拂尘集：他用镜头写就长诗……

把一件事做到极致，是一种什么感觉？

多年以来，东方摄影诗人孙郡一直在用他的镜头和作品书写着这个问题的答案。

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上周，我们的街拍时刻创始人兼时尚策划人李晖受好友孙郡，以及 頌SoulArt馆长苏芒 之邀，来到 《拂尘集—孙郡故宫摄影典藏展》全球首展， 在酣畅淋漓的诗与酒之间，聆听东方回响。

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现场，一众芭莎出身的媒体人合影，仿佛让时光回溯到了那个时尚杂志的黄金年代。

这场展览汇聚了孙郡历时九年、数十次在故宫实景拍摄与精细手工上色而成的81幅影像长卷。

时值故宫博物院建院百年与頌艺术中心创立三周年，这些作品仿佛跨越时间长河而来，又与当代审美融蕴交叠，完成了一场对于东方文化的神圣礼赞。

布 · 景

步入展厅，首先映入眼帘的是高悬如幕的影像。 那些作品在光影映照下仿佛缓缓呼吸，营造出一种静谧而深远的氛围。

空间中，乐声细润流淌，与影像交相呼应，既不喧哗，也不突兀，更像是为作品轻轻铺设的一层“呼吸感”。

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每一帧画面都如同一扇窗口，让人透过其中，看见紫禁城深处的微光与细节——雕梁画栋的层次、器物的质感、光影在墙壁上的日夜轮转……

展览的动线与布置，将“观影”转化为“行走中的阅读”，观众在其中不断与作品进行对话，仿佛在时光长卷中缓步穿行，不知不觉间进入了一段古今交错的浪漫叙事。

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行至 頌厅，周大福故宫系列珠宝与 紫禁城数百年的建筑语汇 形成对话。

珠宝的金丝镂空，宛若宫墙上精妙的花格；宝石镶嵌的层叠光泽，仿佛檐角彩绘在光影下的闪动…… 周大福以东方“天圆地方”的哲思为底色，将故宫的礼制美学与当代设计精巧结合。

孙郡为该专区创作的影像，将这些珠宝置入一种东方美学的语境——当光线穿透珠饰的细节，古老建筑与当代工艺之间的默契被瞬间唤醒。

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这些璀璨夺目的珠宝 恰似《拂尘集》的另一重注脚，让观众们看到了 东方美学在当代生活中的再生与流动，再一次打破了“旧”与“新”之间的壁垒。

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底 · 蕴

观众之所以会一次次被影展中的作品震撼，是因为 《拂尘集》的拍摄策略有其严格的戏剧性与工匠性。

孙郡坚持采用实景布置，以及坚持“每次入宫一天只拍一张”的一次成像方式。

拍摄完成后，这些作品还需经历十余天到二十天的手工渲染与上色，使影像既保持摄影的真实，又近似工笔设色的层次。

如此“现场剧场化＋手工着色”的双轨流程，使得他的作品远不止步于物象堆叠，更兼具了“气韵生动”的传统中国绘画审美范式。

以往，我们在网络上常见的故宫影像大多以富丽恢宏之姿呈现皇家威严。

到了孙郡这里，故宫不再只是帝王叙事的象征，而被转化为可触的日常与心灵栖居之所。

他以花卉、器物与人物的组合构成小叙事，从诗意出发，让理性的历史场景亦充满了感性一面。

清风明月、四季流转、庭院微花……状似只能口口相传的意象在一张张照片中变得具象化，每一个观众都能从中体会“天人合一”的宁静，而不是这场时光旅途中的旁观者。

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如他所说：“第一次进入故宫的那一刻，我就坚定的知道，我想呈现的不是帝王宫殿的惊鸿一瞥，而是清宫生活中的浪漫叙事与长期守候。为了那场完美的雪，我等了四年；为了一处炉瓶的光影，我愿意与几十人团队日夜雕琢布景。”

渊 · 源

细览《拂尘集》中的作品，我们在其中发现了晖姐的身影。

她穿着传统清式服制，执扇垂眸沉思，仿佛走进了旧时光中的一隅。

其实，这张照片并非他们渊源的起始。

时间回到2007年，时任《时尚芭莎》时装创意总监的晖姐邀请孙郡为刘雯及其他超模拍摄大片，一见如故的二人在首次合作中就擦出了令人眼前一亮的创作火花。

如今，十八年过去，他们仍旧是彼此欣赏，并肩前行的合作伙伴。

为了让《拂尘集》的创作得以尽善尽美，晖姐力邀刘雯参与拍摄，促成了影展之上最为出彩的作品之一。

而透过孙郡的镜头，我们也总能看到一个前所未见的晖姐。

无论是故宫合影，缙云山水大片，还是与周大福的合作大片，她皆在其中呈现着各不相同的鲜活生命力。

现在，让我们回到最初的问题。把一件事做到极致，是一种什么感觉？

对于孙郡来说，这个问题的答案，或许就是把一张张照片，变成一首又一首流动的诗歌，婉转悠扬，令人赞叹。

大家如果也想走进故宫百年时光，领略《拂尘集》的魅力，不妨趁这个十一假期到北京798的頌SoulArt来，收获一次真正的精神之旅。

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