2024上半年值得关注的6位黑马艺术家

2024上半年，多位油画及当代艺术家在春拍中刷新了个人成交纪录：

成交价超人民币100万以上的破纪录艺术家有15人，除李圣子（越南）外，其余均为中国艺术家。他们中有近三分之二出生于1940至1970年，也不乏年轻艺术家的身影：60后艺术家5位，分别是：张恩利、桑火尧、王玉平、魏东和许燎原；70后艺术家3位，分别是：王光乐、马轲和胡时；80后和90后艺术家各有1位，分别是：张占占和孙一钿。

成交价在50万元至100万元破纪录的艺术家有11人，这一价位区间的作品构成非常多元，大部分为中国艺术家，也有意大利、越南、英国等艺术家。年龄段分布也十分广泛，既有已故的越南艺术家阮思严，也有1996年出生的英国艺术家索尔托·布利塞特。

成交价在10万元至50万元破纪录的艺术家有23人，其中6人为首次上拍，他们是赵博、王新福、汪征祯、苏予昕、李尔鹏和郑英道。

回顾2024年上半年，我们梳理了这份6人名单。名单中的艺术家，含括70后至90后，他们有的具象写实，有的大笔写意；有的在某一领域内深度钻研，有的融合不同媒材创造出新的形式；有的首次亮相二级市场，有的“久经沙场”。在这一季，我们见证了这些艺术家的不凡表现，他们的作品或超估价数倍成交，或接连多场刷新个人纪录，我们将以此切入，展开分析他们值得关注的理由。

马轲（b.1970）

作为中国70后新绘画的代表艺术家之一，马轲的作品于20世纪90年代已受到关注。2021年底，马轲作品首次突破人民币100万元大关——其创作于2002年的布面油画作品《等待之二》在北京保利的“中国新绘画夜场”以人民币132.25万元，超低估价1倍成交。此后两年内，马轲作品的成交量达到90件，其中逾10件作品以超人民币100万元的价格成交。

马轲《等待之二》

油画画布 2002

200×143 cm

保利 北京 2021

成交价：CNY 1,322,500

图片来源：保利

今年6月，马轲的《围观（双联作）》在永乐拍卖“现在即未来——全球视野中的新绘画”专场中，以人民币287万元的价格成交，刷新了艺术家于2022年以172万元拍出的《成语故事》所创造的个人拍卖纪录。

马轲《成语故事》

油画画布 2007

200×150 cm

中国嘉德 北京 2022

成交价：CNY 1,725,000

图片来源：中国嘉德

《围观（双联作）》创作于2012年，正值艺术家创作的黄金时期。并且，该作品还是马轲所有作品中尺幅最大的一件。巨幅的画面以不同程度的姜黄色、紫色与玫红色为主，重压以大胆肆意的黑色笔触，而恰当的留白又使画面保有呼吸的空间。艺术家充满力量地快写出大小、姿态不一的若干组人物，他们不约而同地围看向画面中央，挣扎的神情营造出极具压迫感的紧张氛围。有别于马轲众多寓言题材作品，《围观（双联作）》展现出艺术家对特定社会现实的关注与思考。

马轲《围观（双联作）》

油画画布 2012

390×219 cm×2

永乐拍卖 北京 2024

成交价：CNY 2,875,000

艺术家个人作品拍卖纪录

图片来源：永乐拍卖

《围观（双联作）》刷新艺术家个人纪录的当晚，恰逢马轲在西海美术馆个展“前奏与沉思”开幕。展览呈现了马轲自1997年至今的130余件作品，包含了“盲人摸象”“西游”等多个代表系列，是其迄今为止最大型的中期回顾展。在9个展览单元中，我们不难发现马轲自身艺术语言的多次变革，非洲支教的经历对其创作有着深远的影响，使他始终秉持着对于绘画性的追寻。他的作品兼具写实与写意，在具象与抽象之间为绘画挖掘更大的空间，同时寻求着某种社会内涵和生存意义。

除此之外，近年来艺术家还于上海民生现代美术馆、三远当代艺术、偏锋画廊和慕尼黑的Galerie Ruhdiger Schottle等机构空间举办个展。

其作品由三远当代艺术、偏锋画廊、Galerie Ruhdiger Schottle等多家画廊共同代理，受到国内和国际学术机构及艺术市场的认可。瑞士伯恩美术馆、美国汉默美术馆、香港M+博物馆、澳大利亚白兔美术馆等均有收藏其作品。

鞠婷（b.1983）

鞠婷是一位不容忽视的80后女性艺术家。在其中央美术学院硕士毕业的第二年，星空间为其举办“应和——鞠婷个展”，使她正式进入人们的视线。2017年，鞠婷的作品首度上拍，《+ —》以23万元的价格于开拍国际的“当代艺术”专场中拍出。

鞠婷《+ —》

亚克力木板 2016

223×183 cm

开拍国际 北京 2023

成交价：CNY 230,000

图片来源：开拍国际

本季拍卖，鞠婷作品价格首度突破人民币50万元——作品《珍珠041915》于中国嘉德 “ 二十世纪及当代艺术 ”无底价专场中，以人民币66.7万元的价格成交，创下其作品的拍卖纪录。值得一提，鞠婷最高价的前4件作品均出自本季，并分别于四家拍卖行拍出。截止目前，其作品上拍量共计34件，并百分之百成交。

鞠婷《珍珠041915》

亚克力木板 2015

183×183 cm

中国嘉德 北京 2024

成交价：CNY 667,000

艺术家个人作品拍卖纪录

图片来源：中国嘉德

鞠婷的前三高价作品均来自其2015年创作的典型系列“珍珠”，它们尺寸较大，宽幅均在1.8米以上。该系列作品由艺术家在木板上涂上一层层的丙烯，晾干后再用刻刀一条条地划开颜料，曝露出内里丰富的颜色，以刀代笔，形成特殊的视觉效果，也赋予了作品独特的物质属性和空间感。“珍珠”的取名则是呼应用刀切开贝壳后，吐露出珍珠的过程。

鞠婷《珍珠061215》

亚克力木板 2015

183×183 cm

保利 北京 2024

成交价：CNY 609,500

图片来源：保利

央美版画专业的学习与训练塑成了鞠婷对于材料和质感的敏锐性，同时，版画制作的工序性也培养了她对于手工感的格外关注。不论是“珍珠”系列，亦或是之后的“+—”“无题”和“琥珀”系列，作品中都透露着艺术家身体力行的“手工”痕迹，以及艺术家对材料、行为、时间等元素的综合运用。每个系列都见证着鞠婷在材料和技术上的不断创新与实验。她始终在绘画和雕塑两种艺术形式的边界探索，同时也与抽象和具象的标签都保持着距离，以一种传统艺术家的手工劳作模式回归艺术的纯粹性。

鞠婷《無題020817》

亚克力 2017

124×104.5 cm

中国嘉德 北京 2022

成交价：CNY 138,000

图片来源：中国嘉德

日前，鞠婷于麦勒画廊的第三次个展“横看成岭侧成峰”正在画廊的卢塞恩空间展出。其作品由麦勒画廊和星空间共同代理。中国美术馆、中央美术学院美术馆、澳⼤利亚悉尼⽩兔美术馆、阿拉⾥奥美术馆、中国泰康美术馆等均有收藏她的作品。

蔡磊（b.1983）

蔡磊是国内备受关注的80后艺术家。其首次上拍可回溯至2012年，彼时的他还在中央美术学院就读，是为数不多在校园期间便获得市场认可的艺术家。蔡磊毕业之时，已与林大艺术中心保持了约3年的合作关系。在他毕业后的两年内，林大艺术中心分别在新加坡和北京两地为他举办个展——“降维法”和“模棱”。这两次展览使蔡磊的作品受到广泛的关注，据悉，在2015年的“模棱”个展上，其作品在预展阶段就已全部售出。

蔡磊的另一家代理画廊——蜂巢当代艺术中心，也相继在2016年、2020年、2022年为蔡磊举办个展。在此期间，艺术家实现了从个人创作手法到艺术语言样式，再到艺术观念的转变，逐渐成长为引人注目的新晋年轻艺术家。

蔡磊《平面之外》

亚克力 玻璃 雕塑 浮雕 装置 瓷砖 画布 2015

106×100 cm

永乐拍卖 北京 2024

成交价：CNY 368,000

图片来源：永乐拍卖

近两年来，蔡磊作品的上拍量有所增多，其中75%以上的作品以超出高估价的价格成交。在2024年春拍中，蔡磊作品《206#》以人民币78.2万元的价格成交，超出高估价近2倍，刷新同系列作品《0102#》在2022年创下的69.6万港元的成交纪录。

蔡磊《206#》

布面丙烯 2020

145×121 cm

开拍国际 北京 2024

成交价：CNY 782,000

艺术家个人作品拍卖纪录

图片来源：开拍国际

蔡磊于本硕阶段所学均为雕塑专业，在研究生期间，他逐渐萌生出对于浮雕这一创作语言的浓厚兴趣。在绘画及浮雕的创作方面，蔡磊擅长运用光影色调强化空间的错觉感。他的作品常常游走于二维与三维之间，试图于平面之上营造雕塑般丰厚的体积感。他将时间和空间的关系不断进行压缩、折叠、拉远、趋近等处理，引领观者的目光进入一个特定的场域，深入探索空间纵深与幻觉之间的关联。“毛胚房”“钢筋水泥”“镀金的楼梯”都是他作品中最具代表性的元素。

蔡磊《空的白》

布面丙烯 2014

184×102 cm

开拍国际 北京 2023

成交价：CNY 575,000

图片来源：开拍国际

由ART养云主办、生长实验室与势象空间支持的艺术家蔡磊个展“空间的空间”正在展出中。在此之前，北京松美术馆、当代唐人艺术中心等均为其举办过重要个展。作为活跃于国际艺术平台的中国艺术家，蔡磊也数次参加国外重要的美术展览，包括法国巴黎的泰勒基金会，美国杰克逊维尔当代艺术馆，美国路易斯安那州大学美术馆，德国波恩当代艺术馆等。目前蔡磊的作品由当代唐人艺术中心代理。

蔡磊《0102#》

布面丙烯 2020

180×152 cm

华艺国际 香港 2022

成交价：HKD 696,000

图片来源：华艺国际

苏予昕（b.1991）

作为首次亮相二级市场的90后艺术家，苏予昕《每日此时1》以人民币16万元的价格在永乐拍卖“现当代艺术”专场成交，超出低估价逾2倍。“每日此时”为艺术家2019年起创作的系列作品，该系列作品由艺术家用丙烯、石膏、矿物、油彩等材质混合于异形木板之上，以不同层次的蓝色描绘出一片沁透的水面。苏予昕使用地理标签和标签，从网上搜集到大海的照片，并主观地将这些图片合并成“每日此时”系列中光怪陆离的影像。这些画作既挪用了现有的材料，却又是崭新的影像合成物。

苏予昕《每日此时1》

亚克力 石膏 矿物 油画 画布 木板 2019

30×39 cm

永乐拍卖 北京 2024

成交价：CNY 163,300

艺术家个人作品拍卖纪录（首拍）

图片来源：永乐拍卖

苏予昕出生于台湾，2013年于国立台北艺术大学美术学系毕业，2016年于英国伦敦大学斯莱德美术学院取得硕士学位。她将绘画视为多种学科以及各种感性能力相互交流、碰撞的场所。其作品涉及地质学视角下的绘画材料与观念语言，例如岩石、植被、有机与人造物的色彩提炼与转译。她的创作过程包括采集散布于地壳之上的各种矿物和有机物，于工作室中进行研制、加工，使之成为其绘画所用的颜料，然后在画布上进行描绘、挤压、堆叠，构建出新的秩序，从而形成具有艺术家个人风格的风景绘画。

苏予昕《夜晒（美西铁路三号隧道）》

橙土、氧化铁色粉、青黛色淀、硫磺粉、蜃灰、粉色笙珊瑚沫、泥土、高岭土与其他手工色粉于画布绷于木框 2022

250×145×5.5 cm

图片来源：没顶画廊

自2016年起，苏予昕便一直活跃于国内外的重要展览。她的作品曾在萨奇美术馆、尤伦斯艺术中心、空白空间、马凌画廊、Lawrie Shabibi Gallery等机构展出，还参加过北京艺术双年展、台湾美术双年展等。

近年来苏予昕已举办了多次个展/双个展。2019年，她的首个个展“用色拼字”在台北关渡美术馆举办。2023年，苏予昕作为Longlati基金会上海空间的首位驻留艺术家，在中国大陆地区举行了其机构首展——“走尘”。在2024年洛杉矶弗里兹艺博会的没顶画廊展位上，苏予昕与沈莘共同呈现双个展“The Revenant”，展出其代表性绘画及装置作品。苏予昕目前已有多家代理合作画廊，包括贝浩登、没顶画廊、长征空间等。

苏予昕《酒色的海 #2 (象鼻隧道）》

塑料粉末、樟树色淀、白珍珠粉、蜃灰、多色泥土、赤铁矿粉、赭石粉、花岗岩灰、青金石灰、青黛色淀、方解石沫、人造苯胺紫与人造钴紫与其他色粉、麻布绷于弧形木板 2022

320×180×5.5 cm

图片来源：没顶画廊

颜秉卿（b.1983）

颜秉卿是一位科班出身的艺术家，他由国美附中直升中国美术学院，完成本硕连读。油画专业毕业的他，绘画功底扎实。其作品涵盖多种媒介 ——木板坦培拉、水彩和黏土雕塑等。他的绘画尺幅往往不大，人物时常以各种扭曲怪异的动态撑满整个画面，他们纤细瘦长，四肢柔软。颜秉卿擅长在古典的造型技法中暗藏当代意味的独特氛围，让人想起法国具象绘画大师巴尔蒂斯的深邃。

颜秉卿《无题》

蛋彩画颜料木板 2018

80×60 cm

永乐拍卖 北京 2024

成交价：CNY 241,500

艺术家个人作品拍卖纪录

图片来源：永乐拍卖

本季拍卖，颜秉卿接连刷新个人作品拍卖纪录。先是《画蛇添足者》以人民币23万元的价格在开拍“浪潮III——新星艺术家”单元成交，刷新其拍卖纪录；随后于永乐拍卖的“ 现在即未来―全球视野中的新绘画 ”专场中，作品《无题》又以人民币24万元、超出低估价2倍的价格，再次刷新纪录。

颜秉卿《寻找画蛇添足者》

布面丙烯 2016

120×150 cm

开拍国际 北京 2024

成交价：CNY 230,000

图片来源：开拍国际

颜秉卿的作品由玉兰堂画廊代理。2023年，玉兰堂画廊携颜秉卿个人项目“缠绕”亮相于第十届西岸艺术与设计博览会，进一步提升了其在国内市场的知名度和影响力。在此之前，颜秉卿先后于hi艺术中心、浙江美术馆举办个展。其作品被上海美术馆、浙江美术馆等机构收藏。

薛若哲（b.1987）

薛若哲是此次春拍中表现最为亮眼的艺术家之一，他接连于开拍国际及中国嘉德刷新个人拍卖纪录：《她和她的顾问在私室里密谈》和《被取消的风景》先后以人民币52.9万元和97.75万元的价格，超低估价数倍成交。对于2023年首次亮相拍卖市场的薛若哲而言，这是市场给予的莫大认可，也预示着其作品突破人民币100万元大关指日可待。

薛若哲《她和她的顾问在私室里密谈》

油画麻布 2016

190×160 cm

开拍国际 北京 2024

成交价：CNY 529,000

图片来源：开拍国际

薛若哲的绘画主题以人物居多，常以背向观众的人物形象来表达内在的情感和思想。上述两件刷新纪录的作品均为艺术家典型的“双人”画作，画面主体为两个相同的女子，她们的脸部被“隐藏”，平行而立，宛如双胞胎一般。这类“双人组合”画作是艺术家把不同时间的同一人物，放置于同一空间之中，呈现出一种类似“连续动作”的叙事。这类题材的创作始于2014年，从那时起，薛若哲一直在其作品里探究时间感与画面的关联。他的画面始终笼罩着神秘的氛围，运用古典主义的暗色调，营造出一种永恒和悬浮的超现实主义风格。

薛若哲《被取消的风景》

布面油画 2015

200×250 cm

中国嘉德 北京 2024

成交价：CNY 977,500

艺术家个人作品拍卖纪录

图片来源：中国嘉德

薛若哲于2012年从中央美术学院绘画系毕业，之后前往伦敦皇家艺术学院继续深造绘画，并于2015年取得硕士学位。他曾凭借其扎实的绘画功底入围“杰出亚洲艺术大奖（Sovereign Asian Art Prize）”，还荣获了“纳威·博斯顿奖（Neville Burston Prize）”和“汤姆·本德海姆具象绘画奖（Tom Bendhem Prize for Figure Drawing）”等多个奖项。薛若哲的作品曾在多个国内外知名画廊和公共机构展出，如广州GAFA美术馆、武汉美术馆、伦敦泰特现代美术馆和漳州美术馆等。

2023年9月，薛若哲在北京重美术馆举办了其首次机构个展“目光：薛若哲2011-2023作品研究”，展览精选了他13年间创作的80余件作品，涵盖了油画、版画、雕塑及影像等多种形式。此次展览不仅回顾了其早期艺术生涯，还进一步展示了他在艺术创作上的个人特质和独特视角。目前薛若哲的代理合作画廊有北京现在画廊、HdM画廊以及伦敦的rosenfeld画廊等。

出品人：董瑞、吴双

撰文、版式设计：王欣然

审校：Tina Xu