“唱作人”刘也：剖析与对峙，真诚与柔软，你与我

LiveMusic现场

能用舞蹈带动专辑调性真的蛮少见，刘也首张个人创作专辑《YEA & ME》就给我这种神奇感觉。

从刘也出道前到成团后solo我一直知道他舞蹈很专业，没想到专辑也跟着舞蹈来了，无论是拍成16型人格的《自I自E》还是自己创作的抒情曲《时间龟》他都能将一种舞蹈的线条感带入音乐的流动中，我想这可能是他的天性和专情。

《自I自E》MV巧妙地定位了16型人格，刘也和舞者一起挑战了各种人格的舞蹈，搞不好可以来个xxxx人格代表舞~整个像精神病院的MV里黑衣人手术台那段最精彩，一团黑影复活手术台上的刘也张力拉满。用舞蹈打破“I与E”的定义，现代舞街舞等等大融合将刘也的舞蹈掌控力展现的毋庸置疑。

《时间龟》则是继《灯牌》后又一首他的词曲抒情原创作品，钢琴在其中的流走甚至能感受他的脚尖如何跳动。刘也的词曲也如这脚步般抒情却跳动，“路上的飞鸟随时间一直在追在追”反复出现的意向是他本能的创作意志体现，他把芝诺的乌龟揉进作品里，认为自己可以有无限个起点，“没有孤单没有想念，没有感情没有遗憾”就这样把自己出道的路途一点点放进了歌里，很慢很慢，同时他们都拥有无限时间无限可能，会不会是他在舞蹈中得到的灵感不得而知，但却散发出了动态的美，是活着的作品。

接下来刘也的全新巡演「也与我（YEA&ME）」也将同步开始，现场会不会有这么多舞蹈和歌曲的融合，会不会同样艺术呢？可以期待下。

拾音机

新专推荐，刘也《YEA&ME》，正如这张专辑的名字一样，这部作品像是一次经历时间沉淀后的自我介绍，亦像是一次深入了解刘也（YEA）的传播介质。

其实从目前上线的两首歌《自I自E》和《时间龟》就大概能看出这张专辑的定位和基调，其中不仅再一次展现了刘也的创作才华，而且还饱含了一些引人深思的哲学思考和观点，所以当你听这部作品的时候则也跟着刘也的声音和视角去探索和寻找答案的过程。

我非常喜欢《时间龟》这首歌，作为刘也继《灯牌》后的又一全原创作品，这首歌巧妙地将“时间”与“龟”这两个看似不相关的元素融合在一起，构建了一个充满哲思的概念。时间本来就是一个“虚”的概念，它对每个人来说都像是不相交的平行线，在歌词里，刘也则是通过对时间的细腻描绘，表达了对过往的怀念、对未来的憧憬以及对梦想追求的执着。这种“开放式”的思考带着强烈的代入感，使得《时间龟》不仅仅是一首简单的抒情歌曲，更是一次引发听者对人生、时间和梦想的深刻反思。

编曲中的“蝉鸣”音是亮点之一，在舒缓的节奏和安静的钢琴伴奏下，更加突出了刘也干净温暖的声线，在这种朦胧轻盈的氛围里，刘也的声线伴随“蝉鸣”变得越来越轻，越飞越高，短暂的放空大脑仿佛有种催眠或冥想的松弛感。

给我惊喜最大的是在演唱方面，刘也在这首歌展现了和以往不同的技巧和唱腔，尤其是在真假音转换和弱混音部分十分出彩，给人宁静惬意听感的同时带着一股淡淡的破碎感，他用声音记录着时间的流逝和内心的感受，简洁而不失层次，温暖而不失力量。

值得一提的是《自I自E》的MV也很值得看，神秘有趣的同时与这首歌立意十分契合，镜子里“I”与“E”双重性格的视觉冲击有股“诡异”的高级感！其实在这个快节奏的时代，还能继续坚持拍MV真的是一种“奢侈”，这里的“奢侈”不仅指的是经济上，更是对传统唱片行业的一种精神坚守。期待后面专辑上线的歌曲，也希望后面的作品能继续多拍几部MV，毕竟还有广大乐迷想看，爱看！

另外刘也这张专辑的同名巡演《也与我》（YEA&ME）也正式启动了，到时候一起见证演唱会的现场版本，你最期待来哪个城市？

爱地人

看到刘也发了新歌，也让我想起他的上张EP专辑《朝圣者》。作为一个大家认知里的唱跳歌手，刘也通过这张EP专辑，既延伸了唱跳曲风的音乐外延，用电影、戏剧等结构将流行音乐艺术化。而且在视觉与律动的交错中，还把台上的外在与台下的内在融为一体，其中内在的代表，就是他自己创作的《灯牌》。

两年后，刘也又带来了自己全新创作的作品《自I自E》，将两首作品放在一起比较其实没啥必要。《灯牌》更像是初心、是出发，也是歌手通过唱给粉丝听，从而无限接近内心的表达。

这次的《自I自E》，我觉得更像刘也通过自己的创作，对上张EP专辑进行了一个自我强化，无论是音乐的表达，情绪的层次，以及那种戏剧化结构的处理和梳理，都已经有了全新的升级。

作为一首结构极其戏剧化的作品，《自I自E》除了制作（刘也也参与了）的精度和华丽之外，其实整首作品依然保留了一首流行音乐的可听性，即非常顺的悦耳度。尤其是用Why、Why、Why、Why、Why作为Hook的主体，不仅形成了洗脑的旋律，而且特别具有情绪冲击力，甚至一个简单的Why，还能在情绪共鸣之外，延伸出思考共鸣，也让作品的内在和外在都更立体了。

刘也在《自I自E》这首歌里的演绎，也越来越成熟了，不同段落的张驰缓急，以及越来越有张力的咬字，都很好地同步了这首歌曲电子音乐剧般的结构，华丽又不失棱角，戏剧但不失情绪。一些和声的设计和拼贴，更让这首歌曲的人声表现力足够饱满和丰富。

与此同时，《自I自E》在创作上的切入点也很有意思，一个关于I人E人很时髦的话题，但在通用主题下，刘也却通过16型人格的切入，让整首作品在同中求异，以独特的视角呈现人格的多样性。

而在创作中，刘也其实更用情绪的拉扯、冲撞，打破了传统中对于I和E的定义。整首作品用音乐、歌声和文字交击，呈现出个人小世界所迸发出的多变、多样和多元。你既是内向社巩的I人，又可能是无所不能的E人，两种性格矛盾但又共生，谁又不是时而宁静里面壮阔，谁又能将复杂的人生进行简单的概括，自I自E可能才是最接近于人性的表达。

刘也在《自I自E》里对于旋律的存在，始于情绪和语气，又结合了很多音乐剧的张力，所以既紧凑又舒展，起起伏伏、层层叠叠。而且Hook部分极具张力的出口，更是增强了整首作品的辨识度和记忆点，而且旋律本身和语调的结合，还形成一种撞击感十足的力度。

在歌词的创作上，刘也虽然没有长篇大论，但却通过密集交错的意象，那种动态的文字，从而营造出一种I型E型人格交错、交汇、交叠的丰富场景。“倾听，享受独奏”作为全曲文本的终章，既让人有一种视觉联想，更将I型人格那种内心波澜壮阔的画面呈现出来。

《自I自E》也是刘也首张个人创作专辑《YEA&ME》的首发单曲，听完这首对于I人和E人全新解读的作品，听到刘也在新单曲、新创作里对于音乐的新感悟，对于演唱的新处理，也让我更期待这张专辑接下来发布的作品。

赵南坊

刘也全新单曲《自I自E》近几日一直在循环播放，越听越上瘾。所谓“上瘾”首先自然是听觉层面的入耳度，刘也的旋律写作以于缓慢铺陈中逐步提振的方式制造出螺旋动态的发展感。并不繁复但也绝不乏味。最终会留下强烈记忆点。

其次，“上瘾”还缘自歌曲文本层面上的深度。《自I自E》并非只是在借助时下流行的16型人格而玩出的“谐音”花样。它有深入探讨“自我”的尝试。如此，歌曲可以引导听者探求与自我的面对和对话。它也就会在反复的聆听中不断收获新鲜的感悟。

以上均足够表明，刘也的原创能力有长足进步。还记得两年前的原创作品，写给歌迷的《灯牌》，是重点突出真诚情感。而此番的《自I自E》，有着同样的真诚，还增加了耐人寻味的深度。

某种意义上来讲，我甚至认为《自I自E》是一首极富抽象意味的作品。

其一是风格抽象。若是想立刻动用既定的常规风格来定位歌曲是有相当难度的，或者说，是徒劳的。它似乎是有意识跳脱风格框架，去建立一种专属于这首歌曲的音乐形态。另类风味十足。而于我而言，我倾向于用ART POP来认知这首歌曲。全程散发出艺术气息，与其称其是一首歌曲，我更愿意以欣赏歌剧的方式来打开它。

如此，我们也就更加容易理解到歌曲中刘也的演唱方式了。这里，刘也的演唱显现出“全面爆发”的特点，他完全沉浸在歌曲情绪中，声音成为情绪本身，丝毫没有刻意设计的痕迹，一切都显得那么自如有张力。

其二是主题抽象。这首作品并非给出具体答案，而是竭力在抽象地提问。正如歌曲中反复唱到的“why why why......”，这成为整首作品最重要的表达：相较于寻找答案，更加关键的是拥有提问的勇气。只有通过提问，我们才能获得自我的感知，也才能认知到其实每个人都是“自I自E”，有向外伸展的一面，也有向内回归的一面。

这种丰富度和多样性直接决定了“自我”的不确定性。通过发问，刘也实质上也在完成音乐创作以及表达的深化。在我看来，通过《自I自E》可以窥视到刘也的思想世界。他不仅有个性而且有想法，绝不停留在泛娱乐化的层级，音乐是他探索内心组成和外部世界的途径。

虽然听来上瘾，但并不过瘾。原因即是意犹未尽，《自I自E》令我无比期待刘也首张个人创作专辑《YEA&ME》中的后续作品。必定有更多另类风格的尝试，也注定会在思想性上做出更多文章。

流水纪

刘也YEA

首张个人创作专辑《YEA&ME》

每一首歌，也与我，也是我。

首波主打作品《自I自E》，是“现代分裂者”的内心独白狂想曲，就去对峙，去融合，去发现更多不确定性吧——在《自I自E》MV中，刘也邀请你窥探和进入他的“心房”，以悬疑、阴暗、神秘、诡谲的色彩，为大家上演了一出充满狂野与内敛张力的精彩脑洞大片：

如同牢房与病房的暗室之内，一处处破败的场景之中，

刘也扮演着一个无数人都可以代入其中的“分裂者”，

TA，时而一个人孑立独舞，时而与一群人疯狂扭动，

TA，是镜中包裹着纱布凝视伤口的自己，

TA，是人潮中恣意张扬睥睨一切的自己，

各种面孔在急速地旋转、切换、破碎、拼贴……

【你说 解脱 我和你 我要 掠夺 这身躯 意义 寻找意义】刘也在创作中的主题思考，在MV里得到更多具像呈现——是“心房”，也是“病房”，无论是他种种或者安静或者失控的独角戏，还是与一众舞者时而融合时而对抗的舞蹈式剧情，看起来甚至充满“惊悚美感”的画风里，正是在I人、E人的测试里，仍然无法精准定义内心，充满不安感的我们。

跟随着刘也诠释的那个“TA”，我们在MV流露出的种种从压抑到爆发到抗争到和解到释然再到也许再度进入循环的“意识流”画面里，也在不断地扪心自问着一连串的“why”：

我，在别人眼中，在自己心里，

在伪装与真实的流动切换之间，

到底有着多少种不同的解读角度？

从MV色调与呈现，到剧情设计，再到亲自打磨的《自I自E》专属舞蹈，都是刘也希望用自己全身心投入的原创作品，袒露他对于自我内心和社会观察下的更多思考，让自己的创作拥有更为丰富的，与大家的碰撞和共鸣空间——

“现代人，也许每个人都是这样正常又不正常地分裂着，

可以理解那些必要的伪装，失控的抓狂，黑白灰的多维度，

但我们不要忘记，最想保护的那个可能柔弱却真实的自己。”

刘也在歌声里，不断对人性发出设问与质疑，

持续涌向人性内心深处流淌的各种正负情绪，

在正视、挣扎、碰撞、融合、背离……中，

在一连串不停追问的“why why why”中，

我们终于测试出人性真实的解读：

「自I自E」，学会自爱自己。

《时间龟》

作词：赵方舟 刘也 作曲：刘也

【路上的飞鸟 随时间一直 在追在追

随时间一直 飞向的地址 在飞在飞

飞向的地址 潜在的意识 在追在追

潜在的意识 心底的故事 在飞在飞】

时间，以一种缓慢却坚定的龟速流淌着，

人啊，就像路上的飞鸟，一直在追在追，

那么，有没有哪个名字，哪个梦想，

让你愿意在这似缓却急的生命旅途里，

反复，为了TA，默默于心底念着：我在。

刘也第二波【词曲全原创】主打《时间龟》，关于孤独与坚守。

他以哼唱旋律时脱口而出的“时间龟”三个字为灵感，谱写出了这首忧郁、柔软又笃定的抒情作品，歌曲制作过程里，他的脑海掠过了许多画面，关于自己这一路的成长，关于遇见的各种人和事，有些时刻的孤独很刻骨，有些时刻的相聚太温暖，而作为一个经历了不少摸爬滚打，还是在内心保留某些从未改变信念的男孩，刘也想用这首歌，告诉所有正在或经历过迷惘的人们：别怀疑，勇敢地向着想去的目标，继续走下去。

为了所爱的人和事，为了我们努力想要成为的自己。

意识流气息歌词文字里，看似跳跃的画面与画面之间，伴随钢琴与鼓点的温柔节奏包裹，刘也用一种“干净而破碎感”音色，缓缓讲述他想分享给我们的那些心事与信念——整首歌如一部颇具想象力风格的青春电影，随刘也的歌声铺陈出成长、爱恋、追梦……种种情节，歌声里的刘也仿佛无数年轻人化身，那个孤独而倔强的少年，在“时间龟”巨大而温柔的陪伴下，边走边唱，离开故乡，去往远方，一路寻找、遇见、挥别、重逢着那些所爱的人们。

在刘也用心打磨出的也许稚嫩却真挚的文字与旋律里，他的歌唱，变成此刻正进行中的时间里某种珍贵的同频心跳，当我们安静下来，聆听他所讲述的“时间龟与路上的飞鸟”，我们就听见了他心中最珍贵，最柔软的表达——这首歌，刘也给所有他爱着的，他想用心去珍惜和拥抱的美好，存在。