《闪光的夏天第二季》：韩红为什么这样严？

近些年我不太参加综艺节目。但是我好像有一种义务，想发现一些好的新人。

我希望给热爱音乐的朋友们输送一批真正的高质量的歌手，有思想、有风格、有个性的。

——韩红

如果你看了康师傅冰红茶《闪光的夏天》第二季，你会发现，它的氛围跟其他音综很不一样。

你会产生第一观感——

韩红好严。

「哆来咪发唆都唱不准，你唱什么歌手？」

「你别给我唱得这么油腻，好吗？」

「唱歌得正规，不能逮到哪就一句。」

「没有节奏，我心里听得都乱。」

「每一句都是一样的，层次就不好，但如果你现场的话怎么办？」

韩红在《闪光的夏天》第二季先导片里的「高压面试」，确实「吓人」。她给了年轻音乐人「制造」了第一道槛，似乎在告诉年轻人，真正音乐人的大门，可没那么好迈进去。

但是，韩红为什么这样严？

因为，「严格」对应的是「严峻」。

这个「严峻」，是一种「双向的处境」：

既是上一代音乐人对乐坛传承的担忧——

韩红之所以转战影视音乐多年之后重新回归音综，因为她看到了中国乐坛的痛点，大量年轻歌手基本功不够扎实、创作能力匮乏，却迷失于番位争夺，陷入本末倒置。

也是下一代音乐人对自身发展的焦虑——

来到节目中的10组新声代歌手代表了多种年轻音乐人的痛点。

比如新声代歌手罗景文称，「老实话讲，我已经很久很久没有站上过舞台，好好地唱一首歌」，他代表了一批没有舞台的年轻音乐人的困境；

又如周震南直言自己创作力流失，对一名唱作人来说是顶顶可怕的事，他又代表了一类唱作型年轻音乐人的困境；

再如姚琛、喻言，这类曾在团体组合中唱跳出众的音乐人，却有面临唱功欠缺或者不被承认，他们又代表了一批随着组合解体的年轻音乐人的困境。

每个新声代歌手都是带着痛点而来，试图解决困局。

所以，这是一个75后音乐人与95后音乐人双向奔赴的节目，每一个人都带着各自的痛点而来，更带着解决痛点的心而来，它的本质是一个「问题导向」的、有社会责任感的音综，在解决新声代音乐的困境的同时解决乐坛青黄不接的困境，最终服务的便是韩红所说的两个理想：

第一，「我希望给热爱音乐的朋友们输送一批真正的高质量的歌手」；

第二，「我的梦想就是能够让全世界的人，都能听到来自中国的声音」。

那么，这个困局总导演、制作人韩红，究竟要怎么破？

看了先导片和第一期，笔者认为，破题方法就是两条——

一要宽进，二要严出。

所谓「宽进」，就是人才不拘一格，给予极高的包容度。

节目采用自主报名形式广揽当今乐坛人才。在先导片中，30多组已经走入大众视野的年轻音乐人来到韩红工作室希望能够参与节目、接受调教。

最终，从30多组年轻音乐人中选择了10组新声代歌手。

他们是不拘一格的。并非唯流量论，所以，既有从高中起学民歌想转流行的声乐学硕士李允儿，也有从未接受系统音乐训练的野路子巴邓顿珠，还有出道了很久但很久没有舞台的遗珠罗景文，也有刚出道的新人钟懿；也不排斥流量，比如从团体组合中出来的流量爱豆周震南、喻言、姚琛。

是否有流量在这个节目中既非加分项也非减分项，韩红与节目组看重的是，这个年轻音乐人有没有潜力，是否担得起「新声代歌手」？

比如，选了「野路子」的巴邓顿珠的理由是，他虽然没有接受过音乐训练，却对音乐的感知能力特别强。那么，是不是能通过节目的系统音乐训练，让有天赋的年轻人锦上添花？

比如，选了「流量挂」的姚琛的理由是，韩红认为他「整体感非常好！当然唱功还欠，节目中我要好好训练他，那他就厉害了！」她看到他除了流量之外的真正价值，也看到他的未来可期。

同时，这十组新声代歌手还各有所长，有擅长摇滚的，擅长民乐的，擅长电音的，擅长说唱的，擅长创作的，擅长唱跳的......囊括了新声代音乐的各个领域。

而当他们聚集起来、交流起来、共创起来，就会形成一个「青年音乐人文化圈」，集体创作、相互学习、彼此追赶、取长补短。比如在先导片中，我们就看到他们相赠礼物是录音笔，辅助共同成长的音乐人「音乐创作神器」；比如在第一期中，十组新声代歌手接力演唱，最热血的设定就是，前一位歌手演唱完毕为下一位歌手串场、报幕，十组年轻人齐心协力地完成一场最燃的群像音乐秀，这样的氛围不是竞争的、紧张的，而是互助的、暖心的；比如擅长Vocal而不擅长唱跳的曾比特，仅仅在一期节目中，就已经学会了Wave。

所谓「严出」，就是打造一个内核是启发式「音乐教育」的音综。

韩红说，「在我的概念里，只有两种：业余和专业」。

虽然是一群年轻音乐人，但她希望《闪光的夏天》第二季「突出一个专业化」；

恰恰是一群年轻音乐人，韩红更是要求《闪光的夏天》第二季「呈现专业化」。

因为乐坛青黄不接的点就在于年轻音乐人普遍专业化程度不高，她要借着《闪光的夏天》第二季完成一场青年歌坛专业化的改造。

她认为的「专业」有三要素——

第一，抗压性。

第二，音乐能力。

第三，整体包装能力。

而这三个要素，全都成为节目的模式点。

要锻炼新声代歌手专业的「抗压性」，所以要求他们必须要在72小时的短暂时间内，能够重新学习一首歌、重新编曲一首歌、重新打造一首歌；

要培养新声代歌手专业的「音乐能力」与「整体包装能力」，就要对他们进行体系训练，包括未来将会呈现在节目中的声乐培训、音乐素养培养、形体练习、编创能力练习等各个维度,让他们成为一个合格的音乐人。

她的「教学目标」，是要剥离「过度包装」、填充「真材实料」，是要通过体系化的专业训练，培养全能型音乐人，而非流水线音乐人——全能型音乐人是要自己能理解音乐、能创作音乐，流水线音乐人只要负责做个舞台上的提线木偶、发声机器。

因此，相较其他音综，《闪光的夏天》第二季像极了一个年轻音乐人的「夏令营的第二音乐学院」，他们利用一个夏天时间在这进行进修。恰如韩红所希望的，「这个节目毕竟前前后后有好几个月的时间，好几个月的时间对于刻苦的孩子而言，是会有变化的。这个节目的宗旨，是让所有观众看到，一个小雏鸟，可能它慢慢从蛋壳里出来，它可以行走，慢慢地它飞起来，是所有的电视机前的观众朋友和我们一同看着孩子们的成长，看着他们一天天的进步，最终他们闪亮的登场在这闪光的夏天里。」

这样一个严师高徒的「夏令营」对于年轻音乐人是十分必要的。因为现在年轻音乐人的一大痛点在于——要么被粉丝过于吹捧而迷失，要么被网络暴力打压得一蹶不振。但是这些都是「情绪性」的赞美或者谩骂，不是「专业性」的指正或者肯定。

韩红的「严」是为了年轻人的「敬」，要让新声代歌手对音乐、对工作有敬畏心，要听到客观的、专业的真声音，这恰恰也是中国传统文艺人的教学方式。

首期节目，我们就管窥了这套训练体系的一隅——

第一课，启发新声代歌手谈「舞台整体理念」：你想给观众呈现怎样的舞台？

第二课，启发新声代歌手谈「破题首期主题」：你要如何把情感与主题融合？

第三课，启发新声代歌手谈「歌曲改编创作」：你要如何改编你所选的音乐？

在韩红的价值体系下，一个真正专业的音乐人，是要一步一步都分外扎实的，是要对音乐有观点、对舞台有想法、对表达有见解，先有理解、才能破题、才有创作、才会唱歌。舞台只是最后一步，而在上台之前有大量看不到的思考、准备与训练，这才是我们说的，「台上一分钟，台下十年功」。

但是，或许康师傅冰红茶《闪光的夏天》第二季最可贵的「音乐教育」，并不是关于「音乐」的教育，而是关于「人」的教育——

这似乎更是在音综中极其罕见的。

大家似乎都更在谈「音乐」，谈音乐的技巧，谈发声的机能，谈创作的能力；

而很少谈「人」，谈音乐人应该如何为人，音乐人应该是怎样的人；

但是只有「音乐+人」才是「音乐人」。

韩红想要用她的资源、用她的经验、用她的生命去托举的新一代年轻音乐人，不只是有真才实学的，更是要对社会有贡献的人，更是要三观正确的人。她要通过这档节目立规矩、树正道：

她说，「我讨厌一切作假，我讨厌撕番位，我讨厌互黑互骂。如果是这样的，我恐怕会拍案离席了」。

这个黑白分明的立场振聋发聩，或许更要亲看节目才会感知真实力量。

或许对于当下中国音综节目，比起去捧稀缺的天赋型歌手、去捧稀缺的高品质作品，更需要去捧的，是比这二者更稀缺的，为正确的价值观摇旗呐喊；

比起去竞赛华丽的技术、炫目的舞台，更需要去争相比拼的，是不够站在C位的社会责任感。

因为，这才是破题困局最本质的问题；否则，都是治标而不治本。