杨越峦《亘古之墙》摄影艺术展在京启幕！

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2025年10月12日下午，秋光潋滟，北京雁栖湖畔的蝴蝶效应艺术馆迎来了一场关于时间、历史与存在的深度对话。由中国著名摄影家杨越峦呈现的《亘古之墙》大型摄影艺术展在此盛大开幕。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次思想的激荡。展览开幕前后，一场长达三小时的学术研讨会汇聚了来自摄影界、艺术评论界、文化史学界及哲学研究领域的百余位知名人士，他们围绕杨越峦二十年来以长城为主题的影像实践，展开了热烈而深刻的探讨，共同解读这道"亘古之墙"在当代语境下所迸发的全新生命力。

本次展览由著名策展人刘铮精心策划，系统地梳理并展示了杨越峦自2005年起，跨越河北、山西、陕西、宁夏、甘肃等省份，在燕山、太行、贺兰山等腹地追踪、拍摄长城的艺术成果。近百幅精选作品大多采用伊尔福激光银盐制作工艺精心制作，从宏阔苍茫的全景到纤毫毕现的局部，共同构筑了一部沉甸甸的"长城影像志"，引领观众穿越符号的迷雾，直抵长城最为本真、深邃的肌体与灵魂。

序幕：群贤毕至，一场学术与传承的盛会

蝴蝶效应艺术馆，其名恰与此次展览的主题形成了一种微妙的呼应。一座建筑于湖畔，试图探讨事物间广泛而深远的联动；一道蜿蜒于山脊的墙，正是中华文明历史进程中最为宏大的"蝴蝶效应"的实体呈现。选择在此地举办《亘古之墙》展览，本身就蕴含了一种跨越时空的对话意图。

下午两时许，学术研讨会率先拉开帷幕。会场内座无虚席，气氛庄重而热烈。与会嘉宾阵容堪称中国摄影界的一次盛会，更因跨学科专家的加入而别具深度。他们的到来，不仅是对杨越峦个人艺术成就的肯定，更是对"长城"这一永恒母题在当代艺术中探索的集体关注。

其中，一个极具历史传承意义的场景格外引人注目：著名摄影家沙飞的女儿王雁女士亲临现场。王雁女士曾与杨越峦先生共同探访其父亲沙飞早期摄影中记录的诸多长城遗迹，此次她的到来，仿佛连接起了一条从中国摄影先驱到当代摄影实践者的精神纽带，象征着对长城影像探索的代际传承。与此同时，著名老一代摄影家王文澜、邓维、郭延民、吕小中、蔡元等亦在座中，他们以深厚的学养和丰富的实践经验，为研讨会奠定了坚实的学术基础。参加开幕及研讨的还有杨越峦的大学班主任齐秀婷老师以及她的先生历史学家封汉章教授，两位老人回顾了杨越峦大学期间的诸多往事并对他从事摄影艺术创作以来所取得的成就给予了热情的评价和由衷的祝贺！

值得关注的是，本次研讨会特别邀请了王阳明研究专家周月亮教授，他的出席为这场关于长城的讨论注入了深厚的心学思想资源，使得"行走"与"体感"的创作方式获得了哲学维度的支撑。而年轻一代摄影家的中坚力量，如高岩、李伟、王攀、李东翰、文献摄影家赵敦，以及活跃于河北当代摄影现场的河北120摄影小组成员牛宝森、谷鹏羽、刘建兵、牛泽昕、郝治国、陈有柱、左本中，连同长期关注长城题材的摄影家韩赶生、韩双喜，以及来自浙江宁波的摄影家徐建东，与摄影家赵起超、朱伟、赵宇、李素清、张晓蓉、方焕然、孙占涛、张俊、王爱军、刘满仓、邓中、马宏、任鹏飞、叶明、盖少华、张东初、吕燕、徐锋、何宇晟、雷煦、金澍杰、孙逊、王卉予等人，则带来了充满活力的多元视角。此外，摄影策展人陈小波、那日松、朱炯、张宏伟等业内重要推手的出席，确保了讨论兼具学术深度与策展思维的广度。

在这场高水平的研讨中，专家们摒弃了泛泛的赞誉，而是从多学科、多维度切入，对杨越峦的长城影像进行了鞭辟入里的剖析。讨论的焦点，迅速超越了摄影本体的技术层面，深入到历史观、美学范式以及生命哲学等更广阔的领域。

研讨会上，伊尔福中华区代理林伟杰先生特别就展览作品所采用的伊尔福激光银盐制作工艺进行了专业阐释。他详细介绍了这种工艺在影调层次、细节表现和影像耐久性方面的卓越特性，正是这种工艺赋予了杨越峦长城影像如此丰富的肌理质感和深邃的时间感。林伟杰先生还动情地回顾了多年来为让中国摄影家能够使用世界顶级胶片及银盐制作工艺所付出的努力与艰辛，他的坚持为中国摄影家创作具有国际水准的收藏级作品提供了至关重要的技术支持。这番分享让与会者深刻认识到，这些震撼人心的影像背后，不仅是艺术家的孤独行走，还有工艺与材料的极致追求，是多方合力成就的艺术结晶。

研讨会中，"行走"与"体感"成为高频词汇。与会者普遍认为，杨越峦长达二十年的实践，其价值不仅在于最终成像的作品，更在于其创作过程本身。这是一种"具身化"的认知方式。通过双脚的丈量、双手的触摸、身体的寒暑体验，他将抽象的历史知识转化为具体的生命经验。当他趴在冰冷的城墙上等待第一缕曙光，当他蜷缩在破败的敌楼内躲避风雪，他所记录的，已不仅是长城的外观，更是他与长城之间那一刻的、独一无二的能量交换与情感共鸣。这种创作方式，在数码时代、在无人机可以轻易获取"上帝视角"的今天，显得尤为珍贵和富有启示性。它重申了"在地性"和"身体力行"在艺术创作中的不可替代的价值。

长达三小时的思维碰撞，为随后的开幕仪式铺垫了深厚的学术基底。当与会者们移步展厅时，他们的目光已不再仅仅是欣赏，而是带着研讨会所激发的思考，去进行一场更为深入的"阅读"。

凝视"亘古"：影像中的时间

那些气势磅礴的全景式构图与常见的明信片式风光迥异，杨越峦的长城从未被孤立呈现。它总是深深地嵌入山川的肌体之中。画面中，长城如一条苍老的巨龙，匍匐在连绵的燕山山脉之上，与嶙峋的岩石、枯荣的草木浑然一体。它不再是凌驾于自然之上的人造奇观，而是山脉的一部分，是地壳运动与人类意志共同塑造的地理褶皱。观众能清晰地感受到，长城在与风、与雪、与云雾的对话中，正缓慢地被自然之力所吸纳、所消解。这种"融合"而非"对抗"的关系，奠定了整个展览的基调。

杨越峦用大画幅相机极高的解析力，结合伊尔福银盐工艺对细节的极致还原能力，将长城的物质细节无限放大，宛如一部部打开的时间之书。特写镜头下，斑驳的城墙表面呈现出如同老人皮肤般的褶皱与纹理；深深的裂缝，仿佛是大地干渴时张开的嘴唇，诉说着数百年的雨旱轮回；砖石缝隙中，一簇倔强的野草或一株孤独的灌木蓬勃生长，它们的根系与古老的墙体纠缠在一起，构成了一幅生命与时间合力书写的共生诗篇；冰雪覆盖下的垛口，轮廓变得柔和、模糊，仿佛正被一只无形的手温柔地抹去，回归一种原始的静谧。

策展人刘铮在其前言中精辟地写道："他摒弃了纪念性建筑通常追求的崇高、完整与秩序感，转而拥抱了一种'废墟美学'。这种美，不是毁灭的悲歌，而是变化的赞歌。" 的确，在这些影像中，衰败不再是耻辱的标记，而是荣耀的勋章。它见证了长城如何在与时间的博弈中，从一种刚性的、防御性的建筑结构，演变为一个柔性的、包容性的生态系统。长城的"亘古"，在这里被重新定义——它不是凝固的、僵死的永恒，而是一种在持续流变中彰显的、磅礴的生命力。

春日野花点缀的残垣，夏日暴雨冲刷后的泥泞，秋日金色光芒笼罩的敌楼，冬日白雪皑皑下的一片寂寥……这四面墙，杨越峦用他的耐心与坚守，为我们捕捉到了长城"活着"的证据。迷雾中的墙体，虚实相生，仿佛连接着过去与未来的时光隧道。这些影像表明，杨越峦的创作，已从客观记录升华为主观表达。长城于此，已成为他探寻生命、时间与存在意义的精神媒介。

回响与启示："亘古之墙"的当代隐喻

杨越峦《亘古之墙》系列作品的深远意义，正在于它为我们提供了一种极具当代性的精神隐喻。正如刘铮在前言中所点明的："传统叙事中，长城象征着稳固、边界与永恒不变。而杨越峦揭示的'亘古'，却内在地包含了流变、侵蚀与交融。"

在我们所处的这个时代，技术革命、全球化浪潮、地缘政治变迁、文化范式转移……一切我们曾深信不疑的"坚固"秩序，都在经历剧烈的解构与重构。无论是国家、社会、组织还是个人，都面临着前所未有的不确定性与复杂性。杨越峦的长城影像，恰如一面映照时代的镜子。它启示我们，真正的强大与永恒，并非来自于对变化的抗拒和对外表的完美维护，而是源于一种动态的韧性——一种能够接纳冲击、消化伤痕、并在持续的变化中保持其核心精神与身份认同的能力。

长城的伟大，不在于它从未倒塌，而在于它在倒塌与屹立的辩证中，展现了无与伦比的韧性。它的砖石会风化，但其作为中华民族精神纽带的象征意义却在时间的长河中不断被赋予新的内涵。这面"亘古之墙"教导我们，生命的荣耀不在于青春永驻，而在于如何有尊严地老去，如何将岁月的刻痕转化为智慧的年轻，如何在无常的流变中，确立自身存在的独特价值与尊严。

杨越峦先生以二十年的行走与凝视，完成了一次对长城的成功"祛魅"与"复魅"。他祛除了其被过度符号化、概念化的"魅"，让其回归为可触可感的物质本体；同时，他又为其复魅，赋予其一种在衰败与流变中彰显的、更为深沉、更具哲学意味的神圣性。

据悉，本次展览将持续至2025年12月12日。在为期两个月的展期中，蝴蝶效应艺术馆还将举办多场公众导览、摄影家对谈及文化遗产主题讲座，旨在让这部深邃的"影像志"引发更广泛的社会共鸣。

站在雁栖湖畔，回望艺术馆中那面面"亘古之墙"，我们仿佛听到了一场跨越千年的对话仍在继续。杨越峦的镜头，不仅让我们看到了长城的样子，更教会了我们一种观看历史、理解世界、安顿自身的方式。这面墙，以其沉默而恢弘的存在，向我们低语着关于时间、生命与变化的奥秘。而这，正是"亘古之墙"超越时空，在当下所激荡出的、最深沉的当代回响。

展览时间：10月12日-11月5日

地点：北京市怀柔区水岸雁栖北区一号楼底商/蝴蝶效应艺术馆

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来源：蝴蝶效应

实习编辑：李嫣然 雷轶童

编辑：张立强

审校：周津皓

审核：汪 素

终审：方竹学

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