雕塑艺术家王浩当雕塑学会“留白”在直觉与理性之间探寻内心安定

PechaKuchaBeijing（PKBJ）你身边的艺术设计与生活方式旁观者，依托于过去20年来举办PKBJ线下论坛的平台资源优势，推出“PKBJ艺术家”、“PKBJ设计师”等线上专访栏目，并联动各地产、品牌、文创园、艺博会、画廊主、策展人、艺术家、藏家、建筑师、室内设计师、文旅政府等机构及个人进行有效高质量链接，持续在“城市更新”、“策展型商业”等领域贡献其“PKBJ智慧”，对艺术家\设计师\品牌跨界等进行有效宣传推广及拓展商业链接可能性。/NickyMeng

20X20模式：

*线下演讲PK演讲者须在6分40秒展示20张图每张20秒，即为全球独特的20x20模式。

*线上采访延续这个模式，提出20个问题给艺术家，反馈20个回答。

本期PKBJ采访的是现当代雕塑艺术家王浩，我和王浩合作了两次展览，一次是2025年初他在东莞出品的跨界家居展览，第二次是2026年初，我在深圳策展的一个群展。认识王浩两年多来，数次去他的工作室拜访，发现他的身份是双重的：是雕塑艺术家，亦是设计师。但在他的作品中，这两种身份最终指向同一个原点——对东方哲学的现当代诠释。从传统造像的解构，到观念性装置的探索，王浩始终在寻找一条“中间道路”：既不拘泥于传统形式，又不盲从于西方当代；既不局限于具象的表达，又留出足够的抽象空间。

他的雕塑材质多取石材、金属，形态偏爱极简、留白，精神内核则直指禅宗的“空”与“静”。“好的作品是一面镜子，照见观众自己的内心。”在王浩看来，艺术不是生活的装饰，而是更清醒的觉知。如今，他正将这份觉知从展厅带入城市公共空间，让冰冷的建筑之间，多一份可以停留的宁静与温度。其参展的新展大山堡艺术酒窖当代艺术展第一期《解构·新生》正在深圳湾大山堡酒窖，中国首家商场白酒品牌店展出，展期2026年2月4日至3月31日。欢迎大家前去观展品酒。文 / 孟令达

1.请简单介绍下您自己及作品？

我是一名雕塑艺术家同时也是一名设计师。作品主要围绕东方哲学、东方艺术现当代表达的探索与尝试的过程中展开，既有对传统造像的重新解构，也有偏向观念性的当代雕塑与装置。我希望用更当代、更极简、更具精神性的方式，让东方智慧在今天的视觉艺术里重新被看见、被感知。

2.您的创作灵感通常来源于哪里？

灵感大多来自当下生活本身、阅读、行走，以及对生命本质的思考。

禅宗讲“直指人心”，我的创作也更偏向向内走——从内心的困惑、宁静、空寂里生长出来，再通过形体、材料、空间表达出来。

3.有没有一部书籍或电影或音乐等启发了您？

对我影响最深的，是禅宗经典、老庄哲学，以及受到禅宗影响的西方当代艺术与极简主义作品。

它们让我明白：艺术不必繁复，越少，越接近本质；越空，越有力量。

4.您是如何在作品中表达个人情感和自我思想的？

我不直接宣泄情绪，而是把情感转化成形态、体量、光影与空间。

我的思想也不是靠说教，而是藏在留白、残缺、静谧、无相里。观众看到的是佛像或形体，感受到的，其实是我对世界、对生命的理解。

5.创作遇到瓶颈时您通常如何处理？

停下来，回到生活，回到阅读，回到行走。

瓶颈往往是因为心太满，我会让自己先“空”下来。

禅讲“静能生慧”，很多思路，都是在不刻意创作的时候自然出现的。

6.您的作品试图与观众或藏家建立怎样的联系？

我希望建立一种安静、向内、精神性的对话。

不刺激、不喧哗，而是让人在作品前愿意停留、呼吸、反观自己。

好的作品，是一面镜子，照见观众自己的内心。

7.有没有特定材料或技术是您特别喜欢或想探索的？

我长期偏爱能体现质感、时间感与静谧感的材料，如石材、金属、综合材料等。

未来希望更深入探索新材料与光影、空间、公共艺术的结合，让雕塑不只在展厅，也能真正融入环境。

8.您的作品是否有特定主题或系列贯穿始终？

一直围绕几个核心：

空、无相、无常、静观、心性、现代性。

无论是佛造像系列，还是观念性作品，本质都是在探讨：

人如何在当代世界里，获得内心的安定与觉醒。

9.作品中经常出现的符号或意象有哪些？

佛造像、残缺、留白、光晕、极简形态、虚空结构……

这些意象对我而言，不是宗教符号，而是心性的外化：

平静、慈悲、觉醒、不执着、不被表象束缚。

10.您如何定义自己的艺术风格？

可以概括为：现当代雕塑艺术。

在传统与当代之间，在宗教与艺术之间，在具象与抽象之间，找到一条属于自己的中间道路。

关键转折点，是意识到艺术不必依附传统形式，而应继承精神。

11.有没有某个关键时刻改变了您的创作方向？

当我不再执着于“形式的新颖”，而是开始思考佛性在今天意味着什么，在今天，佛性可以理解为每个人内心本有的清净、觉察与向善的能力。就像我们天生具备感受他人痛苦的共情力，能分辨是非的良知，以及在迷茫时想找回内心平静的渴望，这些其实都是佛性的体现。它不是宗教概念里的遥不可及，而是日常生活中能让人保持清醒、善良和内在力量的本源。从外在形式形式，转向表达精神。我的创作真正打开了。

12.您如何平衡直觉与理性思考？

直觉负责方向，理性负责落地。

直觉告诉我：这件作品应该“静”、应该“空”、应该“温柔而有力量”。

理性则处理结构、比例、材料、空间、视觉逻辑。

直觉是灵魂，理性是身体。

13.如何看待艺术市场或评论界的反馈？

尊重，但不被左右。

市场与评论是外部参照，内心的标准才是终极尺度。

好的艺术，最终要对得起自己，对得起时间。

14.如何看待创作中的“失败”或不满意的作品？

没有真正的失败，只有尚未完成的认知。

那些不满意的作品，其实在帮我排除错误，让我更清楚：

什么才是我真正想表达的。

15.如何看待艺术与日常生活的联系？

艺术不是生活之外的东西，

艺术，是更清醒、更专注、更有觉知的生活。

我的作品，本质上也是我日常修行的一部分。

16.如何看待艺术的“永恒性”与“时效性”？

艺术的永恒性，往往藏在那些触及人类共通情感和本质问题的内核里，比如对爱、孤独、生死的追问，而时效性则体现在它会回应特定时代的社会情绪、技术变革。

17.是否参与过跨界合作？这些经历影响您吗？

有过与空间、设计、公共场景相关的合作。

跨界让我跳出雕塑本身，学会从空间、环境、人的体验去思考作品。

它让我的艺术更开放、更落地、更有公共性。

18.平常有什么业余爱好？不做艺术家会做什么？

喜欢阅读、行走、跟朋友聊聊艺术。

如果不做艺术家，大概也会从事和内心、审美、精神生活相关的事，本质还是相通的。

19.未来五年，您想探索哪些新领域？

会继续深化现代艺术与当代艺术，

同时向公共艺术、装置、空间美学、新材料、光影互动等方向延伸，

让东方精神以更多元、更当代的方式进入公共视野。

20.您的作品是否可以跟“城市更新”进行链接？

非常可以，而且高度契合。

现代城市最缺的不是繁华，而是精神空间、宁静场所、文化根脉。

我的作品自带静、空、禅意、东方美学、疗愈性，非常适合植入城市公共空间、文化地标、公共艺术项目、园区更新与城市美学提升中，

让冰冷的城市多一份温度、信仰与安定。

采访者：王浩

提问人: 孟令达

图片致谢：王浩

作品收藏：nicky_meng@qq.com

其他文章：PKBJ 艺术家 | 大山堡艺术酒窖当代艺术展首期“解构·新生”参展艺术家王浩

参展信息

展览信息

大山堡艺术酒窖当代艺术展第一期

解构·新生

——白酒的当代叙事

参展艺术家：

撒冠廷

吴江鸿

王浩

张士华

策展人：孟令达 NickyMeng

出品人：黎梓卉

联合主办：大山堡酒窖、PechaKuchaBeijing、

特别支持：深圳湾后海汇

展期：2026.2.4-3.31

开幕时间：2026.2.4 立春 周三15：00

地址：深圳南山区深圳湾后海汇商场L2-15

艺术家介绍

王浩

王浩，1988年出生于河北。雕塑艺术家，品牌设计师，鸿运品牌创始人之一，毕业于鲁迅美术学院。现工作生活于北京，多年来一直坚持思考和探索东方雕塑语言在当代文化背景下的叙述方式。

展览经历：

2026年1月 《解构·新生》大山堡艺术酒窖，深圳中国

2025年6月《21g》凝视塑界雕塑作品展，丽水博兰当代艺术馆

2025年3月 “如翚斯飞”家具艺术跨界展览

2024年6月 故园长歌 贾新光艺术展，山东省文联、山东出版集团（济南）

2021年9月 《远方》 九月艺术，广州中国

2020年 《浮雕系列》 公共雕塑展览空间，河南中国

2019年“肖像研究” 中国郑州国际型展，郑州中国

2019年 “健将”中国青年雕塑家邀请展，山东中国

策展人

孟令达 Nicky Meng，策展人、电影制片人、艺术设计论坛PechaKuchaBeijing联合创始人、前设计北京&艺术北京博览会公关总监。其有19年艺术设计策展经验、品牌推广营销及相关行业资源；10余年电影合拍片制片经验及良好的影视行业资源，师从于美国好莱坞电影制片人罗燕女士学习电影制片，参与多部中美合拍片制作。

常年游学于艺术设计、时尚娱乐、媒体传播等领域，擅长将艺术设计与品牌跨界合作，进而提升品牌调性拓宽新渠道。曾合作过多国驻华大使馆机构，为众多品牌提供艺术设计跨界咨询，如：大众汽车、BMW、Volvo、现代汽车、SOHO地产、太古地产、Thinkpad、Nokia、三星手机等众多品牌及机构。

2006年参与策展非营利项目艺术设计论坛PechaKuchaBeijing ,至今运营19年期间，与艺术家、建筑师，798&751、各美术馆、画廊、各艺博会、中国国际时装周、青岛国际时装周等艺术时尚机构有良好合作关系。2011年参与北京国际设计周首届751国际设计节策划展览论坛；2016年加入设计北京博览会担任公关总监；2020年参与策划及主持《人民日报人民文旅》多场直播、策展三里屯太古里瑜舍酒店《踏浪》；2023年获2023北京国际设计周-前门西区策展人。2024年鄂尔多斯天际之光艺术周、2025年合作郑州阜民里国潮艺术展、韩建美术馆、重美术馆等机构。

同时依托于过去19年的策展经验及丰富的艺术设计行业资源，深耕“策展型商业‌领域”，将艺术与商业结合的新型商业模式，本质上是将文化叙事与消费场景的深度重构。为消费者打造一个集看展、购物于一体的休闲娱乐生活沉浸式体验空间。通过策展的形式将内容与商业空间融合，通过艺术展览、文化活动等方式，吸引客流，提升人气和品味，进而刺激市场营销提升销售额。