王嘉尔朱一龙王鹤棣巴黎聚餐，是为了这俩人的友谊？

什么原因会让王嘉尔、朱一龙、王鹤棣三人聚在巴黎共享早餐？

没错，那自然只有 Louis Vuitton 2025 秋冬男装系列发布才能做到啦。

就在巴黎卢浮宫 Cour Carrée 广场，本季男装周期间，最受关注，也是引发最多话题的这场大秀，可以毫不夸张的说就是一场属于时尚界与潮流圈庆典嘉年华。

磅礴我也去到现场，见到了这些或是才见过没多久，或是许久不见的朋友们，在这异国他乡，提前祝彼此春节快乐。

甚至还同我们的“许七安”王鹤棣同学，在时装周的秀场上完成“暗号”对接。也就是那句《大奉打更人》里的经典台词——“白天不做亏心事，夜半不怕打更人”。

这怎么不是大破次元壁的穿越时刻呢？

众多影视明星、流行歌手、艺术家、潮流人士、时尚名流齐聚在此，充满相当热闹，成为 LVERS 中的一员。

朱一龙就身穿上月刚发布的 Louis Vuitton 2025 早秋男装系列中，有着特殊处理蓝色丹宁面料的外套搭配米色宽裤，搭配细框眼镜亮相。彰显自己优雅知性的现代绅士气质，清新利落，同时也十分精致。

而身穿 Louis Vuitton 2025 早秋系列套装的王鹤棣，这套造型通过面料的复杂织纹的色彩，呈现出品牌经典棋盘格的效果，整体设计十分有立体感，在他的演绎下也是充满硬朗且现代的街头气息。

向来都很会穿的王嘉尔，同样也是选择了 Louis Vuitton 2025 早秋男装系列中一套 All Black 造型，黑色针织衫与宽松黑色七分裤，搭配黑色短靴与手套让整体造型干练却又带有不拘一格的个性。

不仅是这三位华语圈顶流男艺人，包括 J-Hope、Bradley Cooper、BamBam、孔刘、平野紫耀等在内各国男星齐聚一堂，魅力各异却同样吸睛。不同年龄与风格的他们，也是将这场秀场变成名副其实的男神派对，引得现场尖叫声不断。

不过要说当晚最真正男主其实是另有其人，并且还是双男主，也是这次 Louis Vuitton 2025 秋冬男装系列的创作者 —— Pharrell Williams与Nigo。

“这是创作者与消费者之间的对话”

这次秀场由著名设计师 Masamichi Katayama 的 Wonderwall 设计公司打造。

整体结构简约且充满现代感，粉色的主基调中，带来一种玩乐又充满梦幻感的视觉效果，立刻抓住了观众的目光。

秀场的核心是一个圆形舞台，周围环绕着 24 个典藏展示柜。

一开始时，这些展示柜更像是被磨砂玻璃覆盖的隔断墙，直到最后大秀尾声时，才显露出里面的展示物。

分别展示了来自品牌、Pharrell Williams 和 Nigo 的珍贵藏品以及私人收藏，让整场宛如一个小型时尚艺术展。

Louis Vuitton 过往的合作系列，像是与村上隆、Supreme 的联名作品统统囊括其中。这也是为什么有人会说，光是这些秀场设置，就足够看作是一段品牌潮流合作史了。

而来自两位创作者的展品，每一件其实都讲述着属于他们的文化时刻或是创意故事，也是关于彼此喜好，彼此共鸣的连接，就像是一场过去与未来的对话、是两位合作者之间的创意交汇。

从 The Beatles 的原版海报到村上隆、Futura 2000 和 Daniel Arsham 特别打造的神秘盒，再到 Pharrell Williams 在格莱美颁奖典礼上穿的反光外套，可谓包罗万象。并且值得一提的是，这些藏品也将在拍卖平台 JOOPITER 进行拍卖，去庆祝这场大秀和这对搭档彼此多年的友谊和合作。

用 Nigo 的话说就是 ——“这是创作者与消费者之间的对话”。

他们二人既是消费者也是创作者，而这打破文化背景的交流对话和共鸣合作，在我看来就是这个系列的真正创作核心所在，也与这场秀的主题高度契合。潮流与时尚、经典与创新，就此无缝对接。

作为本世纪最富盛名的音乐人之一，Pharrell Williams 每次在秀场音乐中都会留下创作的主线索，这次也同样如此。在他精心编排的 playlist 中，跨界对话、文化交流，合作共创同样也在发生。

大秀开篇时，他就找来新桥管弦乐队演奏了植松伸夫为经典游戏《Final Fantasy VII》创作的音乐作品《One-Winged Angel》，这首著名的乐曲，本身就是一次融合。

其中涉及了交响乐、拉丁唱诗班和电子元素，以极强的戏剧性和情感张力，带来一种史诗氛围，听感上就有一种迎接挑战、破局重生的力量感。

本人正好就坐在第一排靠近乐队的位置，当时乐队从我面前走过，入座到正秀场中央上方的位置时，就感觉非常有气势。

但当真正开始演奏，结合新一季时装走秀和灯光效果，那种视听效果真的非常震撼。

之后的三首充满潮流属性的流行曲目，都由 Pharrell Williams 进行制作，并且都交给这支大编制的交响乐队全程现场伴奏，合作一个独属于这场大秀的交响乐版本。

包括找来徐明浩共同创作，由他所在组合 SEVENTEEN 演绎的《Bad Influence》，The Weeknd与Playboi Carti 的热门歌曲《Timeless》。

以及最后结尾时，Louis Vuitton 品牌大使、BTS 成员郑号锡 J-Hope 同 Don Toliver 合作的新歌《LV Bag》。

这三首歌无不都成功地以音乐性，去传达着高级时装对于流行文化和街头风格的汲取，并且还有最重要的一点，那就是都以合作带来突破创新。

这个秀本身就像是一个宏大的时尚潮流艺术展，一场视觉和听觉的盛宴。

当然，它更是 Pharrell Williams 与 Nigo 这对老友，合作多年的里程碑式总结。

不仅展示了新的设计，也对这两位设计师及他们多年来深厚友谊和合作去深刻致敬。

这一切之于品牌来，其实是一脉相承的，不断呼应着 Pharrell Williams 自上任以来反复提及的 “LVERS”理念。

它代表了 Louis Vuitton 与其创意合作伙伴之间的深厚联系和共鸣，反映了他们对文化、艺术、工艺和时尚的共同追求。核心就在于共鸣与对话。

就像一个社群那样，体现了一种跨界的创造力和文化的融合，试图去形成连接不同艺术形式、审美风格与设计语言的平台。

“这是我们创造的最好的系列。”

时尚之所以精彩，是因为它不止谈论设计，更包含人文、故事、情绪，而今天这场大秀，关乎于“友情”。他们的合作，可以追溯到千禧年初。

2003 年，两人便携手打造了品牌 Billionaire Boys Club，后者不仅让街头服饰在高级时装中得以打开知名度，品牌标志性的印花符号，也备受街头文化爱好者们的喜爱。

品牌设计的服饰首次在菲董的《Frontin'》MV中亮相。2004 年，二者又共同携手，首次为 LOUIS VUITTON 打造了 LV Millionaires 1.0 墨镜系列。

如今，二人亦同样在 LVMH 集团旗下不同品牌任职。正如菲董所说：“我每天醒来，我知道我有一个好兄弟，他教会了我很多并且会一直支持我，而且我们相互支撑。”有趣的故事是，在采访中菲董说在品牌寻找新男装创意总监时，他曾推荐过 Nigo 。

而如今，这段 20 多年的友谊终于找到了恰当的重聚方式。想必这合作也是意料之中的默契和精彩。在采访时，Nigo 毫不吝啬对于本季作品的偏爱。“我认为这是我们创造的最好的系列。”“这个系列不可能由我或 Pharrell 自己完成。这个系列是因为我们合作而诞生的，因为我们一直相互支持，就像阴阳能量一样。”

当我们看到 Pharrell Williams 和 Nigo 的名字共同出现时，就已经能推断到本季必然不会缺少街头时装的创意灵感。令人好奇的，是他们将如何把这份默契融入进 LOUIS VUITTON 的男士故事里。

他们的方式是，将过去那些彼此共同欣赏的街头元素，融入进 LV 男士们的 Dandy 风尚中。

从大秀一开始的 look 你就能读到这份 LV 男士的气度，Dandy 风格的主要元素：休闲西装，经过奢华面料和精湛的剪裁向我们款款走来。

即便它的流行早在 18 世纪就已经形成，依旧不影响它在几个世纪后吸引全世界时装爱好者们的目光。而这，同样也是菲董本人最明显的穿着风格。

Nigo 也在本次合作中，展现了自己对装饰性工装的偏好。比如直接从他的档案中提取、来自传统灭火员穿着的夹克，在本季中被设计出了新风尚。再经过不同色彩和材质的演绎，变得更为精致细腻。

或是一件用鳄鱼皮制作的奢华夹克，衣服上加入浮雕元素，尽显品牌的制衣水准。

还有大量从 Nigo 文化背景中汲取灵感的设计元素。比如从传统布料修补工艺 Boro（ボロ）演化的拼贴丹宁面料：

Boro 起源于民间，最初是因物资匮乏，人们不得不物尽其用，于是将各种布料不断修补以继续穿着服饰。

随着物质条件的提升，Boro 虽然已不常见于日常穿着中，但其实用的技艺和独特的视觉效果却得到了传承。

你还能看到 Amekaji 风格登场。这种风格其实是传统美式复古在东亚文化中的二度演绎，虽然同样基于工装、单宁、常春藤校园、牛仔等风格元素，却更显精致、注重细节。

而他们共同偏好的校园夹克

在本季进行了廓形和剪裁上的精简，并且加入了不同以往的精彩细节。

比如加入平时用于包袋上的柔软皮革。随着时间的推移，未来这部分一定会随着穿着者的使用而被赋予独一无二的光泽与故事。

在风格和经典单品上的取向外，本季这一抹柔和的樱花粉同样让人无法忽视。

除了秀场搭建外，樱花粉亦为外套、针织毛衣等单品带来温柔感。

尤其是这樱花粉的校园夹克，让人不由得想起菲董个人取向中的泡泡糖美学。

图案是本季彰显趣味和小心思的好地方。

迷彩图案作为 Billionaire Boys Club 和 Nigo 的特征，在本季中博得一席之地。

在加入豹纹图案和混合后，迷彩呈现出花朵般的视觉效果。

有的还加入了手工刺绣的亮片和珠饰，更显精致和层次感。

有趣的图案不止于此，还有本季全新打造的 Phriendship 图案。这个图案刻画了两位设计师的侧脸，并用于服装设计当中，让人想起他们曾经的精彩合作。

另外，既然埋下了 friendship 的伏笔，或许往后这个图案还会有更多可能性？

“这个系列很像我们的友谊”

就像菲董所说：“这个系列很像我们的友谊。它不会为了吸引眼球而显得过于大胆。注意力在于细节。”

而配饰向来是 Louis Vuitton 的重头，此次在 Pharrell 和 Nigo 的合作背景下，生活与艺术，个体个性与地域文化相互融汇的意图，同样也被鲜明细节所凸显出来。

在这场时装秀中，Louis Vuitton 致敬了日本工艺和东方文化。

以金色呈现的 Speedy，灵感来源于金缮艺术（kintsugi）；

日本的传统布料修补工艺 Boro（ボロ），同样也经由 Louis Vuitton 的代表包款呈现出特别的韵致。

一款呈现为独特优雅的折叠造型的 Speedy P9，致敬的是日本的折纸工艺。

此外，诸如柚子黄以及源自日本传统染色的靛蓝色的色彩运用同样传递了浓厚的日式美学。

作为 Louis Vuitton 旅行艺术的象征，本季在行李箱的诠释上也不缺惊喜。

Pharrell 邀请日本艺术家 Azuma Makoto 重新诠释了 Courrier Lozine 110 行李箱。

通体透明的行李箱内，布满新鲜的花卉。借由花朵美好的形态与短暂的花期，传递对永恒与生命主题的探讨。

至于如何直白点题 Pharrell 和 Nigo 的合作，之前我们所提到的以两人的面部轮廓为剪影的印花，也出现在了多款包袋之上，看起来十分卡通可爱。

Nigo 的手写字体（法语和日语）也作为特别的“涂鸦”被用在了包袋上，作为传达这次合作精神的关键载体。

这些涂鸦设计，也让人想到之前 Marc Jacobs 在 Louis Vuitton 时与 Stephen Sprouse 的经典合作，颇有种相呼应的浪漫。

而有些设计则完全“私人”。

这一系列的灵感，本就源于两人的一次日本旅行。两人在一起去钓鱼时，意外捕获一只龙虾。这位“意外之外”的嘉宾也继而成为了本次多款包袋上的“彩蛋”。

并且这只龙虾，也被印在了经典黄线标签的背面，并扩展到了多个单品上。

相比起那只表达隐晦的龙虾，下面这只丝绸纪念款 Speedy 则异常直白地传递了和朋友一起旅行的轨迹与意义。

包袋之外，秀上出镜率很高的 Millionaires 1.0 太阳镜同样内含乾坤。这是 Pharrell Williams 与Nigo 2004 年为 Louis Vuitton 设计的常青单品，至今仍在销售。

鞋履部分，风格灵感源自千禧年代的 Louis Vuitton ButterSoft 运动鞋无疑是本季最受瞩目的鞋款。

柔软皮革搭配橡胶鞋底，鞋舌上装饰着 Pharrell Williams面部轮廓的剪影。这一鞋款也是 Pharrell 的野心之作，足足发布了 50 种颜色。

此外，还有通过 Louis Vuitton 独特视角打造的多类鞋款，它们均呈现为夸张、童趣的充气形态，回应了时尚与玩乐精神结合的男装体系。

复古、街头、友谊、回忆、玩乐、艺术……

从个人到领域，从风格到场景，这些关键词勾画出这场秀的多重维度。

自 Pharrell Williams 加入 Louis Vuitton 后，每一场男装秀都转变为一场开放式的艺术实践。他曾在采访中提到，自己的时尚启蒙来自电视和杂志，“但我不太关注教科书式的时尚”。

在评论 Pharrell Williams 和 Nigo 时，"先锋"一词常常被提及。二者都为街头服饰在高级时尚中的地位提升做出了重要贡献。

在过去的二十多年里，他们早已从单一身份，逐渐走向更为复杂和多维的创作领域。他们的合作，展现出的是两种思想的碰撞，是街头文化的解构与高级时装的重构。

回顾过去，展望如今，他们的先锋作为展现了独特的颠覆性，成为时尚界投下的一颗巨石，掀起了不小的波澜，形成了一个不断向前推动的叙事。

而从更远的视角来看，这种方式恰恰回应了时下时尚行业的趋势。时尚民主化的号角已经吹响，曾经的高级时装屋不再高屋建瓴，而是审视当下的需求。归根结底，这仍然是创意至上，只是视角发生了转变。

这就是为什么这一季以合作形式展开，不仅仅为了设计上的突破，更是文化层面的深刻融合，承载着两位设计师跨越文化的思想碰撞，也展现了品牌希望在这个不断变化的时代里，借助多元文化与创意力量，推动未来的时尚创新的决心。

我们习惯性地总结和评论时装秀，但这次，我更想引用 Pharrell Williams 的一句话：

"I like to dance with uncertainty. Because what's on the other side of it?"（我喜欢和不确定性跳舞。因为你永远不知道另一端是什么）

这是他对自己创作方式的总结，也让我已经开始期待起他的下一支“舞”。

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本期文字助理：Milo、Quinn、Lily