在上海开办美术馆21年，她热衷为每位业主送一张画

早在19世纪上半叶，开明的汕头企业家们资助200余名学子赴上海学画，这也是作为广东区域书画重镇的潮汕，以海派艺术见长的重要原因。很显然，在现当代艺术的历史进程中，汕头“掉队”了。重回汕头的明园集团，补上了这块历史的空白。

1985年，明园集团成立之初便是一家工艺美术厂。从汕头到上海，从工艺美术到房地产，直至2004年在上海成立明圆美术馆，艺术始终是企业的文化基因。2025年，明园集团在成立40周年之际重回汕头，明圆美术馆（东海岸馆）在汕头明园集团·海湾壹号启幕。

明圆美术馆作为全国第一批民营美术馆，馆长凌菲菲也是明园集团总裁。从藏家到美术馆馆长，艺术是她生活和工作中的重要一环。最近几年，粉色成为她独具辨识度的色彩，那是一种充满女性柔情，却坚定果敢的粉色。恰如明圆美术馆给人留下的印象——沉稳大气，兼具敏锐性与先锋性。“我会给每位业主送一幅画。”她希望用自己的行动，让更多人爱上艺术。

“沿着河边一直走，你会看到更多的你心目中的南方，生猛而惊艳。”艺术家刘庆元如此阐述自己作品。《沿着河边一直走》是他的个人长期项目，从上世纪末延续至今，在明圆美术馆（东海岸馆）开馆展上，这些作品以喷绘打印的方式呈现。对于刘庆元来说，河就是他的海。海是串起上海和汕头两地一衣带水的纽带。

刘庆元作品《沿着河边一直走》

11月30日至2026年1月11日，明圆美术馆（东海岸馆）开馆展“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”在汕头明园集团·海湾壹号展出。作为粤东首个大型当代艺术名家邀请展，由李松坚、凌菲菲出品，邀请王绍强担任学术主持，明圆美术馆CYE品牌与孙晓枫联合策展，汇聚上海与广东两地近40位重要艺术家的作品，旨在探索海洋文明背景下艺术创作的多元表达。

与其说这是开疆拓土，不如说是一个回归。旗下拥有明圆美术馆与明当代美术馆两家重要艺术机构，长期通过多层次、高学术含量的展览活动，持续为上海城市文化注入活力。2025年集团40周年之际在汕头开办明圆美术馆（东海岸馆），回到集团诞生地汕头。

凌菲菲在开幕式上

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

黄一山作品《午休》

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：申凡作品《SG-P-3》、王劼音作品《山水》、

胡项城作品《X-01 52》、丁乙作品《十示 2011-6》

一身粉色长裙的凌菲菲出现在开幕式上，这位从汕头到上海，再回到汕头的企业家、美术馆馆长，以女性特有的细腻与坚韧，稳健且持久地推进艺术走入千家万户的美好愿景。

从小在艺术的氛围中成长，在上海经由著名艺术家陈佩秋引路，于2004年在上海创立明圆美术馆。作为最早一批民营美术馆，没有人会预料到历经20余年，美术馆不仅持续支持上海艺术生态，同时可以在广东开拓新的疆域。

明圆美术馆（东海岸馆）外景

明圆美术馆（东海岸馆）位于汕头东海岸的海湾壹号内，占地面积约2500平方米。这片由明园集团打造的以建筑美学与人文精神，定义汕头高端人居的项目，无处不彰显着集团特有的艺术基因。美术馆处于园区的中央位置，这也是其一大特点——美术馆植入自身地产项目之内，失去了高额房租的负累，专注于展览的学术品质，建立美术馆长期主义模式。

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：王绍强作品《萧萧Ι》《苔痕V》《萧萧Ⅱ》

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

黄渊青作品《2021-6》

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：张恩利作品《头发》《容器》、严善錞《宝石山条屏系列之一》

将“上海经验”嵌入“汕头实践”，亦深入到开馆展的两条核心叙事中。“形式诗学”板块汇集沪粤两地长期致力抽象语言探索的代表性艺术家，“滨海叙事”板块聚焦在地文化经验中生成的叙事表达。

在“上海经验”中，明圆美术馆长期聚焦于当代艺术领域，通过系统性的展览策划与学术研究，逐步构建起具有辨识度的艺术视野。开馆至今，已成功举办七届“上海青年美术大展”、两届“上海国际城市雕塑双年展”，以及“超越BEYOND 2003-2023”二十周年特展等具有影响力的展览项目。

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

陈桐与李妍颍在展厅内现场创作

直至展览开幕日，陈侗依然在展厅内创作，他的作品与对海的记忆有关。从没有海的老家湖南到海边的广东，一张张由热缩片烧就的作品悬挂于美术馆的落地玻璃窗上，窗外就是汕头的大海。陈桐说这件作品没有截止时间，随时有新的故事加入进来。作为汕头第一家大型民营非盈利美术馆，明圆美术馆（东海岸馆）的故事刚刚开始。

栗子对话

凌菲菲

明圆美术馆馆长

明园集团总裁

艺术栗子：相对于当下如火如荼的上海艺术生态，2004年的上海什么样？成立21年来，明圆美术馆在上海累积了哪些宝贵经验？

凌菲菲：2004年，民营美术馆基本上是没有的，公立美术馆也不多，展厅还是比较缺乏的。明圆美术馆的展厅有2000多平方米，刚开就承接了上海美术家协会的大展。那时候一年要做十几个展览，官方的展览、我们自己办的展览，形态和类型非常丰富，密度非常高。

我们一开始就定位美术馆是做纯艺术的，很早便确立从两条线索展开：一个是海派，开馆的时候做了十位海派艺术家的群展，影响力非常大；一个是上海抽象，那时候抽象是比较边缘化的，我们找了几十位艺术家，最终出版了现今已成为重要文献的画册。这两条线索至今都是美术馆的主线。

上海明圆美术馆

上海明当代美术馆

艺术栗子：从2004年的明圆美术馆，到2014年的剧场与实验性交融的明当代美术馆，在美术馆的定位上为什么会出现这样的跨越？展览实验性艺术的美术馆，即便在国际上也面临巨大的运营压力，这是一种“冒险”吗？

凌菲菲：三个馆的区分还是比较明显的：明圆美术馆以架上绘画为主，明当代以表演、装置、影像等为核心的总体艺术为主，后者的目标就是把全球最有先锋性、代表性的艺术形式引进过来。一个企业需要有社会责任。明圆美术馆刚成立的第一年，因为势头比较猛，有家报纸当时写了一个整版：能不能坚持一年？至今美术馆还在做，而且在扩张。

美术馆是集团全额拨款单位，没有经营负担，可以做纯粹的艺术。我们希望在力所能及的范围内，给我们的业主、社区提供一个精神平台，让大家在纷扰的生活中找到一片净土，找到可以托举精神世界的地方。

我们美术馆的最大优势是不用租房子，同时可以让艺术真正进入到生活中。我们楼盘很多地方都放了艺术家的作品，例如，炒菜时对面的墙就是艺术作品，可以一边炒菜一边欣赏艺术。这听起来很奢侈，但这就是艺术给我们的回报，也是我们给所有业主精神世界的回报。看着莫奈的画长大的孩子，他们的精神世界是不一样的。

“超越BEYOND 2003-2023”二十周年特展

机·智——第十八届上海青年美术大展

艺术栗子：为何此时回到汕头，开启上海与汕头的跨地域对话？明圆美术馆（东岸馆）的定位是什么？未来有哪些规划？

凌菲菲：明园集团本身就是在广东和上海的企业，我们做过很多这样的跨地域对话。这次没有做相对传统的东西，因为汕头不缺传统艺术，而是需要当代艺术。这种流动对于区域艺术的发展很重要。开馆展落地后，我们惊喜地发现或许这里并不传统。近年来在广州美术学院的引领下，岭南艺术更多地与国际接轨，未来可能会出现更多惊喜。

我们希望通过东海岸馆，把传统的、民俗的艺术用更当代的形式去表达，去形成更有冲击力的当代艺术。明当代美术馆做过胡尹萍的个展，展出中国最传统的山村里阿姨们的手工艺，她们织的胸花很受欢迎，一上市就全部卖光了，甚至都来不及织。怎样把民俗的当代性挖掘出来，可能会成为这个馆未来的一个方向。

未来我们在汕头的新馆有4000多平方米，这个馆将是明圆美术馆和明当代美术馆形态的交融体。潮汕地区有非常好的传统文化的基础，有很多民俗和非遗，新馆会起到潮汕地区在地性文化发掘、融合和引领的作用。

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：刘可作品《巴洛克降临》、范勃作品《B2-32》、余友涵作品《绿水青山》

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：陈墙作品《绘画-23-8A》、罗威作品《绿蜻蜓》、丁设作品《被折射的地中海阳光》、王璜生作品《远方与河》

艺术栗子：至今您已经做了三个美术馆，做美术馆会让人“上瘾”吗？您从中获得哪些快乐？这和收藏带给您的快乐相比较，有什么不同？

凌菲菲：我自己获益非常多。大部分人认为去美术馆是一种奢侈，但我办公的地方楼下就是美术馆。烦恼、郁闷的时候，我会到美术馆去转一圈；想不清楚问题的时候，我会从自己的世界里跳出来，去享受艺术。

做美术馆和收藏的快乐是不同的，收藏为我打开通向艺术和美术馆的大门。我从小在艺术氛围里长大，小时候家里挂了很多画。我的收藏不设限，比较具有个人趣味；美术馆的收藏则与自身定位与线索有关。

艺术栗子：扶持青年艺术家、赞助上海青年美展、推广海派艺术，在上海艺术生态建设上，您投入了很多心力和财力。明圆美术馆（东海岸馆）开馆后，可有推动汕头艺术生态的相应举措？

凌菲菲：汕头还没有形成自己的艺术特色，需要更多地培养和引导。汕头不像上海起步会高，这里相对来说群众基础稍微弱一点点。但做美术馆不需要有很强的目的性，我们只想把好的艺术呈现给这片区域。在一个当代艺术近乎从零起步的区域投石问路，移植上海的一些展览，针对汕头策划一些展览，根据汕头老百姓喜好、品位的走向实时调整，争取成为汕头当代艺术的孵化器。

我们有一些规划，比如把传统中医文化作为一个创作主题，在汕头落地；效仿上海的模式，与很多艺术机构合作，不断举办各种形式的展览。我会收集大家的想法，在新馆落地之后给出一个更明确的定位。

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：孙良作品《蝶·夢》、李山作品《打开折叠 3》《打开折叠 5》

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展览现场

左起：杨冬白作品《远山映辉》、潘微作品《年.月.日》、

孙晓枫作品《叠界》

艺术栗子：近些年民营美术馆的退潮是个热门话题，自造血除了企业支撑，还有哪些可能性？对于中国民营美术馆的未来，您怎么看？

凌菲菲：最重要的力量还是大众对艺术的需求和热爱，这是现在比较缺乏的。为什么我一直坚持？哪怕公司状况不太好的时候，我都还在坚持，因为我觉得还没有坚持到大众把艺术作为生活一部分的时候。如果只专注在吃喝玩乐或者是生活基本面的话，会出现很多问题，我们应该让更多人从生活的蹉跎中逃离出来。

如果有一天，老百姓每家像买电视机一样买幅画挂在家里，我们的艺术生态就不一样了。所有的美术馆、艺术机构，都能够活得好一些。

艺术栗子：可有支撑美术馆运行的“三驾马车”？

凌菲菲：首先是我们有一群热爱艺术的人，大家都是理想主义者，为追求理想而活着，我真的非常感激这一群人；第二个是公司能够盈利，有资金来支撑；第三个就是艺术家的支持，我们现在得到最好的艺术家们的支持。

这一切得益于我们多年的积累。成立第二年起协助刘海粟美术馆举办青年美展，一晃坚持了20年，很多艺术家在这个平台脱颖而出，成为非常有名的艺术家，每次展览都得到他们的支持。这让我们非常自豪，也是让我们非常感恩的事情。迄今为止，参展的艺术家，包括对青年美展支持的艺术家，应该也有万人了。

明园集团·海湾壹号项目

艺术栗子：在让艺术走入千家万户这件事上，您有哪些具体举措？

凌菲菲：因为做房地产，我经常到业主家里去，很多业主家装修得富丽堂皇，钱花了很多，但是没有一件艺术品。我们现在做的推广是最基础的工作，美术馆的装修非常简单，因为当有一幅真正的艺术作品在那里，空间就变得非常美。

所有业主我都会在交房时送一幅画，有了一幅画之后，可能他们会买第二幅、第三幅……有些业主还会去影响周边的人。我们希望通过这种方式，让更多人感受到精神层面的愉悦。对于明园集团·海湾壹号项目，如果业主有需要，我们也可以提供艺术服务。让真正的艺术融到生活的每一个细节，这一直是我们的理想。

文字｜顾博、张火火

图片｜明圆美术馆（东海岸馆）、艺术栗子