重庆
2025年12月19日至20日，谭维维《声声世世》风起八方剧场音乐会将作为第十四届中国艺术节特邀展演剧目，于重庆大剧院上演。这部作品已成功入选文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”及“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”两项国家级重点工程。继北京首演震撼开演后，此次登陆山城，必将为重庆观众带来一场融汇传统与现代、酣畅淋漓的视听盛宴。
风起：一位歌者的回望与前行
“歌者”，是谭维维对自我的定位，亦是她艺术初心的写照。在回顾创作历程时，她曾说：“这些年，我总在想，音乐从哪里来？我们的声音，我们的故事，到底和这片土地有什么样的联系？”她将《声声世世》视为一场亲历的生命回响——如风般行走四方，在每一片土地中倾听、歌唱、扎根。做采撷者，颂赞者，传播者；把一首首因采风而创作的融合作品，以一歌一秀的方式在舞台呈现。
从藏腔到华阴老腔，从福建南音到川江号子，她十年跋涉，深入田野，将民间音乐的原始生命力融入当代乐思。在她看来，音乐不仅是情感的抒发，更是人与土地、传统与现代、自我与世界之间的桥梁。这种扎根生活的创作态度，使《声声世世》具备了深厚的文化底蕴与动人的艺术力量。
声动：一场音乐的传承与焕新
《声声世世》以“风”为意象，结构上分为序，混沌、山海、人捺、大荒四个篇章，共呈现十七首作品。音乐会以上古神话为灵感，借“风”之形神，游走八方，汇集民间乐器，聆听文明遗响，寻找那些跨越时空的歌声轨迹。
整场演出曲曲有源，声声有根，在“传统—现代”的双重语境中，重现了许多濒临遗忘的民间艺术形式。谭维维以她跨越民族、摇滚、流行与原生态的多元唱腔，实现了一场跨越时空的音乐对话，既保留传统的韵味，又赋予当代的感染力。
乐队编制亦别具匠心，未采用常规交响或全电声配置，而是构建了一套融合中西、古今的多元体系。如《涿鹿之战》中的中国打击乐、《川江号子》中的琵琶与古筝、《敕勒歌》中的马头琴等，都极具符号性，强化了音乐的中国底色。同时，部分音效经现代技术处理，更符合当代观众的听觉审美。
舞美设计则以蒙太奇手法联结时间与空间，营造出奇幻的视觉场景，不仅令观众“听见”声音的源头，更“看见”音乐人溯源与再造的过程，带来沉浸式的视听体验。
致敬：一场演出与一个时代的呼应
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，《声声世世》遵循这一方向，以深入生活、扎根人民的现实主义创作方法反映了人民的心声、彰显了时代的风采，它在首演之际，便引发社会各界的热烈反响，收获了广大观众发自肺腑的热爱与业内专家高度一致的赞誉。
本次重庆站演出，是第十四届中国艺术节特邀的重要展演，这一殊荣不仅是对《声声世世》艺术价值的充分肯定，更是对其在文化传承与创新领域的高度褒奖。作为国家级艺术盛事，中国艺术节始终致力于将具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀舞台作品推向更广阔的大众视野，《声声世世》的入选，正因为它在多个关键维度与艺术节宗旨的高度契合，是艺术节所倡导的“艺术的盛会、人民的节日”的生动体现。
心怀世界，声传未来
当演出落幕，余音仍萦绕于剧场，引领观众从传统回响中思考未来。将《声声世世》置于世界音乐的格局中审视，我们能清晰看到创作团队在理念与实践上的创新——他们将民间记忆转化为公共记忆，让古老文化在当代焕发新生。
本次重庆站演出后，《声声世世》还将陆续开启全国巡演与国际巡演。我们有理由期待，这部根植于中国文化、融合世界语汇的作品，将继续以创新和包容的姿态，在更广阔的舞台上传递中国声音，贡献东方智慧。
2025年12月19日、20日，让我们相约重庆大剧院，在谭维维的歌声中，听见山河，听见时间，听见自己。
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