第56场PechaKuchaBeijing论坛“文化共生：创想者的实验室”

第56场艺术设计论坛PechaKuchaBeijing于2025年9月13日在2025中国国际时装周成功举办，本场PKBJ论坛是由中国国际时装周组委会、北京国际设计周组委会、GLOBAL SELECT、服装设计师杂志、PKBJ论坛联合主办，在798·751园区 79罐 论坛区开讲。

论坛以“文化共生：创想者的实验室”为题，诚邀各界先锋，共同开启一场关于文化如何交织、演化并激发无限可能的深度对话。走过近廿载（19年）的历程，PechaKuchaBeijing始终是“艺术、设计、时尚、生活方式”及相关创意领域最具活力的思想交汇平台之一。我们见证了接近六百位创想者在PKBJ平台分享洞见，他们的火花点燃了灵感，塑造了我们对城市与文化的认知。今天，我们再次聚焦一个充满无限魅力的议题—“文化共生”。

本次PKBJ论坛，我们在“中国国际时装周”这个拥有深厚底蕴又日新月异的国际化时尚平台视为一个宏大的“实验室”，邀请了来自“艺术、设计、时尚、建筑、城市规划、文化研究”等领域的十位创想者，将化身实验室中的探索者与催化剂。他们将通过20张图片、每张仅20秒的独特PechaKucha形式，分享其前沿实践与深度思考；在这种限定时长的模式下，PKBJ演讲者的表达潜力能得到充分激发，为观众提供耳目一新的创意体验，同时也能够为创意者提供互相交流的社交平台。

本场演讲嘉宾分别是：黄凯 Carlos Wong/ 建筑师、北京风亚设计中心创始人及设计总监；Dave Bramston/ 英国设计师兼作家、中国矿业大学建筑与设计学院设计学副教授；黄斯赟 Huang Siyun/ 主理人、时装设计师、数智时尚艺术家、教师 ；王晶/ 国际毛皮协会亚洲区总裁 ；李齐向荣 CYNTHIA LI/ 列支敦士登国家邮政亚太区总代表 ；Charlie Dutton/ 策展人、艺术顾问、艺术中心总监；Musab Abdikadir阳光/跨文化沟通与本地化专家 ；贾柳夏 Eileen Jia/ 阿联酋国际投资峰会、AIM全球基金会大中华区首席代表 ；赵紫瑶/ 福建省中华文化促进会汉专业委员会副主任、传统服饰面料研究员、博物锦藏品牌创始人；Vasin.C唯森/ 艺术家、造型师、美术指导；本场PKBJ论坛联合策展人:孙婷/ 中国服装设计师协会主席助理；姚青/ 北京国际设计周有限公司首席品牌官；孟令达 NickyMeng/ 策展人、PechaKuchaBeijing联合发起人。

论坛由PKBJ联合创始人、策展人Nicky Meng介绍了PechakuchaBeijing的19年来的过往论坛及展览、合作方等，他表示，PKBJ从2006年成立至今已走过了19个年头，青春正当时，希望未来能有越来越多不同领域的专业人士能够加入PKBJ的共创中来，一起为“城市更新”、“策展型商业”等领域贡献PKBJ力量。

主持人

孟令达NickyMeng

PechaKuchaBeijing 策展人

策展人孟令达简要介绍了PechaKucha的背景及其团队的发展历程。他提到自己拥有艺术博览会和电影制片的从业经验，并自2006年起将Pechakucha引入北京，至今已举办56场活动。目前，Pechakucha在全球120个国家、1400个城市同步推进，重点关注城市更新和策展型商业等领域。孟令达先生强调该项目多年来持续与各类国际机构、博览会、商业品牌及艺术设计群体合作，致力于推动跨界融合与年轻创意人才的推广。

开场嘉宾

姚青

北京国际设计周有限公司首席品牌官

姚青在致辞中指出，文化共生并非简单的共存，而是古今中外文化在深度对话与互渗中实现协同进化，其核心在于尊重差异、寻求共识，激发共同创造力。城市作为文明的重要容器，其更新不仅是物理空间的再造，更是文化生态的重塑。北京大栅栏片区通过“共生街区”模式，有机融合历史胡同与当代业态，成功实现老城有机更新；首钢园则以“工业遗存+冬奥遗产”为基础，推动工业文化与冰雪运动共生发展。这些案例表明，真正的城市更新应促进多元文化和谐共处、相互滋养，从而构建具有包容性与生命力的城市未来。

孙婷

中国服装设计师协会主席助理

孙婷表示本次论坛是中国国际时装周组委会、北京国际设计周组委会、PechaKucha等多方携手搭建的跨界平台，集结了一群用专业打破边界、用创意链接文明的“思想先行者”。十位来自艺术、时尚与建筑等领域的演讲嘉宾以独特的PechaKucha演讲形式，围绕“文化共生”这一核心主题，从多维度展开深度分享。内容涵盖建筑与情感空间的构建、传统材料的当代创新、科技与时尚的融合实践、工艺美学与文化叙事、华夏基因的现代设计转译、展览策划中的文化逻辑，以及可持续发展背景下时尚产业的责任与跨文化合作机制等重要议题。这些来自不同领域的实践与思考，或许看似独立，却都围绕着“文化共生”的核心，我们看到的是文明互鉴的无限可能，更是城市更新、产业创新的核心动力。

主题演讲

黄凯 Carlos Wong

建筑师、北京风亚设计中心创始人及设计总监

演讲的主题：空间的心理疗愈

建筑师黄凯为我们带来了20张图的精彩分享，以一个个真实项目讲述空间与生活的关系。从女性视角出发的紫色浪漫样板间，到年轻演员在小公寓里的梦想坚持；从疫情下四口之家的 Home Library，到乡村父母的白房子；从青春梦幻的香芋紫女孩房，到下挖出的多功能家庭空间，每一处设计都折射着生活的温度与人心的渴望。在他看来，空间要为个体提供独处与疗愈的机会，让人们在有限的尺度里，找到无限的心境。正如他所说：“上班是牛马，回家要做主人。” 好的设计，能让我们在快节奏的都市中，遇见真正的自己，让建筑成为生活最温柔的陪伴。

Dave Bramston

英国设计师兼作家、中国矿业大学建筑与设计学院设计学副教授

演讲主题：材料的实验性游戏

Dave Branston 向大家展示了他用废弃材料“玩”出来的创意世界。他把工厂淘汰的瓶盖、口罩耳绳、废旧塑料、渔网甚至被遗弃的老茶杯、破碎瓷器，转化为灯具、服装、装置与艺术作品。疫情期间，他更是利用身边的日常物品创作，让灵感不因限制而停滞。在他的作品里，废弃物获得了第二次生命：破碎的瓷瓶成为“丑花瓶”，旧校服化为会随光线变化的装置，三条腿的椅子启发了新的设计灵感。他强调，设计不仅是形式的追求，更是与材料的对话与思想的实验。如今，他还走进中国56个少数民族社区，记录手工艺与文化灵感，探索传统工艺如何启发未来创意。Dave 的分享提醒我们：创新并非高高在上，而是从身边随手可得的材料开始，让生活的废弃变成艺术的可能。

黄斯赟 Huang Siyun

主理人、时装设计师、数智时尚艺术家、教师

演讲主题：虚实双生：数智时尚中的可持续设计

中国十佳时装设计师、数智时尚艺术家兼高校教师黄斯赟以《虚实双生（Phygital）：数智时尚中的可持续设计》为题，分享了她在数字与智能技术的驱动下，如何突破物理空间的边界，推动时尚设计的可持续文化创意与资源整合。她指出，Phygital（Physical + Digital） Fashion不仅是产业趋势，更为设计领域带来新的方法论与价值观。在演讲中，她回顾了数智融合的时尚业态发展，并通过个人带领品牌的实践案例，探讨了虚实共生设计理念如何促进创新表达和跨界合作，并强调通过科技赋能传统文化与工艺，能够实现生态与美学的双重平衡。这一思考为未来时尚设计提供了具有前瞻性的路径与启示。

王晶

国际毛皮协会亚洲区总裁

演讲主题：Furmark: 文化视角下的时尚责任与可持续发展

王晶分享，作为最古老的服饰材料，天然皮草在人类文明进程中扮演了重要角色。它的多种天然属性仍然是现代奢侈品所倡导的精神。为了让时尚行业和消费者从环保可持续的角度重新认识并更有信心选择天然皮草，国际毛皮协会于2021年推出了全球认证及可追溯信息的Furmark®标志，代表了天然皮草行业的动物福利、环保及产品的高品质。未来，天然皮草行业将继续通过传统文化的传承与创新、对可持续发展的实践与推广，为全球时尚产业和文化多样性做出独特贡献。

李齐向荣 CYNTHIA LI

列支敦士登国家邮政亚太区总代表

演讲主题：《从邮票王国到时装T台：一场跨越中西的美学共振》

列支敦士登素有“邮票王国”之称，其邮票以精巧设计与卓越品质闻名，是全球公认的“微型艺术品”，更是该国的文化名片。作为1950年9月14日便与中国建交的欧洲国家之一，明天（9月14日）正是两国建交75周年的重要日子。艺术本无国界，邮票中更藏着丰富文化底蕴。今日有幸在时装周论坛分享这份独特文化，盼能抛砖引玉，为各位老师未来的创作打开更广阔的灵感空间，也让大家借邮票读懂该国魅力，共庆两国75载深厚友谊。

Charlie Dutton

策展人、艺术顾问、艺术中心总监

演讲主题：策展的历史和未来

Charlie演讲回顾了策展的历史与未来，同时分享了自身的实践经验。今天，“策展”常被视为流行词，但它的起源源自拉丁语 curare——意为“关怀”。在古罗马，策展人负责公共基础设施；到了文艺复兴时期，他们保护知识和文物。17至18世纪，公共博物馆的兴起使艺术从私人特权走向公共文化。巴黎沙龙以及印象派的沙龙拒绝展显示，策展从不中立，它塑造着可见性、权力与文化叙事。

20世纪出现了“白立方”画廊以及哈拉尔德·泽曼（Harald Szeemann）开创性的策展方式，策展人不再仅是看护者，而成为思想的创作者。进入21世纪，策展延伸至体验、网络与集体实践，如2022年 Documenta 15 的 Lumbung Collective。

我的实践亦延续这一发展。2010年，我创立了伦敦 Charlie Dutton 画廊，专注展示实验性及新兴艺术家作品。如今，我在北京运营艺术中心及艺术咨询项目，策划展览、文化活动与教育项目，包括在英国驻北京大使馆的展览以及与伦敦艺术大学的导师与培训计划。对我而言，策展不仅关乎艺术品，更关乎人——培育创造力、对话与想象力。

Musab Abdikadir 阳光

跨文化沟通与本地化专家

演讲主题：在跨文化合作中建立信任

Musab Abdikadir阳光以30年前索马里与沙特商人合作开办蜂蜜厂失败为例，指出引进的沙特蜜蜂因气味差异遭当地蜜蜂攻击致死，根源在于双方忽视环境与文化调研。通过对比蜜蜂与人类，强调人类可通过沟通超越差异、看见共同人性，提及中国企业出海面临的本土化挑战，认为应选择合作共赢而非“攻击异类”，并指出信任是合作前提，且不同文化对信任的理解存在差异。 此外，他提出建立信任需做好调研、调整态度显尊重、适应沟通方式、主动开放，分享自身助力企业跨文化发展的工作，强调从案例中吸取教训，信任是创新与应对不确定性的桥梁，文化共生需持续行动。

贾柳夏 Eileen Jia

阿联酋国际投资峰会/AIM全球基金会大中华区首席代表

演讲主题：文化出海新范式——阿联酋的“包容经济学”

贾柳夏以《文化出海新范式——阿联酋的“包容经济学”》为题，从政策、文化与资本的多维视角，分享了阿联酋独具前瞻性的文化共生理念和时尚创意产业出海阿联酋的生动实践。她指出，阿联酋是全球首个设立包容与共存部（Ministry of Tolerance and Coexistence）的国家，将“包容性”从社会价值观层面提升至国家战略高度，这种制度化的包容，极大地降低了文化合作中的摩擦成本。阿联酋不仅欢迎商品和资本，更欢迎思想、创意和人才，这为一切‘创想者的实验室’提供了最肥沃的土壤。

赵紫瑶

福建省中华文化促进会汉专业委员会副主任、传统服饰面料研究员、博物锦藏品牌创始人

演讲主题：传统纹样对话时尚艺术----华夏基因的延续和重构

受海上丝绸之路的影响，18世纪的欧洲掀起的“中国风”审美，渗透到了服饰、家居、建筑等方方面面。近几年，“国风”热吸引众多品牌青睐，我们团队为了让大家看到更多中国传统纹样，根据出土的丝织品文物复原了从战国到唐代的众多纹样及服饰，并参与了中国丝绸博物馆“天工霓裳”走秀活动。为了证明传统纹样的时尚兼容性，我们设计了CITYWALK连衣裙系列，纹样完全还原文物图案，以期更多的人感受到华夏民族审美力，为自己的设计增加灵感。

Vasin.C唯森

艺术家、造型师、美术指导

演讲主题： 聚散合围-不同文化下的交融之道

唯森结合自身跨文化成长与实践经历，分享不同文化穿梭中的个体体验与可能性。他早年学习时尚专业，18岁举办首场服装秀“在路上”，19岁推出融合戏剧元素、艺术手法与中国非遗的服装系列，还拥有十余年造型师经验。20至27岁间，他游历60余国、四五百座城市，后从时尚转向纯艺、空间创作，完成南京无想山公共装置、剧院设计等项目。疫情期间，他构建个人艺术体系，在伦敦及国内多地开设买手店，还为上海自然博物馆打造互动装置，今年举办空间个展、开展工作坊并尝试互动戏剧。他希望以自身“维果式成长”案例，为大众提供跨文化串联、突破成长的思路。