联手顶级美术馆，藏家罗扬杰助力亚洲艺术发声

▲罗扬杰与太太黄佩茵

摄影：Russel Wong

图片来源：Kim Association

在 连续三年以创始赞助人身份为 新加坡美术馆 S.E.A.Focus 基金 护航后， 来自中国香港的收藏家 罗扬杰携手太太黄佩茵，选择在新加坡 “ 更 进一步 ” ： Kim Association 由此诞 生。从资金支持到空间共建，他们正以 更具结构性的方式 ， 参与并 推动新加坡艺术生态 的 进化 。

步入新加坡滨海湾金沙会展中心，南洋雨季的湿热被隔绝在身后。

正于此举行的第4届新加坡艺博会（ART SG）现场热闹非凡，本届展会的一大亮点，在于首度与聚焦东南亚地区的艺博会S.E.A. Focus联合呈现，汇集来自30多个国家、逾百家画廊的作品，为观众展开一幅跨越东南亚地域的当代艺术图景。

▲梁慧圭，《中间体——无人孔雀岩》，2017年
neugerriemschneider画廊展位现场，2026年

图片来源：ART SG

作为新加坡美术馆（SAM）S.E.A Focus基金的创始赞助人之一，罗扬杰长期关注与支持着新加坡乃至整个东南亚地区的艺术生态。

▲新加坡美术馆外景

建筑原为圣约瑟夫协会（St. Joseph Institution）

图片来源：新加坡美术馆（SAM）

2026年的新加坡艺术周，罗扬杰带着全新身份——Kim Association艺术空间创始人，于狮城呈现了一位藏家如何从“私人收藏”转向“公共赞助”的深度转向。

作为餐饮业的杰出企业家、资深投资人，以及亚洲艺术收藏界的重要人物，罗扬杰二十余年来始终活跃于当代艺术收藏领域。多年前，他便被纽约Blouin Artinfo评选为“东方艺术界30位新晋影响力人物”，如今，他的角色早已超越了单纯的“买家”。

▲罗扬杰，摄影：Russel Wong

图片来源：Kim Association

罗扬杰对艺术的感知萌发于家族深厚的收藏传统，其父亲在20世纪70年代便开始了对中国现代水墨艺术的系统性收藏。这使罗扬杰自幼便获得了在拍卖预展、艺术家工作室以及全球各大美术馆之间穿梭的“入场券”。

在美国普林斯顿大学求学期间，林立的顶级画廊与世界级艺术机构进一步拓展了罗扬杰的审美视野。从中式文人情怀到欧美当代艺术逻辑的交汇，为他日后多元、去中心化的收藏风格奠定了坚实基础。

▲现代委任项目，“李美来：开放性伤口”展览现场，2024年

泰特现代美术馆，伦敦

摄影：Lucy Green

2008年，罗扬杰正式开启了收藏旅程。虽然早期他的关注点广泛覆盖了不少全球知名的当代艺术家，但在过去的四五年间，他的收藏策略发生了显著的转向——他开始专注于研究、支持并收藏“亚洲出身的跨国艺术家”（transnational artist of Asia origin）。比如广直高（Naotaka Hiro）、李美来（Mire Lee）、金允信（Kim Yun Shin）、许鹤溪（Brook Hsu）等。他们的创作根植于亚洲文化基因，却活跃于高度流动的跨国语境中。

▲许鹤溪“青蛙”展览现场，2025年

怀俄明州第十届“艺术家/城市”项目

图片来源：马凌画廊

摄影：Lisa Flood

罗扬杰身为英国泰特美术馆亚太地区购藏委员会(Tate Asia-Pacific Acquisition Committee)的一员，持续致力于将亚洲艺术家推向国际。在他看来，这一艺术家群体身上蕴含着当代全球化进程中最具张力的文化切片——他们如何通过艺术媒介重塑身份、回应地域冲突或文化融合，是他目前最感兴趣的核心议题。

目前，罗扬杰的收藏规模已达150至200件。在他看来，收藏的意义从不取决于数量的增长，而在于每一件作品所承载的叙事厚度与时间沉淀。相比于市场上的快速进出，他更愿意在长期、反复的观摩与理解中，见证艺术家与作品的成长。

▲宫本和子，《无题》，1975年

综合媒介装置，森美术馆展览现场

艺术家本人收藏

概念艺术家宫本和子（Kazuko Miyamoto）便是其中一个典型案例。早在2012年，罗扬杰就在迈阿密艺博会上敏锐地捕捉到了她作品中克制而近乎冥想的网格美学。彼时的宫本和子，虽有“索尔·勒维特（Sol LeWitt）助手”的标签，但身为来自亚洲的独立女性艺术家，其主体价值尚未被欧美叙事完全发掘。

罗扬杰富有前瞻性的审美判断，在持有作品的十几年间，逐渐显现出预言般的价值。随着宫本和子在东京森美术馆等国际顶级艺术机构相继展览，当学术界重新审视并确立她对“后极简主义”的开创性贡献时，罗扬杰购藏的那件早期作品，如今不仅是一件藏品，更见证了他与艺术家之间相互理解的共同经历。

▲李培，《笔触系列》，2025年

由Johyun画廊呈现，ART SG 2026年展览现场

图片来源：ART SG

这种收藏模式，从根本上区别于“快进快出”的资本游戏。它要求藏家具备极高的审美主见，以及在市场嘈杂声中保持自我思考的冷静。罗扬杰与这些“跨国艺术家”群体的关系，更像是文化上的同路人：他通过持续的收藏为艺术家提供稳定的创作展示平台，而艺术家则以作品不断为他带来新的思考与视角。

2023年对于罗扬杰而言是一个重要的转折点。在那一年，他从一名收藏家，转型为面向公众的艺术赞助人与空间运营者。

▲新加坡滨海湾金沙

图片来源：新加坡旅游局

这一转变的契机，源于2022年他与家人在新加坡生活半年的经历。他观察到，新加坡作为一个强大的资本中心，虽然吸引了大量的家族办公室与投资公司涌入，但在艺术生态的建设上仍有巨大的提升空间。于是，2023年罗扬杰和太太黄佩茵决定在新加坡成立艺术基金会——罗扬杰黄佩茵基金会（Yenn and Alan Lo Foundation），以更具系统性的方式参与当地艺术生态发展。

▲Kim Association空间外景

位于新加坡里峇峇利区域

最初，基金会通过直接支持新加坡美术馆购藏东南亚青年艺术家的作品，弥补公共机构在资金流动性上的短板。2025年，为了更具能动性地促进跨国对话，他和太太创办了Kim Association空间。

在空间设立之初，罗扬杰并未急于求成，而是花费了大量时间与新加坡本地的艺术家、团体、机构负责人共同讨论。这种谦逊的态度源于对文化的敬畏，他深知做出一个真正能融入本地生态的项目，远比建一个漂亮的“白盒子”更为重要。

▲Kim Association艺术总监李绮敏

图片来源：Kim Association

在运营层面，他邀请了拥有威尼斯双年展策划经验的李绮敏（Christina Li）担任艺术总监，以国际策展水平指导项目甄选。Kim Association不是私人审美下的陈列空间，而是以“链接者”的身份，将分布全球的优秀亚洲艺术家带回新加坡，与本地社群产生新的对话与叙事。

进入2026年，新加坡艺术市场展现出更为活跃的态势。罗扬杰认为，新加坡稳健的资本条件和成熟的法律体系，使其逐渐成为继香港之后的又一亚洲艺术枢纽，吸引了越来越多的国际高净值藏家。

▲ 李爽： “Alliance”，展览现场，2026年

图片来源：Kim Association及艺术家

摄影：Chia Wei Ling

本届新加坡艺术周期间，Kim Association推出具有里程碑意义的展览项目：与艺术家李爽深度合作，举办其个展“Alliance”，展览于2026年1月21日开幕。这是Kim Association首次携手顶级艺术机构巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel），共同委托艺术家创作，标志着Kim Association已步入全球策展叙事前沿。

▲艺术家 李爽

图片来源：Kim Association

出生于中国福建、现活跃于柏林与武夷山两地的李爽，通过对数字媒介、权力结构与个体身体关系的深度剖析，捕捉亚洲个体在当代跨国流动中的生存图景。这与Kim Association关注的“立足亚洲文化根源、活跃于跨国语境”之主旨高度契合。

▲ 李爽： “Alliance”，展览现场，2026年

图片来源：Kim Association及艺术家

摄影：Chia Wei Ling

在罗扬杰的宏图中，Kim Association像一个文化能量的“转换插座”，将新加坡从“展示空间”转换为“文化桥梁”。他希望由此激发的艺术活力能够顺利进入全球主流视野，同时也为国际艺术界提供一个了解当代亚洲艺术多元样貌的入口。而罗扬杰自身的历程，折射出从“拥有藏品”转向“共建生态”的思维转变。

正如他在受访时总结道的，在今天的艺术语境中，藏家的力量不仅在于支持，更在于连接。

作为深谙狮城肌理的“生活美学向导”，罗扬杰也为到访本届艺术周的藏家勾勒出了一份“艺术漫步清单”。

▲ Citra Sasmita

《Timur Merah Project X：睡前故事》，2024年

由Yeo Workshop呈现

ART SG 2026年展览现场

图片来源：ART SG

新峇鲁（New Bahru）由新加坡知名创意人黄廷文（Wee Teng Wen）倾力打造。这里并非传统意义上的购物中心，而是一个集合了顶尖潮流零售、前卫餐饮与“Wellness”先锋康养哲学的综合实验场。

▲ 新峇鲁的“Big Block”

在罗扬杰看来，新峇鲁是观察新加坡当代社群活力与康养哲学的绝佳窗口，展现了南洋都市在物质与精神追求上的最新平衡。

▲陈江和基金会在新加坡艺术周期间

推出展览“感知的仪式”（Rituals of Perception）

陈江和基金会（Tanoto Art Foundation）作为新加坡艺术周期间有展览或项目亮相的艺术机构，生动展现了私人收藏迈向公共视野的两种不同路径。该基金会由印尼华人企业家陈江和（Sukanto Tanoto）及其家族创立，以推动教育、文化和艺术发展为宗旨。

由新加坡资深藏家发起的Super Projects，则别具实验精神。罗扬杰推荐关注其与知名买手店Dover Street Market在艺术周期间的跨界活动——与时尚结合的方式为艺术的传播与流通带来了富有启发性的新范式。

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《收藏/拍卖》公众号独家稿件

采访：缪淼 撰文：周盈雯

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