对话｜朱尽晖：人民情怀与使命担当是新时代中国美术的本质命题

胡立辉中国美术报2025年01月03日 19:32北京

《中国美术报》第381期 对话朱尽晖朱尽晖 丝路冰川 中国画 184cm×192cm 2018年 第十三届全国美展进京作品

【编者按】

中国美术家协会综合材料艺术委员会主任、陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖作为中国水墨艺术的当代探索者，朱尽晖的艺术理想不止于水墨形式的追索，更指向水墨表现的当代性建构。其追求在保持媒介材料物性之美的同时，将个人的生命体验注入其中，以寻求艺术本原之境。作为文艺工作者，朱尽晖倡导“心怀国之大者 描绘国之大美”。作为教育工作者，朱尽晖致力于推动西安美术学院全面实施“名家、名师、名生、名作、名校”之“五名”战略，为加快建成高水平、有特色“国内一流、世界知名”的高等美术学院而奋斗。本期“对话”专栏，邀请朱尽晖分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的所思所感。

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今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年，基于中国美术的十年发展，您如何理解“坚持以人民为中心的创作导向”？

朱尽晖：2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，指明了中国美术的发展方向，为中国美术提供了强大的思想动力和精神力量。回首十年，我们见证了中国美术的蓬勃推进，共同经历了理论研究与实践创作的求索与突破。可以说，《讲话》的内容与精神，对中国美术的引领是全方位的。

其中，“坚持以人民为中心的创作导向”是中国美术的主旋律。对此我认为，特别强调的是新时代文艺应愈加重视人民的作用，突出人民作为新时代文艺事业创作、表现和审美的主体地位。这当中，除却“人民本位”的根本立场，“人民性”的彰显更是进一步要求艺术创作必须反映人民生活的本真现象，而不是抽象概念。

当今，中国美术已不再仅局限于美学追求，而且更是一种使命、一种担当。美术工作者超越审美，将目光转向人民、关注民生，用作品记录时代、浸润心灵、引领思考、激发行动。这种转变不仅是美术形式的革新，更是美术工作者对国家、民族，乃至“人类命运共同体”的积极回应。

我们倡导更多的美术工作者走出画室，将视线对准人民，描绘普通劳动者、展现平凡大众，将美术的触角延伸到更广阔的天地。由此，使得美术的介入、关怀、预见与引领，内蕴人民之魂、绵延家国之根、闪耀时代之光。

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由您担纲首席专家的2022年度国家社科基金艺术学重大项目《百年美术创作中的人民性研究》，旨在厘清和剖析美术创作中的“人民性”学理建构历程。请谈谈您对美术创作中的“人民性”的理解。

朱尽晖：“人民性”作为中国美术的重要特征，蕴含民众关怀、社会关注和“为人民服务”的精神特质；同时通过美术作品，传递普通百姓的心声，在新时代展现中国美术的使命担当。这一问题主要包含两方面的内涵：一方面，“人民性”是新时代中国美术的根基；另一方面，“人民性”是中国美术国际传播的关键。特别是第一个方面中，又囊括了四个方面的逻辑：

一是“人民性”的源泉：现实生活。

人民是美术创作的源泉，现实生活是美术创作的沃土。现实生活中的“人民精神”是新时代美术工作者创作的宝贵素材。人民是美术发展的目标，中国美术最终是要服务于人民，新时代的美术工作者要不断从生活中发现“人民故事”。人民是美术作品的审美主体和最终评价者，美术作品只有符合人民的审美需求，才能最大程度发挥其社会效益。美术家们需要将融入血脉的人民情怀映于纸上。中国美术的“人民性”是让美术作品成为人民的真实写照。当前，反映社会发展、民族团结、电商网络、乡村振兴、科技创新等多元化的主题性美术作品，为人民的精神生活提供了滋养。

二是“人民性”的表现形式：多样化的艺术语言。艺术语言作为美术工作者表达思想、情感、观念的工具，其多维度地延展是新时代中国美术彰显“人民性”的重要体现。一则传统美术形式与现代审美结合，赋予了艺术新的生命力；二则如综合材料、装置艺术、影像艺术、网络美术等年轻化的艺术形式，更自由地还原了人们的生活状态。

三是“人民性”的价值取向：弘扬真、善、美。真、善、美是中华民族优秀传统文化的精髓，是“人民性”精神内核的体现，是美术工作者创作的价值追求。真是真实、真诚、真情；善是善良、仁爱、正义；美是美德、美感、美学。新时代中国美术作品的价值取向，已经开启了全球视野下中国美术自主发展道路的探索。体现真、善、美的时代特征，展现中国特色社会主义文化建设的新成果势在必行。

四是“人民性”的参与度：广泛的社会影响。美术作品的“人民性”需要美术工作者积极建构一种与人民互动、参与、影响、共鸣的美术生态。人民的参与度是美术生态的活力之源，是作品“人民性”的直接体现，是建构更具生机活力的美术生态的关键。新时代中国美术的社会影响力，要传播到更广泛的群体，就要激发人们在美术上的参与感。

此外，就中国美术国际传播而言，将中华优秀传统文化推向全世界，构建人类命运共同体，“人民性”也是关键一环。更好地以“人民性”推动扩大民族文化的国际影响力，可从三方面入手：一是塑造中国美术的国际形象；二是拓宽美术创作的国际视野；三是加强美术作品的推广，扩大中国美术的受众范围，于世界民族之林中形塑高峰之象。

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今年，您履新中国美术家协会综合材料艺术委员会主任，请结合第十四届全国美术展览，谈谈新时代综合材料艺术呈现出怎样的面貌。

朱尽晖：随着综合材料绘画的发展，大家越来越了解这一艺术形式的定位和追求是什么。综合材料绘画看似追求一件偶然天成的作品，但它却是经过艺术家独到的思维，甚至是一种理念的升华而达到技法观念的锤炼，最终成就的作品。它的落脚点在绘画，绘画的不经意性，决定它没有界限、没有壁垒，天下材料皆可用在综合材料绘画语言的途径中。首先，综合材料绘画具有不可预知性，把不可控的偶然性变为可控性，是综合材料绘画的一个宗旨。其次，综合材料绘画具有观念性、综合性，更接近生活，更能反映我们对美的认知。再次，综合材料绘画更具自然性，凡是自然的作品就能够打动人心，就能够传播得更远。也就是说，越生活，越耐品；越自然，越动人。

近五年来，综合材料绘画的创作空间与表现手法持续深入。可以看到，突破传统绘画材料的局限，将多种不同物质属性和明显审美特征差异的材料综合运用在绘画创作中，是第十四届全国美展综合材料绘画的一大亮点。越来越多的艺术家开始关注社会、关注人、关注我们生存的空间，同时也关注科技的进步以及传统文化的发展。这些作品既是全国艺术发展的体现，也是艺术家多年努力取得的成果。

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请谈谈您在推动文艺发展方面所设想的一些具体路径。

朱尽晖：我想不论是中国美术家协会综合材料艺委会还是陕西省美术家协会、西安美术学院，几方面的工作虽内容各异，内核却别无二致。那就是倡导心怀国之大者、描绘国之大美，为中国美术事业的前进注入磅礴力量。具体实践方向表现在四个方面：

一、以人民为中心，践行创作导向新步伐。以文艺之光点燃人民对美好生活的梦想，发掘人性之美，建构具有中国特色的新时代文艺发展道路。

二、树民族精神之魂，夯实核心价值体系。中国美术只有展现中国形象、传播中国意识，为世界贡献中国视觉、中国色彩、中国形态、中国特色、中国风格、中国气派，才能在全球文化语境中铸就中国模式。

三、绘国家意识之形，推进文化强国建设。心怀“国之大者”的体现就是要绘国之大美、绘国家意识之形；就是要敢于尽责、勇于担当，走出小圈子，将艺术与国家、与社会相融通，从而助力文化强国建设。

四、呈时代画卷之典，传播凝聚奋进的精神力量。新时代的画卷为过往百年历程提供了令人感奋的视觉图像，美术工作者理应继续秉持“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的创作态度，绘就出既可信、可亲、可感，又具温度、力度、深度的时代佳作，更好地传播凝聚奋进的精神力量。

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作为一位美术家，您希望通过自己的作品传达怎样的情感？您接下来还有哪些创作计划？

朱尽晖：艺术的表达要有时代痕迹。新时代的中国美术正处于历史性的转折点，如何深化人民表达、把握时代脉搏，包括如何用美的语言开拓更宏阔的时代视野，用美的力量延绵温润更多的心灵，这是每个美术工作者都需要思考的重大课题。

基于山川意象本身在中国文化中所具有的史诗般的意义，我个人的山水画创作，是将山水题材作为水墨实践探索的母题。我个人作品中对符号的提取更多是出自对生命的感悟，对应的是现实“山水”，而不是“山水图景”。同时，我也常意图在作品中制造一种锐利而激越的视觉效果，依托厚重的文脉，立足浩瀚的自然，体现我个人对艺术的一种判断。

未来，我会继续要求自身更多地关注时代变化和民族文化发展，将美术创作与人民生活紧密相连，积极拓展新思想、新观念下美术表达的新方式，提升美术本体的价值与意义。不断超越美术作品的精神高度和思想深度，用一生之功，努力创作更多具有人民性、时代性、民族性的优秀作品。■