【研究生教育】从豫园出发，绘出东方之色

PACC X 豫园

构建独具上海“豫园”特色的“东方色彩体系”

在城市的文化肌理中寻找色彩灵感

在跨文化的协作中激发设计想象

豫园东方色色彩体系研发项目，以 “ 豫园东方色 ” 为主题，通过对上海豫园地区自然、人文、历史、地貌等传统色彩的深入研发，构建一个独具上海 “ 豫园 ” 特色的 “ 东方色彩体系 ” 。就相关产品中的东方传统颜色进行研发。该项目不仅对东方生活美学进行创新性传承，也是对豫园旗下各品牌进行色彩统一指导的战略性布局。

2025年春，上海市公共艺术协同创新中心（PACC）、上海大学上海美术学院（SAFA） 与China Studio（法国南特大西洋设计学院）联合举办的“豫园东方色”跨文化设计工作坊课程圆满落下帷幕。 课程以“东方色”为主题，聚焦上海老城厢的文化地标 ——豫园区域，探索其深厚的历史底蕴与独特的色彩美学，打造面向当代的视觉表达体系。

指导教师：章莉莉副院长领衔，夏寸草、郑珊珊、Maxence Lucas、Francesca Valsecchi联合授课

参与学生：上海美术学院&China Studio研究生57人，分成13个中法混编小组

在地文化的“颜色记忆”

豫园调研：人与自然的东方生活美学

豫园商城是上海文商旅地标，学生团队深入调研，对于商城仿明清建筑的考察后，感受到了丰富的建筑、场景和业态，从动态视角体验了景与人的互动关系，由此找到了关于“东方色”的诸多灵感。

色彩体系的建构逻辑

在完成调研与资料归纳之后，各小组围绕“色彩如何表达豫园”这一核心议题，开展了多轮跨文化头脑风暴。小组在不断磨合中逐步明确了方向，有的聚焦于传统节气，有的转向建筑材质与装饰色彩，也有小组挖掘非遗工艺、传统服饰的色彩规律。通过归纳与梳理，学生团队逐步建立了包含“基础色、辅助色、点缀色”的“豫园东方色”色彩库，并开始构思其在不同媒介与场景中的应用可能性。

文化背景与设计语言

经过调研、讨论与反复打磨，各小组最终提交了他们的最终策划方案。策划书主要围绕以下三个方向展开：

色彩溯源与文化内涵挖掘：从豫园的自然景观、建筑材质、节庆活动等元素中寻找色彩灵感，思考“哪些颜色能代表豫园”，并尝试梳理出它们背后的文化语义。

色彩系统构建：在分析的基础上建立一套具有逻辑性的东方色彩库，包括基础色、辅助色与点缀色，并制定配色规范和视觉使用建议。在大量实地拍摄与采样的基础上，学生使用 AI 工具对图像进行配色提取、分析和主题归纳。AI 不仅提升了分析效率，还帮助学生更系统地思考色彩的逻辑性与时代适配性。

应用策略策划：每组根据自身擅长的方向，选择一个实际场景进行色彩应用策划。比如节气主题海报、文创产品包装、夜间灯光照明、社交媒体视觉系统设计等，让“东方色”真正融入当代生活。

以下是部分学生小组的成果展示，他们用自己的方式诠释了对豫园与东方色彩的理解与创意表达：

「五行色道」

蔡佳怡，王茜，贾东林，傅琍璇，Loane Wauthier

「豫园七夕」

刘奕辰，苏佳颖，黄宇，吴依萍，Laetitia Vigier

「万象匠心 豫见霓夏」

顾嘉璇，房小璐，吴珊艳，周子怡，LISA SOULLIER

「叠映豫彩」

麦展荣、甘敬锋、胡诗逸 、Roman Allombert

「纹样设计」

邬俊韬、张馨月、Gildas Bouger 思进、王琳童

「豫见四方 园启东方」

Carla Mallein-Gerin, 袁逸菲, 杨玲, 林奕君, 陆天悦

「 灯映东方 豫见四季」

吕航，常宇轩，占秭瑞，胡一娜，Afonso Campos

以设计之名，重构豫园中国色

“东方色”并非简单的色彩命名，它融合自然景观、手工技艺、哲学思想与民俗文化，构建出独特的视觉意象。正如学生们在课程中所感受到的，“东方色”是流动的、层叠的、讲究含蓄与留白，它不只是色彩，更是文化认同与精神归属的体现。

未来我们会持续深化这个色彩体系，对色彩的文化来源进行理论化的系统建构，来更好地支撑豫园东方色对外的品牌宣传和使用。结合“焕彩豫园”灯光秀、二十四节气色彩的运用，将会呈现不同季节、不同节气不同色彩的时间轴，最终完成“豫园里的东方色”这一色彩视觉体系。未来豫园东方色的视觉呈现是翻陈出新的，将更加适合豫园年轻化的需要以及当下时代和年轻人的审美习惯，更加富有创意及国际化视角。

责任编辑：逄继青

项目统筹：郑珊珊