贾广健应邀参加“景行行止”——中国画名家学术邀请展

由北京市公园管理中心、中国文化人物杂志社主办，北京市景山公园管理处承办，中国艺术研究院国画院学术支持的“景行行止”——中国画名家学术邀请展于2025年9月19日在北京景山公园观德殿开展

中国文化人物主编 王保胜/摄影报道

“景行行止”——中国画名家学术邀请展

主办单位：北京市公园管理中心、中国文化人物杂志社

承办单位：北京市景山公园管理处
学术支持：中国艺术研究院国画院
参展艺术家：冯 远、屈 健、刘万鸣、贾广健、田黎明、牛克诚

学术顾问：冯 远

学术主持：于 洋

展览日期：2025.9.19—10.22

展览地点：北京市景山公园 观德殿 （正殿及东西配殿共三个展厅）

中国美术家协会副主席、中国国家画院研究员、花鸟画研究所名誉所长贾广健

忆得昔年此滋味 32×41cm 2004 贾广健作品

溪塘过雪 170×218cm 1999 贾广健作品

芳华处处同 45×68cm 贾广健作品

居高声自远 45×68cm 贾广健作品

玉堂富贵图 45×68cm 贾广健作品

年年红芍药 45×68cm 贾广健作品

夏荷图 50×50cm 贾广健作品

生生无限意 50×50cm 贾广健作品

胸心似玉 50×50cm 贾广健作品

腹里能容数百人 50×50cm 贾广健作品

“景行行止——中国画名家学术邀请展”选址北京中轴线上的景山公园观德殿，既借景山之“景”，又契合观德之意，园内四时美景与名家佳作相映成趣

古韵新章，文化惠民

“景行行止——中国画名家学术邀请展”在京展出

“景行行止——中国画名家学术邀请展” 将于2025年9月至10月在北京市景山公园观德殿（正殿及东西配殿）举行。展览不仅是一次中国画坛的高品格学术集粹，更是“为人民而艺术”的文化惠民的艺术践行。展览由北京市公园管理中心和《中国文化人物》杂志社主办，北京市景山公园管理处承办，并邀请中国艺术研究院国画院学术支持。
此次展览选址于北京中轴线上的景山公园观德殿，蕴含着独特的文化深意。《诗经·小雅》有言：“高山仰止，景行行止。” 在中华文化源远流长的历史长河中，对高尚品德的敬仰与对光明大道的追寻，宛如璀璨星辰，始终照亮着人们前行的方向。“景行”二字也巧妙取自景山的“景”。景山作为北京城中轴线曾经的至高点，亦是老北京城的中心所在，承载着厚重的历史文化底蕴，四时美景揽怀，与德艺双馨之国画名家展览佳作相互呼应，营造出古韵今风的独特氛围。
本次展览特邀冯远、屈健、刘万鸣、贾广健、田黎明、牛克诚六位当代中国画坛德艺双馨、颇具影响力的中国画人物、山水、花鸟之大家50余幅佳作参展，他们各自以独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，展现了中国画的多元魅力。展览题目“景行行止”由冯远先生题写。
冯远先生以表现历史题材与现实生活的水墨人物画创作著称美术界，也为现当代中国画坛留下了诸多经典画作，他的创作以写意人物画兼顾笔墨与造型、形致与神韵、人世与自然。此展呈现了他十年前创作的一组历史题材水墨人物画，从孙武演兵到伯乐相马，从老子问道、孔子授徒到孟子释仁，更有上古历史与传说故事作为表现主题，生动抒写了中华历史传统文化的圣贤精神与仁义、向善、坚韧的风骨。
屈健先生以写意花鸟与彩墨山水见长，其作品尤为注重笔墨的写意韵致与墨色的微妙变化，这使他笔下的艺术意象兼得文人趣味和水墨画意，在写意艺术现代拓展的文化路向中形成了鲜明的个人风格。作为著名美术理论家和中国画家，深入发掘梅兰竹菊传统花卉题材的寓兴功能，自然风物也呈现出澄明与清透品质。
刘万鸣先生的创作聚焦于对天地之间飞鸟鸣禽、走兽生灵的精微描绘与松灵抒写，在古意与今情之间，以独有的风格体貌呈现了其对自然万物的感悟理解。他的画作既有宋人绘画的微茫与精谨，也指向中国传统儒家思想“素以为绚”的哲理深意，古朴的笔墨线条清雅灵动。指墨作品更是独辟蹊径。
贾广健先生的花鸟画创作深研传统笔墨精髓，汲取与消化了明清写意花鸟画、没骨花鸟画的传统，特别是“青藤白阳”与吴门画派画法风格，保留文人笔墨抒情味道，将传统花鸟画章法与现代构成冶于一炉。无论是乡间的藕节与秋瓜，还是故园的红花和墨叶，都带着独有的灵动清气和盎然生机。
田黎明先生的艺术风格具有鲜明的识别度与个人面貌，将阳光与空气环境下的人物意象作为表现母题。作品将蒸腾的氤氲水汽中人物与自然的斑斓变化，及瞬息万变的自然光色，呈现于不同主题的空间叙事中，提炼成为一种迷朦空灵的个性境界，浪漫抒情，实现了传统文人精神的活化与延展。
牛克诚先生的彩墨写意山水画创作，实现了中国传统绘画色彩体系研究的纵深发掘：以山水意象的学理探索与造境实践，衔接了“五行”哲学观与“五色”体系的内在关联，在彩墨语汇上巧妙驾驭色相色温，活化延续了唐代“二李”北宗画风及浅绛山水、青绿山水传统，拓展了东方审美意蕴。
如何让中国画艺术更好地适应时代的发展，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，尤其能丰富和引导人民高品质精神生活的需要，是每一位艺术工作者肩负的重要使命。此展中，每位艺术家以各自不同的创作风格和各自擅长的题材，诠释了中国画的笔墨精神和文以载道的理想。尤其是展览选择在游人如织的景山公园举办，向广大游人免费开放，并特意挑选六位艺术家朴素简约的写意小品展出，格调清新、雅俗共赏，观赏性和学术性兼具，即意在通过展示六位艺术家的书画精品，提升公众对中国传统文化的认知与热爱, 推动中国画艺术和中华美学精神的传承与发展。
展览的特别之处还在于设置了六个专题版块，六位艺术家围绕“景行行止”的文化涵义题写了六幅书法作品：“景行行止”、“慕德”、“慎独”、“可也”、“尚水”、“观澜”，作为六个篇章，呈现出中国传统文化特有的美学精神。同时，展览特别请徽州“龙尾山房”设计制作展览纪念砚台，把六幅题字铭刻在一方大型龙尾籽料歙砚之上，以表达对展览主题的景仰宣达和对六位艺术家高蹈艺品的敬意，砚石自然天成，朴实高古，陈列在展览现场以供观赏，为展览更添文化魅力和文人雅趣，期待广大参观公园的游客将在风景如画的古代皇家苑囿中，领略到高品质且多样化的当代艺术享受。

《景行行止》砚 （展览定制砚）
铭文：景行行止 / 冯远 慕德 / 屈健 慎独 / 刘万鸣 可也 / 贾广健 向水 / 田黎明 观澜 / 牛克诚
黔印 / 龙尾山房 小青福来 素以为绚 亚军 古岩 社生
设计：陈沐（龙尾山房出品）
材料： 歙砚 龙尾石眉纹坑籽料
尺寸：36×27×14cm
砚 记

歙砚因产于古歙州而得名，其历史可追溯至唐代。歙砚老坑石料产于婺源龙尾山，石质细腻、纹理丰富、发墨利毫、贮墨不涸。南唐李煜曾盛赞“龙尾砚为天下 冠”，宋代文豪苏东坡亦评价其“涩不留笔，滑不拒墨”。 至清乾隆年间由宫廷放开至民间使用，被历代文人视为珍宝。2006 年，“歙砚制作技艺”被列入第一批国家级 非物质文化遗产名录。
此方老坑歙砚石出自婺源龙尾山眉纹坑，概 唐宋时期古人开采砚料遗失于芙蓉溪中，后由山人潜水而得。砚料历经溪水滋养，纳日月精华，得天地灵气，浑厚古朴素雅。
最早的石刻铭文据考为“石鼓文”，为后世学习和研究的典范；而当代歙砚雕刻艺术作品中，汇聚此展之六位名家题跋“景行行止”、“慕德”、“慎独”、“可也”、“向水”、“观澜”，高品堪为艺坛佳话。铭文镌刻结合“直刻平底”、“单刀斫入”、“双刀法”，以及“双勾阳刻”等手法，为六位画坛大家的艺术表达更添高蹈风采。铭文共有五面，非刻意而为，实则机缘暗合，令人不禁想至景山上五亭，五方庄严妙境。砚池及覆手设计与雕刻质朴高古，鲜活灵动，砚铭与砚雕相得益彰，神韵飞扬。
“高山仰止，景行行止”，《诗经·小雅》中的这句话，承载着中国人两千多年来对高尚品德和光明大道的不懈追寻。景山，曾名“青山”“镇山”，意为高大之山，为三朝古都皇家苑囿，也曾系北京中轴线的最高点。镇山隐隐，在位于北京城中轴线中心点之景山公园启“景行行止——中国画名家学术邀请展”，谨以石应之，以砚记之，权表慕德景仰。

（文：贺绚绚）

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（责编：刘升、张彦）