头炮》这样的曲风，则是大众眼里标准的说唱歌曲范本。盛宇D-SHINE将这两首歌前置，放在翻开目录后第一页的位置，大概是理解大家所以为的他，或者说是，理解“说唱歌手盛宇在大众眼中该有的模样”，有着磁性野性的声线，有着扎实的节奏感表达，以及一种男性荷尔蒙爆发的不羁气质。有趣的是，如果我们将歌曲顺序作为时间轴来看，《那个少年》与《头炮》，无论是内容还是口吻，都像极了出道初期的盛宇D-SHINE，那种意气风发，天不怕地不怕的模样，是一个拥有真正说唱精神的男孩在当下所该有的情绪，完全合乎情理。

专辑同名歌曲《于斯为盛》，是盛宇D-SHINE想要讨论的，说唱作为西方舶来品文化，在东方华夏这片土壤里到底该长出怎样的花朵，MV里从机场到竹林，从古色古香传统建筑到繁华都市丛林，对比和冲突的元素时刻凸显，但是他想要的是一种“和谐”，与之对应的flow节奏没有那么恢弘大气，反而有些直白和简单，直到GAI的副歌旋律部分，整首歌的色彩才更加鲜明起来，这样的命题其实在说唱，在华语乐坛都不新鲜了，怎么写出唱出一些新的角度，是盛宇D-SHINE可以持续去思考，去实践，去证明的事情。

到了《黑色羽毛》这部分，盛宇开始慢慢剖析更隐秘的内心。铺底的萨克斯旋律，将整首歌曲平添了一种黑色幽默质感，旋律记忆点强烈的HOOK，又升华了莫名的悲情。仔细聆听歌词，“风很大，雨滴滴哒，有只飞翔的乌鸦，黑色羽毛嘲笑悲伤太廉价，它没有伤，只有疤，乌云也读不懂他……”他写下的这只长着黑色羽毛的乌鸦，哪怕同为黑色同类的乌云也无法理解，其实，正是迷茫过的他自己。有很多音乐人都会以亲身经历创作，每个人的故事独一无二，作为听众的我们是否会在盛宇D-SHINE的故事里抓住感同身受的部分？“要干掉自己优柔寡断的过去，你才能破茧成蝶”，他没有用太多过于锐利或者华丽的词藻，反而就是一层层地袒露自己的内心，有自嘲，有无奈，有自省，有脆弱，有坚定……那些丰富而生动的情绪，是对世界仍然充满好奇和期待的人，才会不断地发问。

同样以第一视角叙述的《高桥》，仿佛又将故事渲染到了另外一个阶段。比起《黑色羽毛》的内心戏，《高桥》有种穿梭于灯红酒绿摩天都市的“无措感”，盛宇D-SHINE在歌声里所刻画下的人物，变成了在街头拿着铝罐醉醺醺的小伙儿，他并未要有谁懂得，却也渴望被听说，只是相较于说给别人，他说给自己更多，或许是和某个时空的自己在讲述，在倾诉，就像是电影里每一个掠过的路人甲的悲伤那样，《高桥》是一首平凡人物传记，听见的人也看得见自己。

《GET DOWN》应该是整张专辑中收获说唱受众群体认可最多的一首歌曲，大概是因为它足够的“顶”，足够的“燃”，足够的HIP-HOP。加上盛宇D-SHINE本人莫名的长沙野路子的江湖气息加持，听歌的时候，我们已经可以想象到在Livehouse现场，大家跟随这首歌曲高呼、跳跃、呐喊的场景，甚至在人声鼎沸的场景音效下，提前感受到了那种充满现场感的热烈氛围。

《笨蛋天才》的热血反而有种反向的自嘲感。或许是整张专辑中谈及郁郁不得志的内容太多，有些适得其反，也不乏有人抓着那句“盛宇大天才”嘲笑半天，但谁知道呢，也许盛宇D-SHINE想要收到的就是这样的反馈？他开得起玩笑，也会用玩笑的方式去鼓励别人。唯一有些违和的部分，在我看来应该就是女声的加入，让整首歌变得有些突兀和强硬，副歌表达太过口号化，反而无趣了些。

最让我眼前一亮的作品，是《尾戒》，可以说它是一首没什么门槛的大众流行情歌，但情歌泛滥成灾，真正好的情歌仍然难得。那句俗话“最怕Rapper唱情歌”，让一个玩了这么多年HIP-HOP的歌手。写出一首足够好听的大众化的情歌，其实也是歌手和听众在“共鸣”层面的双向奔赴。简洁的编曲，弦乐恰到好处的加入，慵懒微醺的基调下，“Can you be my girlfriend,can you be my bestfriend,别让我的眼泪流进这片海水”的暗恋情绪，如同暗涌拍打的浪花，让人心动。跳出所有标签，盛宇仍然是优秀的，擅长谱写出动人旋律的音乐人。

《狂风盛雨》的开头，有种千禧年复古的感觉，放在整张专辑中显得有些突兀。好像突然一个Underground的歌手忽然之间走上大舞台的感受，有风险，却在非常用力也小心翼翼地尝试，大概是盛宇D-SHINE想要尝试的某个方向，不外乎他所想要展现的多一面。采样了《心动》的《Gimme all of U》同样有这个问题，在情歌的基础上，《Gimme all of U》似乎太想要靠近主流市场所偏袒的那些EMO说唱，然而乍听之下，歌曲整体却略显寡淡，没有记忆点，甚至有些没头没尾。

到了《野蔷薇》，忽然就有眼前豁然开朗的感觉。真诚的热烈的情绪，在温暖质朴的旋律里，悄然开出花来——无论怎样困苦的经历，或者是充满矛盾的爱恨情仇，此时此刻都回到盛宇眼中最初的“简单”，歌声仿佛铸成了一条从外面世界走回到家的道路，沿途不需要什么华丽风景，沿途绽放摇曳的野蔷薇就很美。童声部分将这首歌再次升华，纯粹的简单的抒情，最适合孩童来表现，配合盛宇D-SHINE收敛了的唱腔，不需要光芒万丈，自然产生共鸣。

最后一首歌曲《BETTER》，可以说直白地回到了盛宇D-SHINE本身要用这张专辑讨论的议题，关于他的情感，他的期望，他的经历，他的梦。我始终认为他写Melody是有优势的，总能用简单音节组成朗朗上口的旋律，而慢慢淡出的结尾，像是重来一次的循环，更像他渐行渐远，其实已经轻装上阵的身影。

“不知道这张够不够炸，flow够不够丝滑，

but I don’t care,也许它的意义也没有那么大。”

有人说，盛宇D-SHINE想要的实在是太多了，才导致他最终才做出了这样一张“四不像”的专辑，再优秀的音乐人也不可能做好每一种音乐风格，但，首先他敢尝试，敢涉猎，敢跳出舒适圈，给大家聆听或者“审判”，已冉勇气可嘉。更何况，这张专辑中有着不错的作品，足够让人眼前一亮，也发现一个不止局限于既定说唱风格的盛宇D-SHINE，一个非常真实的盛宇D-SHINE，有迎合，有发泄，有坚守，却少了些目空一切的狂妄，这样的他，是在成长和进步的。

听过太多外界的声音，不如遵从一秒钟自己内心，不如屏蔽一切向前的勇气。盛宇这样想，也这样做了。《于斯为盛》不够完美，但是足够真实，真诚，无论在说唱音乐领域，还是整个华语乐坛，都是难得的，而从这张专辑开始，属于盛宇D-SHINE的新的开始，已然来临。