上海
2025年11月12日上午，"短视频拍摄布光全流程"专题讲座在华东师范大学传播学院512教室顺利举行。作为"影视与新媒体行业前沿讲座"系列的第20期活动，本次讲座由深圳市神牛摄影器材有限公司专业摄影师陈嘉伟主讲。讲座围绕短视频创作中的布光技术与视觉叙事展开，通过系统讲解和实例分析，为在场师生提供了一次专业而实用的学习体验。
讲座开场，陈嘉伟老师结合个人职业历程——从商业广告拍摄到影视创作，再到布光教学实践——阐述了光线作为影像语言核心的深层价值。他提出，布光既是精准的技术实现，更是赋予影像美学风格与情感张力的艺术创作。随着影视工业的发展，灯光设备经历了从钨丝灯、氙灯到LED光源的技术革新。陈老师以实例对比了传统光源与LED光源的差异：前者功率高、穿透强、色温稳定，却存在体积庞大、发热严重的问题；后者则以轻便、节能、可调色温和可变色彩等优势迅速成为主流。他强调，LED灯不仅是灯具革新的产物，更是影像创作方式变革的象征。通过远程控制、RGB色彩调节和“音乐响应模式”，灯光正在从“照明工具”转化为“视听语言”的动态媒介。
在讲座的核心部分，陈嘉伟老师围绕“光的方向性与造型逻辑”展开讲解。他从顺光、侧光、逆光、顶光等不同光位出发，分析了光线如何塑造人物形象与心理氛围——顺光让画面平整明亮，适合呈现自然状态；侧光能增强立体感、刻画人物性格；顶光制造压迫感与戏剧冲突；逆光则在勾勒轮廓的同时赋予画面空间深度与诗意氛围。他指出，真正的影视灯光不是单纯的“打亮”，而是根据叙事需求选择光线的角度、强度与质感，用光影去表达情绪与节奏。他引用拍摄案例解释道：“用光造型，其实就是在写视觉语言——当光线有了逻辑，画面就有了情绪。”
在谈到布光的实践层面时，陈老师以多种典型场景为例，为同学们拆解了短视频拍摄中的布光流程。他展示了室内外拍摄的不同策略：在卧室场景中，暖光可营造温馨氛围，冷光则传递孤独感；在车拍中，应灵活使用吸盘灯、黑旗与柔光纸，避免车窗反光；而在树林或夜景中，逆光配合烟雾能形成极具空间层次的“光束感”与梦幻气质。他指出，所有布光操作的前提是“光线一致性原则”——主光源必须符合场景逻辑，窗外光线、反射光与人物受光方向要保持协调，否则将破坏画面的真实感与空间合理性。
陈老师着重强调，在创作中应掌握“加法”与“减法”的平衡。所谓“加法”，是通过增加光源与反射层次来丰富画面；“减法”则是去除多余的杂光与反射，使观众的视觉注意力集中在叙事主体上。他鼓励同学们在拍摄中主动思考每一盏灯的意义——“灯光不是越多越好，而是要有选择地让画面说话。”
讲座后半段，陈嘉伟老师还将灯光延伸至视听语言的整体构建，展示了光与声音的同步运用。他通过实际操作演示了如何利用灯光变化模拟雷电、闪光、烟花与派对现场的节奏感，指出在短视频创作中，光影节奏往往能与音乐、音效形成呼应，从而构建更强的沉浸体验。“灯光不仅照亮画面，也照亮情绪。一个好的光效，能让观众听见光、看见节奏。”
在互动交流环节，师生们围绕小空间布光技巧、人物肤色精准处理、低成本设备组合方案等短视频创作中的实操痛点踊跃提问。陈老师结合一线创作经验逐一耐心解答，并强调“技术不是限制创作的枷锁”，创作者能否洞悉光线的叙事逻辑与情绪表达功能，才是影像创作的关键所在。他进一步指出，随着AI控制系统与智能灯具的普及，未来影像创作的灵活性将大幅提升，而真正具备“光感叙事能力”的创作者，将成为新媒体内容生态中最具竞争力的稀缺人才。
讲座在全场热烈的掌声中圆满落幕。陈嘉伟老师以专业、细致而富有启发性的讲解，为传播学院师生呈现了一堂融贯技术原理与艺术表达的光影实践课。从传统影视灯光的演进脉络，到新媒体语境下的光影语言革新，他的讲解让在场师生深刻领悟到：光线不仅是塑造画面的技术工具，更是承载情感、推动叙事的艺术灵魂，是影像创作中最具诗意的视觉表达载体。
图文 | 林晟尧
编辑 | 李思睿
审核 | 朱文佳
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