开拍国际5周年春拍：聚焦群星璀璨的70、80后艺术家

开拍国际5周年春季拍卖会即将拉开序幕，本季拍卖分为两个阶段举行：第一阶段定于5月22日至24日在北京举办，推出以现当代艺术作品为核心的专场拍卖；第二阶段将于7月在杭州带来以中国书画、古籍善本等门类为核心的作品拍卖。

率先举行的现当代艺术专场将以10个专题呈现：“艺坛之雄：常书鸿特别专题”聚焦常书鸿博物馆级罕见之作；“笔底山河：二十世纪中国风景”汇聚林风眠、吴冠中等大师风景佳作，呈现风景画百年演进历程；“生命之光：静物花卉的寓言”借卫天霖、黄显之等艺术家作品，诠释生命与自然的诗意内涵；“纸上东方：先驱者的墨痕与心迹”展出常玉、关良、庄华岳的纸本佳作，彰显东方艺术先驱的精神风貌；“时代的肖像：重塑现实主义的意义”通过何多苓、陈丹青等艺术家作品，重新审视现实主义在当代艺术中的价值与意义；“回归与前行：当代抽象探索”汇集不同代际艺术家的抽象作品，探讨抽象艺术的共性与个性；“心象无垠：内心世界的无限性”以张恩利等艺术家的作品，探索内心世界的无限可能；“观物取境：超越表象的东方美学”通过郝量、康海涛等艺术家的作品，展现东方美学的深邃哲思；“梦与幻的现实：中生代的多元探索”展出仇晓飞、段建宇等中生代艺术家的作品，呈现多元创新实践；“浪潮 V：新星艺术家”作为第五季 “浪潮” 专题，聚焦孙一钿、季鑫等新星艺术家的创作，展现当代艺术的新生力量。

开拍国际五周年春季拍卖会

预展

5月22-23日 09:30 - 21:00

5月24日 09:30 - 19:00

拍卖

05月24日［星期六］19:30

地点

北京宝格丽酒店

北京市 新源南路8号院2号楼

专场拍卖时间

19:30 现当代艺术专场

在艺术市场的结构性变革浪潮中，70 、 80 后艺术家以先锋之姿重塑行业版图。年轻藏家对创新艺术的热忱追捧，与资深藏家对潜力价 值的敏锐洞察，形成双重驱动的市场新生态。这种代际间的关注与价值共振， 不仅为艺术家搭建起广阔的展示舞台，更推动艺术市场向多元化、纵深化方向蓬勃发展。

在创作实践层面，70、80后艺术家以突破性的艺术探索拓宽表达边界：从实验性绘画媒介的大胆运用，到革新性表现形式的锐意探索；从传统元素的当代转译，到社会议题的深度解构，他们凭借极具时代性的艺术视角，持续改写当代艺术的发展轨迹，成为推动行业创新的核心力量。

在开拍国际5周年春季拍卖会的舞台上，这些艺术家将独特的创作理念转化为震撼的视觉语言，为现当代艺术专场注入源源不断的生命力。王光乐以重复笔触凝固时间的哲学思考，黄宇兴以绚烂色彩谱写生命的赞歌，夏禹借坦培拉技法捕捉都市生活的细碎温度……每位创作者都在用独特方式诠释对当代世界的理解。

亮点拍品解析

LOT 035

王光乐（b.1976）

水磨石 200608

布面丙烯

2006年

180×140cm

展览

形无形：中国抽象绘画展，一月当代画廊，北京，2006年12月

估价：RMB 2,400,000-3,400,000

作为中国观念绘画的先锋人物，王光乐始终聚焦于艺术语言抽象本质的探索。今年3月至4月，他在上海复星艺术中心举办的最新机构个展，完整呈现了其从关注日常物质到思考生命哲学的创作演变轨迹。

《水磨石200608》隶属王光乐标志性的“水磨石”系列，该系列自2002年起，便以独特视觉语言持续探讨时间、物质与存在的命题。此作品突破系列常规，摒弃中心光感结构，采用不规则排列，画面中石子虚实分布从右至左呈递减趋势，赋予画面动态节奏，营造出具象与抽象交融的独特氛围。在色彩与构成上，淡粉色基调柔化石材的冷硬质感，石子碰撞形成的朦胧效果，既暗示物质在时间中的磨损与转化，也消解了传统笔触概念，隐喻着存在从实体渐至虚无的过程。

王光乐通过反复描绘日常水磨石，将琐碎的视觉经验升华为东方式哲思冥想，在重复与细微差异中捕捉时间流逝，使观者得以从平凡物象中感悟永恒，进而引发对岁月更迭、历史变迁与生命意义的深刻思考。

LOT 054

仇晓飞（b.1977）

环蛇

布面油画

2015年

200×200cm

估价：RMB 2,000,000-3,000,000

仇晓飞的绘画创作以对人类认知的深度探索为导向，格外关注色彩和视觉图像对思维和意识的影响。他借助记忆、幻想与寓言，将东西方不同时期的美学以梦幻般的方式融会贯通，通过深入挖掘意识形态的发展历史，从古老的宗教绘画构图、神话故事等元素中汲取创作营养。在他那如梦境般神秘的构图里，常常同时呈现抽象与具象的元素，在玄幻精妙的二维图像中构建出一种独特的当代心理图景。

蛇，这一形象在仇晓飞的创作体系里，承载着独特的意义。仇晓飞认为记忆像是站在直线上的点回头看，而“反复” 则是调转方向前行，蛇的螺旋形态恰好象征了这种独特的时间体验。就如他所说，绘画里的时间感类似螺旋，看似有规律却又充满无序，如同无意识下手臂旋转画出的线条，有着不可预设的交会点。

在《环蛇》中，蛇的形象不只是简单图案，更是时间与记忆的隐喻。它暗示着过去、现在与未来相互交织、循环往复的关系，引导观者思考时间和记忆的本质，感受画面背后的复杂情感与哲学思考，展现出仇晓飞对绘画深层内涵的独特探索。

LOT 047

康海涛（b.1976）

纸板丙烯

2016年

152×373cm

估价：RMB 1,600,000-2,600,000

自2000年起，康海涛持续深耕“夜景”系列绘画创作，专注刻画身边常见场景与日常事物。他借中国传统山水画“积墨”之法，营造宁静、陌生且神秘的画面氛围。同时，其抽象绘画创作从空白虚无出发，创作过程类似冥想，不依赖既定视觉客体或心理体验，靠直觉和灵性在肯定与否定中完成创作。这两种创作并行互补，形成其独特的艺术表达体系。

这幅创作于2016年的《树》延续其“夜景”风格。画面里，两簇树团于夜色中朦胧浮现，左侧树丛泛冷冽荧光，右侧隐入幽暗，自然散发静谧能量。他以极薄丙烯颜料层层罩染，借鉴传统山水画“积墨”技法，让画面既有水墨通透感，又有厚重体积感，在克制中展现深邃层次。

从创作痕迹方面来看，画面表层下的轮廓线是他有意保留的“时间证据”，体现其在创作中寻找平衡的过程，也呼应他对自然的理解，即树是光、影、时间交织的动态存在。在作画时，他精准把控“距离”，让画面在“有意”与“无意”间保持张力，摆脱夜景绘画常见的叙事和象征，呈现夜风中颤动的光影记忆，展现他对世界的独特感知与对本真、自我表达的追求。

LOT 048

黄宇兴（b.1975）

春之苏醒

布面丙烯

2018-2019年

100×150cm

估价：RMB 1,400,000-2,400,000

黄宇兴是当下市场最“吸金”的70后艺术家之一。其早期作品色调暗沉，着重表达内心的深沉思索；而后逐渐形成以迷幻恣意的荧光色彩、高饱和度对比色调为显著特征的个人风格。在主题与表现形式上，黄宇兴持续探索创新，创作内容从细腻的自我内心表达，到对生命历程的深刻描绘，再延伸至对宇宙、文明等宏大议题的思考，赋予作品丰富的精神内涵。他善于将中国传统元素与现代观念相融合，灵活运用中国禅学与东方哲理，巧妙借鉴传统山水画的技法和意境，使其作品在艺术界独树一帜。

这件《春之苏醒》延续其标志性的创作风格，以高饱和度色调构建奇幻春日景象。作品以春天为切入点，融入对时间、生命与自然的思考，展现生命轮回与希望。画面中，被剖开的山体有着如树木年轮般层层叠叠的线条，保留山形轮廓的同时揭示时间痕迹；河中突兀的小山丘打破自然逻辑却构建艺术图景，带来心理真实感；荧光色彩并非摹写自然，而是对记忆与想象的重构。观者在感受视觉冲击的同时，能够引发对生命和自然的感悟。

LOT 049

黄宇兴（b.1975）

月圆

布面丙烯

2017-2018年

90×120.5cm

估价：RMB 900,000-1,200,000

在另一件作品《月圆》中，黄宇兴以隐晦深刻的方式表现时间的流动性。山体与河流将空间秩序转化为时间体验，创造出时间悬置的场域，模糊日月身份使晨昏界限消失，解构传统山水画的时间暗示。黄宇兴保留了山、水、日月等经典元素，通过色彩与形式革新赋予其全新表现力，构建出色彩斑斓的心灵山水图景。

LOT 057

梁远苇（b.1977）

I 2015.07; II 2015.10

布面油画

2015年

40.5×50.5cm（每件）

展览

椭圆，OCAT西安馆，西安，2015-2016年

估价：RMB 900,000-1,500,000

梁远苇的创作追求一种理性的探究，打破大众对女性艺术家温柔唯美的刻板印象。其标志性的纹样绘画，从纺织图案里提炼抽象视觉符号，再在画布上不厌其烦地摹写复制，创作过程严谨而执着。她的作品风格优雅隽永，恰似她本人，看似平和，实则蕴含着强大的艺术力量，在时间与空间的维度中构建出独特的视觉语言。

梁远苇的“2015”系列由《2015.01》至《2015.16》共16件作品组成，以时序编号串联起艺术家创作推进、系统构建与风格进阶的轨迹。本次上拍的《2015.07》《2015.10》处于系列关键中期，据其工作笔记所述，该阶段作品是将大幅创作中探索的方向、笔法与色彩，以小尺幅快速验证定型，深度凝练系列探索的底层逻辑。其中，《2015.10》的笔触与最终完成的《2015.16》形成脉络呼应，而《2015.07》则见证了自系列开篇对底色与图案对比关系的探索逐步成熟，充分展现艺术家理性规划与直觉创造交融的艺术特质。

LOT 053

段建宇（b.1972）

早安 10号

布面油画

2007年

170×100cm

展览

段建宇，Paolo Maria Deanesi画廊， 特伦托 意大利，2007年

出版

《段建宇》，Paolo Maria Deanesi画廊，特伦托 意大利，2007年，图版

特伦托 Paolo Maria Deanesi画廊

估价：RMB 800,000-1,200,000

段建宇以其独特的艺术表达，让笔触和色彩突破常规，唤起人们意识中那些难以触及的边界，精准地捕捉并传达出当代中国生活的独特感觉。她热衷于钻研庸常事物的表达方式与风格，深入挖掘当下生活，巧妙地游走在绘画叙事和叙事绘画的模糊边界上，凭借对绘画与生命经验关系的全新理解与信任，将原生意念和生活形态逐步发展成复杂而深刻的绘画性现实。

《早安10号》是段建宇的经典之作，集中展现了她的艺术特色。从创作脉络来看，自2001年的“嘿哈罗喂”系列开始，她在绘画中搭建文本性结构的意向就已初现端倪，而2005-2007年的“good morning”系列则进一步巩固了这种文本性绘画特征，《早安10号》正是这一风格发展的重要体现。

在这幅作品中，画面布满小字，她基于文本方向模仿山水画构图，将图像内化为思维语言，描绘出鸳鸯漂浮的诗意场景，使观者穿梭于虚幻与现实之间。她对图像与文本构建的独特处理，挑战了传统艺术叙事逻辑和修辞手法，营造神秘氛围，引导观者探寻画面内在冲突与张力，展现出她对生活、人性的深刻洞察以及高超的绘画叙事技巧。

LOT 059

宋琨（b.1977）

灵-Fugly44

布面油画

2018年

220×140cm

展览

宋琨：泛灵净界，上海Cc基金会与艺术中心，上海，2018年

出版

《宋琨2001-2024》，2024年，第202页

估价：RMB 800,000-1,200,000

宋琨以现实主义绘画为根基，融入冥想与心理内省的气质，借鉴中国传统绘画的留白美学，为当代绘画注入本土力量。近年来，她将当代亚文化与宗教元素融入创作之中，通过捕捉现实与超现实的瞬间，重组时代碎片，在作品中构建出神秘而私密的空间，以此映射中国社会的变革。

宋琨的作品以“意识流式的叙事”和“潜意识的暂停与通感”为核心概念，摒弃固定的符号与观念，聚焦生活经验与情感认知，构建出独特的艺术样本。2012年起，其创作从现实题材转向对"赛博格"主题的探索；2015年前后引入东方琉璃净土概念，构建未来主义幻想世界，通过身边人物形象具象化呈现世界观；至"泛灵族"阶段，这一创作理念已形成愈发成熟的表达体系。

《灵-Fugly44》创作于2018年，是“泛灵族”阶段极具代表性的雕塑性肖像写真。在这件作品中，人物造型清晰坚固，散发近似庄严的质感，且无背景描绘。与精灵结合的女性人体置身于带有传统水墨气韵的透明灰色虚无中，神秘莫测。以“曹衣出水”式线条勾勒的服装紧贴肌肤，尽显飘逸轻盈的性感。宋琨借笔下诡谲又静谧的“泛灵族”人物，关联“净土”所代表的内心纯粹本真，基于女性本体认知进行自我审视，深入探讨当下社会人类肉身与潜意识、“思”与“在”的辩证关系，是其艺术创作理念的生动体现。

LOT 067

倪有鱼（b.1984）

⼤瀑布（一组十件）

布面丙烯

2014年作

350×70cm（其余九件尺寸不一）

出版

《倪有鱼——余晖》，贝浩登画廊，2020年，第125页

估价：RMB 800,000-1,000,000

倪有鱼在绘画、装置、雕塑等多元领域的探索中，逐渐形成独特的视觉语言，构建起纵横交错、不拘一格的创作网络。他擅长将文物残片、老照片等现成物品与艺术史碎片进行重组，赋予旧物全新的生命力。今年2月底，在宝龙美术馆落幕的“倪有鱼：手卷”展览，是该馆首次启用1号圆形展厅举办的艺术家个展，也是开馆以来规模最大的个展。此次展览展出三百余件涵盖多种媒介的作品，全面呈现了他十余年的艺术探索成果。

倪有鱼的“金色绘画”以独特语言与手法独树一帜。2008年起，他以金色为视觉标志，融合中国传统山水画与西方绘画灵感，开创出介于传统与当代、绘画与装置之间的艺术形态。本次上拍的《大瀑布》便是其典型代表。

该系列由一大尺幅与九件小型作品组成，充满流动感。画面以倾斜瀑布为中心，笔触融合传统山水的流畅与倪有鱼独创的“水冲”技法——他在2009年自学西画时，意外发现水流冲刷能产生类似古画的线条，经反复摸索形成完整技法。创作时，他需持水枪冲刷画布，单张大画耗水超一吨、冲刷超一月，通过精准把控水压、水量等要素，在控制与偶然的博弈中塑造瀑布肌理。水流的“暴力”破坏最终被金色光辉掩盖，实现创作过程的消解与重构。这种充满“欺骗性”的创作，让观众先被金色表象吸引，继而体悟背后复杂矛盾，隐喻着艺术对秩序的构建与规则的颠覆。

LOT 046

郝量（b.1983）

地缝

绢本设色

2014年作

117×71cm

展览

墨向·非常态：中国当代水墨邀请展，南京，江苏省美术馆，2014年

出版

墨·非常态：中国当代水墨邀请展作品集，李军主编，江苏凤凰美术出版社，2014年，第240页

估价：RMB 700,000-900,000

郝量的绘画主题明确，多转译或演绎古老玄幻故事。在绘画实践中，他大量运用西方绘画的形式语言，娴熟地撷取中国古代传统文本，将西方绘画的形式语言与中国古代传统文本相结合的创作方式构成了其创作的独特切入点。浸淫传统水墨画多年，郝量坚持手工碾磨碗钵自制胶彩，以细腻笔触描绘作品，在技法上延续传统精髓。

在这幅《地缝》中，他以极致工笔描绘出地质断层般的层叠岩壁，冷峻岩石间的朱砂红晕染，似花似雾，孕育神秘生命力。作品保留宋代山水“三远法” 的空间层次，又借抽象化的红晕与裂隙，营造出写实与幻境交织的张力。标题 “地缝” 暗示自然与时间的裂缝，红色意象隐喻丰富，探讨时间、自然与人文的隐秘关联，将地质学理性与东方美学玄思相融，是一场关于存在与消亡的视觉冥想。

LOT 055

韦嘉（b.1975）

围观世界

布面丙烯

2020年作

150×185cm

出版

《韦嘉-劲旅》，谷公馆当代艺术有限公司，2023年，第158-159页

估价：RMB 700,000-900,000

2024年年末，韦嘉在松美术馆举办了其迄今为止规模最大的个展“醉与梦”，展出涵盖布面绘画、石版画及手稿的80件精选作品。纵观韦嘉的创作演变，早期，他凭借石版画获奖，可彼时严谨的创作方式成为他后来创作的束缚。2003-2004年，他改用亚克力颜料创作，以叙事语言展现少年情怀，作品满是青春的感伤孤独。2010年后，他拓展视野，聚焦独特或普世的人性，以及人与社会群体间的状态。其作品笔触在具象与抽象间游走，消解既定轮廓，以此反映当代人既永恒又多变的生命状态。他的创作从具象寓言走向抽象散文，从个人心性世界迈向艺术历史世界，通过回归艺术史母题，实现艺术本体的回归。

2018年前后，受美国十九世纪艺术家ThomasEakins影响，韦嘉作品光感有了新突破，融合古典学院派用光与银盐照片的朦胧感，与自身创作中梦幻感结合，使画面层次更丰满，大尺幅作品《围观世界》便是典型。画面中众多人物向中间聚集，虽未直视观众，却为观众目光留了“缺口”，默许观众参与“围观”。人物头顶大笔触强化动势，书写性笔触营造出流动与不稳定感，似众人匆忙赶来又似聚集凭空发生。

LOT 056

欧阳春（b.1974）

焚花

布面油画

2005年作

280×220cm

出版

《璀璨—欧阳春作品集》，Time Zone 8，2006年，内页

估价：RMB 700,000-900,000

欧阳春毕业于西安美术学院美术教育系，并非传统学院派画家，中学辍学后，他在社会历练中转向艺术，这段经历塑造了其独特创作风格。他的作品质朴直白，构图利落又带空间混淆，充满自我训练痕迹，以天真童趣的艺术风格，混合真实生活感知与天马行空的幻想，探讨当代中国社会文化中的矛盾与不协调。

欧阳春的作品精神独立、层次丰富，笔触间洋溢着激情与理想。他着迷于真相中的残酷与荒诞，善于从当代中国的矛盾中汲取灵感，巧妙地将虚构与真实并置，以直白的叙述传递出饱满的情感。在《焚花》中，太阳被赋予火焰般的炽热形态，扭曲的光线点燃娇艳的花朵，这种极具张力的视觉语言，不仅直观展现了生命在强大外力下的脆弱，更隐喻着时代浪潮中个体精神的消融与挣扎。

LOT 069

张英楠（b.1981）

回声

布面油画

2022年作

150×200cm

展览

负片：张英楠个展，索卡艺术，中国，2022年

出版

《张英楠：未来》，奥里奥阿塞里奥，意大利，第99页

估价：RMB 600,000-900,000

张英楠的绘画兼具写实与超现实特性，绘画手法继承古典主义的细腻典雅，构图严整简洁；内容却充满奇思妙想，赋予平凡空间梦幻质感，构建独特时空关系。其克制沉静的用色下，作品带着伤感孤独的底色，源于他对人与人关系的深刻体察——儿时乡间大院的亲密与成年后城市里的淡漠疏离形成反差，使画作中空荡寂寥的空间，指向失落过往，象征当代人精神空洞，也成为他寄托情感的想象空间。张英楠将绘画视作精神上的“避难所”，借此与现实保持恰到好处的距离。在《回声》中，他以细腻笔触在二维平面制造三维假象，巧妙运用物像比例中和跳跃色彩，使观者沉浸其中，忘却时光流逝。

LOT 072

闫冰（b.1980）

红纸

布面油画

2015年作

130×100cm

估价：RMB 600,000-900,000

闫冰的艺术创作深植于生活土壤，擅以平凡甚至原始的日常物件为媒材，通过绘画穿透物质表象，挖掘其精神维度，传递对生活的深刻哲思。作品中复杂情绪与朴素画面交织，既彰显思辨与情感的碰撞，也映射出他对个人经历与现实世界关系的深度思考。西北农村的成长背景与农耕生活，为其创作注入独特基因，十余年艺术探索中，他始终以静物为核心，从皮毛、土豆到蘑菇、断木，每一次描绘都是对物象本质的超越。在缓慢古典的创作节奏里，他赋予作品永恒静谧的气质，构建起自然的精神丰碑。

闫冰以克制笔触，将日常场景升华为精神性存在。《红纸》以极简构图，将一张红色长方形纸钉在褐色砖墙上，红与褐的强烈色彩碰撞，形成极具张力的视觉效果。红纸，既可视为节庆残留、生活印记，也可解读为未言明的情感象征。画面在写实与抽象间游走，既保留物象真实质感，又通过色彩、肌理的微妙处理，唤起观者对记忆、孤独与存在本质的思考。极简的物象承载着深沉叙事，在具象与抽象的平衡中，引发人们对时光流逝与生命痕迹的静默共鸣。

LOT 077

汪一（b.1984）

请进

2023年作

布面油画

200×200cm

出版

《温和的焦虑》，上海人民美术出版社，2023年，第89页

估价：RMB 500,000-700,000

汪一的个展“沿着河岸”正在龙美术馆（西岸馆）展出，这已是他本年度第二场大型美术馆个展。汪一曾长期研习写实绘画，通过临摹与体悟欧洲经典绘画技法，锤炼出卓越的造型能力，其画面结构稳定，笔触灵动，线条与色彩处理赋予作品独特神韵。从早期以游历为素材的风景创作，到近年来基于文本构建的架空景观，他的艺术探索始终围绕“逃离”与“回归”展开。

“小红帽”是汪一“童话系列”的关键分支，创作于2019—2023年。这一时期，他将创作视角转向内心世界，从家喻户晓的童话中挖掘深层人性与社会内涵，将童话元素与个人情感、社会现实相融合。他以《格林童话》中“小红帽”的故事为蓝本，并非简单重现场景，而是深度解构其中的人性复杂性。画面中，身着鲜艳红袍、头戴红兜帽的小红帽手提篮子，微笑着面对夜色中的狼。与传统故事里恐惧、紧张的氛围不同，这种颠覆性的场景设定打破了观众对《小红帽》的固有认知，展现出真实生活的多面性与矛盾性。

LOT 076

夏禹（b.1981）

Whatever Ⅰ

木板坦培拉

2018年作

200×180 cm

展览

虚拟语气，蜂巢当代艺术中心，深圳，2019年

出版

《浮光与沉璧》，蜂巢当代艺术中心，2024年，第10、189页；

估价：RMB 450,000-650,000

近十余年来，夏禹以坦培拉为核心创作媒介，通过实验与革新，赋予这一古老材料东方美学特征与时代感知力，使其呈现玉璧式朦胧温润的光影效果，颠覆了人们对坦培拉材料特性的认知。他的创作过程是对生活表象不断走进、抽离、吸纳与重构的过程，将带有代际烙印的记忆等元素进行精确抽象并做减法。

近年作品中，夏禹将过往的情感记忆转化为都市生活图鉴，展现画中人在多重生活场景间的身份切换，揭示现代人虽选择多样，却难觅精神自留地，陷入“生活富足却有限、标准且疲惫”的困境。

本次上拍的《Whatever Ⅰ》是夏禹2019年在蜂巢当代艺术中心第四次个展 “虚拟语气” 的海报作品。彼时即将进入不惑之年的夏禹，创作表达已逐渐明确。他以 “戏仿”（Parody）修辞构建健身、工作、两性等现代生活情境，这些情境既作为中产阶层的生活侧写，也指涉他所体察到的时代悖论与荒诞，其核心是聚焦现存秩序下人类主体行为的多义性，反思既存秩序的合理性。

LOT 036

鞠婷（b.1983）

+ - 041216

木板丙烯

2016年

223×183cm

估价：RMB 350,000-550,000

鞠婷作为当下艺术市场备受瞩目的女性艺术家之一，今年3月至5月，她于北京麦勒画廊举办了最新个展。深受海德格尔 “解蔽” 思想的启迪，鞠婷以刻刀为独特创作媒介，打破传统绘画平面表现的限制，深入挖掘画面之下被遮蔽的艺术内涵。

此次上拍的《+ - 041216》是其“+-”系列的经典之作。该系列作品从2013年开始创作，在之前“珍珠”系列舍弃具体形象、探索自身表达的基础上，增加维度和层次，进一步探讨阴阳关系。“+-”系列以符号和数字元素隐喻人生的得失起伏与生活的加减哲学，将抽象哲思转化为极具辨识度的具象表达。

在《+ - 041216》中，看似线条与色彩随性交织，实则暗含严谨视觉逻辑。鞠婷运用在央美版画专业学习所培养出的对材料和质感的敏锐感知，以及对手工感的注重，通过刻刀精细雕琢丙烯色条并重新拼贴，展现出绘画及其表面之下的多层肌理。在未经刻画的基底上，构建出覆盖与敞开、遮蔽与解蔽的强烈视觉张力，这种独特的创作方式不仅呈现出一种残酷的美感，还突破了传统画面的平面状态，让观众从中感受到复杂的情感，完美诠释了“解蔽”思想在艺术创作中的实践。

更多精选拍品

LOT 070

崔洁（b.1983）

空间

布面油画

2014年作

150×200 cm

估价：RMB 400,000-600,000

LOT 075

季鑫（b.1988）

瑜伽

布面油画

2018-2021年作

130×90cm

展览

季鑫：出神午后，蜂巢当代艺术中心，北京，2021年

出版

《季鑫：袅晴丝》，松美术馆，2023年，第137页

估价：RMB 400,000-600,000

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秦琦（b.1975）

骆驼

布面油画

2016年作

120×170cm

展览

日月星辰在南国—秦琦与罗德尔·塔帕雅联展，何香凝美术馆，深圳，2020年

出版

《秦琦：2012-2022》，崔灿灿、王将主编，当代唐人艺术中心，2022年，第184页

估价：RMB 350,000-550,000

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黄一山（b.1983）

以乳为眼-4

板上综合材料

2017年作

120×98cm

展览

维摹变，当代唐人艺术中心，香港，2017年

出版

《BOSSSTYLE臻品》，2022年，第162期，内页

估价：RMB 350,000-500,000

LOT 074

孙一钿（b.1991）

即将到来

布面丙烯

2017年作

80×100 cm

估价：RMB 300,000-500,000

LOT 066

高瑀（b.1981）

资本主义的终极趣味

布面丙烯

2009年作

100×100cm

估价：RMB 280,000-380,000

LOT 062

刘晓辉（b.1975）

无题—海边的坐姿

布面油画

2020年作

100×120cm

展览

Will-I Do 基金会公益项目特展，I DO 艺术空间，北京，2021年

估价：RMB 250,000-350,000

LOT 065

唐永祥（b.1977）

有个人物侧脸在粉紫色带上

布面油画

2018年作

80×100 cm

展览

唐永祥：皮肤·形状，南山社，西安，2021年

估价：RMB 250,000-350,000

LOT 078

卞少之（b.1984）

万化生乎身之二

布面油画

2021年作

200×300cm

展览

1 卞少之特别项目，之谷空间，北京，2024年

2 卞少之：黑色的眼珠，韧性的睫毛，逸空间，南京，2022年

估价：RMB 200,000-300,000

LOT 085

冷广敏（b.1986）

流动的高光

布面综合材料

2018年作

200×150cm

展览

指南针-中葡当代艺术大展，贝拉多收藏博物馆，里斯本，葡萄牙，2018年

估价：RMB 200,000-300,000

LOT 087

张季（b.1993）

不动产吐槽着我们游戏关底的 BOSS

布面丙烯

2021年作

240×200cm

估价：RMB 200,000-300,000

LOT 064

傅饶（b.1978）

天鹅

纸本油画

2013年作

161.2×106.5cm

展览

傅饶个展——世纪，站台中国当代艺术机构，北京，2018年4月

估价：RMB 180,000-280,000

LOT 082

梁浩（b.1988）

玻璃之下的彩虹

布面油画

2018年作

140×200cm

展览

一种目光：梁浩，hiart space，上海，2019年

估价：RMB 180,000-280,000

LOT 088

周思维（b.1981）

葡萄（背景）

布面油画

2016年作

130×160cm

估价：RMB 180,000-220,000

LOT 079

刘海辰（b.1988）

盗火

布面丙烯油彩

2019年作

173×235cm

展览

刘海辰个展“16:9 风云无尽”，星空间，北京，2021年

出版

《刘海辰：爱寂寞者》， 重庆出版社出版，重庆，2024年，内页

估价：RMB 150,000-250,000

LOT 081

陆超（b.1988）

蛋糕柜1号

布面油画

2016年作

120×150cm

出版

《黑匣子》，HdM 画廊，2017年，第53页

估价：RMB 150,000-250,000

LOT 063

肖江（b.1977）

旗子

布面油画

2018年作

100×80 cm

展览

夏季群展—致青春，站台中国当代艺术机构，北京，2019年

估价：RMB 120,000-180,000

LOT 089

颜秉卿（b.1983）

迟到

布面丙烯

2014年作

100×120 cm

展览

荷尔蒙——颜秉卿个展，Hi艺术中心，北京，2015年

估价：RMB 120,000-180,000

*以上图片致谢开拍CUPPAR

出品人：董瑞、吴双

采访、撰文、 版式设计： Tina

审校：王欣然