2026 ART SG亮点前瞻：一个更具深度的区域收藏时代正在到来

第四届ART SG新加坡艺博会将于1月23日至25日在新加坡滨海湾金沙会展中心举行，1月22日为贵宾预展。本届展会汇聚来自30余个国家及地区的超过100家画廊。在东南亚艺术市场持续升温、区域角色不断被重估的背景下，ART SG正逐步从一项新兴艺博会，转向具备结构性影响力的区域平台。

在这一语境下，ART SG首次与东南亚重要的策展性平台S.E.A. Focus进行深度联合呈现。ART SG联合创办人任天晋在采访中指出，这一合作的核心目标，是在保持两个平台各自独立性的前提下，为东南亚当代艺术打造一个“更统一、更有影响力的前沿窗口”。他进一步阐释，“ART SG作为区域内国际艺术市场和行业聚合点，而S.E.A. Focus则作为策展视角，锐意聚焦东南亚最迫切的理念、实践与声音，并通过一体化的体验，将其呈现给更广阔的受众。”

本届展会亦推出多项全新内容：全新设立的ART SG FUTURES大奖，聚焦印度及南亚艺术的特别策划，以及与上海外滩美术馆合作推出的首个行为艺术单元。这些项目共同构成了一个更具实验性与开放性的博览会结构，也显示出ART SG对跨区域对话与当代实践多样性的持续关注。

“意义”正逐渐成为理解当代艺术价值的核心线索。随着藏家兴趣从早期对东南亚艺术的“区域性好奇”，逐步转向更为研究导向、具有长期视角的参与路径。可持续性、社会价值与文化责任等议题，正成为艺术判断中不可忽视的维度。“我们观察到，藏家的问题正在改变，”任天晋分享道，“他们越来越多地问：‘这件作品重要吗？’‘这件作品能为世界带来什么？’这涉及到生态、社区、劳工、移民，或材料与生产伦理等诸多层面。”同时，他也观察到藏家的参与模式正变得更加网络化、目的化，更多地与艺博会周边的文化生态系统联动，形成一个更健康的市场文化。

任天晋介绍，即将推出的新一届S.E.A. Focus以“人类能动性”（The Humane Agency）为主题，将艺术家视为回应全球紧迫议题的行动者，议题涵盖生态危机、社群流离失所等现实处境，为本届ART SG的整体观看框架提供了重要的思想参照，也预示着一个更具深度的区域收藏时代正在到来。

围绕这一线索，艺术市场通讯特别精选了本届ART SG的亮点作品，带领读者提前走进展会现场。

2025 ART SG新加坡艺博会现场

Thaddaeus Ropac丨BC04

Robert Rauschenberg，

Iban Pak Tanah (Iban Landmark) /ROCI MALAYSIA，

Antony Gormley，

SET VII

Thaddaeus Ropac将呈现一系列国际知名艺术家的力作，涵盖雕塑、绘画及混合媒介，展现当代艺术在材料、形式与文化对话上的多元探索。

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）著名的ROCI项目作品，通过丝网印刷与压克力拼贴，关注马来西亚原住民生态与土地议题；罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《Water Lilies with Cloud》以不锈钢为基材，通过点与线的视觉韵律，重新诠释莫奈《睡莲》中的光影与倒影；安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，以不锈钢网格建构人体，探讨身体、空间与建筑结构的交织；亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的《Lilies 7》以电影特写般的构图捕捉百合的雕塑感体积，体现其“视觉的现在时”绘画哲学；大卫·萨利（David Salle）借助人工智能重构其早期“田园”系列，在扭曲的图像基底上进行再绘画，探索后现代视觉的流动与速度。

此外，展位亦呈现包括托尼·克拉格（Tony Cragg）、玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、奥利弗·比尔（Oliver Beer）、汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）、肖恩·斯库利（Sean Scully）、格奥尔格·巴泽利茨（Georg Baselitz）、琼·斯奈德（Joan Snyder）、曼迪·埃尔-萨耶格（Mandy El-Sayegh）、扎迪·夏（Zadie Xa）、汤姆·萨克斯（Tom Sachs）、李康昭、韩冰等艺术家的重要作品，共同构建一场贯穿东西、联结自然与文明、个体与系统的当代艺术对话。

白立方丨BC05

Park Seo-Bo，

Ecriture No.090711

Shao Fan，

Paired Rabbits 0725

Ibrahim Mahama，

Meriga

白立方此次呈现的亮点作品，横跨绘画与雕塑等多种媒介，勾勒出当代艺术在形式与议题上的多重向度。朴栖甫《描法 No.090711》出自其“彩色描法”系列，标志着艺术家由早期中性色调向更为鲜明、感性的色彩转向；迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）首次以青铜媒介创作的《1: 审判》，借由基督受难的隐喻与肯尼亚现实语境，质询纯真与权力的关系；丹妮卡·隆迪（Danica Lundy）的新作《烧至焦脆或地狱般血腥》以细节密集的构图，聚焦日常情境中的权力结构；邵帆的《双兔0725》融合东西方绘画传统，通过相互交融的形象探讨和谐、无常与存在的短暂性；伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama）的《Meriga》以加纳北部收集的废弃火车皮革为材料，指向身份、迁徙与地方记忆的社会现实；而理查德·亨特（Richard Hunt）生命最后一年完成的《横向生长》，则凝练呈现其七十年雕塑实践中对材料与结构的高度掌控。

白立方展位还呈现蔡国强、恩⾥科·⼤卫（Enrico David）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、玛格丽特·玗牡（Marguerite Humeau）及拉比克·肖（Raqib Shaw）的重要作品，进一步勾勒其跨文化与跨媒介的当代视野。

展会期间，荣登2025年ArtReview Power 100榜首的伊伯翰姆·马哈马的个展“Digging Stars”正在吉门营房艺术区举办，这是Pierre Lorinet收藏系列的第四次展览，也是艺术家在新加坡的首场个展。展览将持续至2月8日。

天线空间丨BC06

Li Shuang，

Shackles

Evelyn Taocheng Wang，

Dutch Window No.2 / 7 Layers

Cui Jie，

Ceramic swan and Central Bank of West

African States, Bamako

天线空间此次呈现四位艺术家的作品，从绘画到材料实验，勾勒出全球化语境下当代艺术对权力、感知与文化经验的多重回应：崔洁以最新绘画《瓷器天鹅和巴马科西非央行大楼》并置后殖民金融地标与中国外销陶瓷，审视现代性、全球贸易与生态隐喻之间的张力；李爽选取其树脂“屏幕”系列作品，通过湿润而半透明的质感，唤起时间流动与生命感知的暧昧状态；李泳翔以材料与形式的持续实验为线索，探讨身体经验与空间结构之间的转译关系；王伊芙苓韬程则在“荷兰窗”系列中，将鹿特丹街头窗景转化为多层绘画结构，细腻呈现光线、建筑与绘画传统的交叠变化。

同时，李明的作品《烟士披里纯-第三章：波长》（2018）将呈现于影片单元，运用实验性影像手法，对城市空间中运动与感知的本质提出质询。崔洁最新委任作品“Thermal Landscapes（高温景观）”同期呈现于2025年新加坡双年展“Pure Intention（纯粹用意）”。李爽个展“Alliance”将在Kim association于2026年1月21日开幕。

亚洲艺术中心丨BC07

李真，《公幽人清》，2022，铜， W104.5 x D62 x H46.5 cm，Courtesy of Asia Art Center

杨英风，《凤翔Phoenix I》，1986，不锈钢，W50 x D25 x H60 cm，Courtesy of Asia Art Center

朱铭，《太极系列─太极拱门》，8，2009，木，W48.9 x D44.5 x H53.5 cm，Courtesy of Asia Art Center

亚洲艺术中心将呈现三位雕塑艺术家的多件代表性作品，包括杨英风极具标志性的镀不锈钢雕塑《凤翔 I》、朱铭“太极系列”中极为罕见的木雕作品《太极拱门》，以及李真“凡夫”系列的代表作《公幽人清》。这些精选作品从不同维度勾勒出三位艺术家在华语世界当代雕塑发展中的关键位置；其中，朱铭与李真是仅有的两位曾于不同时代在新加坡美术馆举办大型个展的台湾雕塑家。

亚洲艺术中心长期围绕“新东方精神”展开研究与实践。该理念最初源于对身份与自我认同的探讨，逐渐演化为一场关于当代艺术媒介中观念与形式创新的持续对话。“新东方”并非对东西方范式的简单调和，而是一种在多元文化与知识背景下，对自身位置与时代处境进行反思的内省路径，引导观众重新思考当代语境中“新东方”的意义与可能性。

季丰轩丨BD06

Oswaldo Vigas，

Untitled

Pierre Boncompain，

Tulipes jaunes la nuit | Golden Tulips

季丰轩连续第四年参展 ART SG，并于本届展会期间在新加坡设立其首家海外分支机构。此次展位呈现涵盖绘画、雕塑、混合媒介与挂毯等多种形式的作品，以当代视角重新诠释传统艺术语言与主题，既体现艺术家的创新实践，也彰显其深厚的文化脉络。

展位汇聚多位重要艺术家，包括新加坡第二代艺术家张奕满（Teo Eng Seng）、近年来备受市场关注的法中艺术家谢景兰，以及李华弌与薛松。同时，展览亦强调跨文化对话，呈现战后拉丁美洲代表艺术家奥斯瓦尔多·维加斯（Oswaldo Vigas）、叙利亚裔法国画家齐亚德·达卢勒（Ziad Dalloul）、现代主义画家皮埃尔·彭贡潘（Pierre Boncompain）、旅法中国雕塑家郭承东、当代法国艺术家丹尼斯·拉热（Denis Laget）及意大利新兴艺术家保拉·安杰利尼（Paola Angelini）的作品。

Sullivan+Strumpf丨BB04

Tiffany Loy,

Depth Exploration, Skewed Views 01

Irfan Hendrian,

HALT!!! #1

Sullivan+Strumpf将呈现一系列聚焦文化身份与社会结构的当代艺术作品。亮点包括Ramesh Mario Nithiyendran精选的青铜雕塑，其创作融合南亚文化符号与当代语境，对性别与政治规范提出质询；Tiffany Loy以细腻的编织工艺拓展纺织媒介的空间与感知层次；Irfan Hendrian则通过纸雕作品展现对材料的精准掌控，探讨制度性限制与社会脆弱性等议题。

此外，展位还将呈现Dawn Ng、Ella Wijt、Kanchana Gupta、杨泳梁与陈彦韵等艺术家的重要作品，并推出首次与画廊合作的艺术家Eko Bintang的创作。

Richard Koh Fine Art丨BA01

Htein Lin,

Bloody Hell 2

Yim Maline,

Nest

Justin Lim,

Nothing in this world is truly permanent

Richard Koh Fine Art 成立于2005年，长期致力于推广东南亚当代艺术，在新加坡、吉隆坡与曼谷设有展览空间，专注发掘并呈现区域内具有潜力与影响力的艺术家。此次重返 ART SG，画廊将呈现登林（Htein Lin）、林道杰（Justin Lim）、彭靖能（Ruben Pang）、纳提·尤塔瑞（Natee Utarit）、Nicola Verlato、王宝（Bao Vuong）与杨子宽（Yeoh Choo Kuan）等艺术家的作品，展现其多元而富有张力的创作面貌。

*以上图片来自ART SG及各画廊，作品图片由各画廊及艺术家提供

出品人： 董瑞、吴双

采访、撰文、 版式设计： Tina

审校：王欣然