400万成本，5000万票房，油管导演的院线电影挣钱了，你还在等啥

不必讨好所有人

爱你的人，足以撑起你的电影梦

文 | Cookie

编辑 | 羊羊

又一位YouTube博主成功转型为电影导演，每个“怀才不遇”的新人都应该看看他是怎么做到的。

最近，一部名为《铁肺》的低成本科幻恐怖片，在几乎没有任何传统宣发的情况下，成为了北美乃至全球电影市场的黑马。这部电影以不到400万美元的预算，最终撬动了5000万美元的全球票房。

电影《铁肺》海报

当好莱坞大厂还在为数亿美元投资的巨制能否回本而焦虑时，一个“网红”的跨界之作却实现了惊人的投资回报率。

《铁肺》的导演、编剧、主演兼制片人，正是坐拥3850万粉丝的YouTube博主马克·菲施巴赫（YouTube ID：Markiplier），这部作品是他的电影处女作。

Markiplier在《铁肺》首映现场

最近几年，YouTube博主转型电影导演似乎正成为一种潮流，Markiplier则是又一个典型案例。

我们不禁想问：他究竟做对了什么？那些立志成为导演却苦于没有门路的年轻人，又能从这个案例中学到些什么？

01 自掏腰包400万，消耗假血30万升，他用周末时间拍出一部院线电影

电影《铁肺》改编自同名游戏——一款由独立游戏开发者大卫·希曼斯基于2022年推出的恐怖游戏。

游戏得到了特别好评，喜欢的人爱到不行

游戏《铁肺》以其极简但极具压迫感的设计著称。

故事设定在一个反乌托邦的未来，宇宙中所有恒星和宜居行星都神秘消失，这一事件被称为“寂静狂喜”（The Quiet Rapture）。幸存的人类为了寻找资源，派遣一名罪犯驾驶一艘名为“铁肺”的简陋潜艇，探索一颗荒凉卫星上由血液构成的海洋。

作为一款独立游戏，《铁肺》的主要场景是一艘破败的潜艇

玩家被困在狭小、幽闭的潜艇舱内，无法直接观察外界，只能依靠简陋的地图、声纳和一台老式相机来导航和拍照。这种“管中窥豹”式的探索，将未知、孤独和深海的恐惧感放大到了极致。

在驾驶潜艇探索过程中，玩家经常能拍到一些诡异的画面

Markiplier曾在自己的频道玩过这款游戏，2023年，他宣布要把游戏拍成电影，而且不会去好莱坞寻找投资，而是自掏腰包承担全部预算。

作为一个“野生”电影人，他在《铁肺》中担任了导演、编剧、主演、制片人，甚至在影片完成后亲自负责发行。

这种看似不靠谱的制作模式，确保了他对项目拥有绝对的创意控制权。

有时，Markiplier选择的拍摄方式可能有些任性，或不那么专业，但只要他觉得有效就行。例如，片中那片粘稠的“血海”并非电脑特效，而是动用了惊人数量的假血。

据Markiplier本人计算，这个数字高达8万加仑（约30.3万升）。他本人在拍摄期间长时间全身浸泡在这些假血里，一度导致眼睛严重感染而不得不入院治疗。

为了还原游戏中的血海，剧组使用了大量的假血，Markiplier本人也玩得不亦乐乎

为了模拟潜艇在深海中的颠簸感，剧组还动用了一个名为“Nakmo”的巨大摇摆支架，它承载着整个潜艇布景，在拍摄时像“被甩动的房子”一样剧烈晃动。

为了模仿潜艇航行中的震动效果，剧组将布景装在一个巨大的摇摆支架上

由于Markiplier平日里YouTube频道、播客和服装品牌等工作繁忙，这部电影为期三年的制作周期中，大部分工作都是在周末完成的。

周一到周五，Markiplier是粉丝熟悉的YouTuber、播客主理人和品牌老板；到了周末，他则要飞往德克萨斯州奥斯汀的片场，投身于高强度的电影拍摄中。

电影大获成功后，他才终于松了一口气，形容自己现在的状态“相比起制作电影时的那种极度紧绷，轻松多了。”

02 影院从60家上升到4000家，全球票房5000万，互联网粉丝在线下也能创造奇迹

最初，这部电影只计划在全美约60家独立影院进行小范围放映。对于一部自筹资金、自行发行的独立电影而言，这种情况算意料之中，但也几乎等于宣告了项目的失败。

事后再看，所有人都低估了Markiplier过去14年在YouTube上积累的能量。

当Markiplier在自己的频道上宣布电影票开售，并顺带提了一句“如果你们附近的影院没有排片，可以试着联系他们申请”时，大量粉丝们开始闻风而动。

全美各地的影院，从大型连锁院线如AMC、Regal，到地方性的MJR Theatres，都收到了雪片般的邮件和电话，内容只有一个：请求排映《铁肺》。

Markiplier的粉丝们涌入线下，支持这部或许不那么专业的作品

密歇根州一家影院的经理回忆当时的状况：“我们接到了大量电话，留言系统里也全是‘请加上Markiplier的电影’的请求。”

预售票一经上线便迅速售罄，一些影院的首映场次上座率高达90%，影院们很快开始做出反应。《铁肺》的放映规模呈指数级增长，从最初的60家，迅速扩大到1500家，再到北美超过3000家，最终在全球超过4000家影院上映。

Markiplier表示他从未想过自己的电影能进入AMC这样的大型院线，当看到家乡辛辛那提的影院也挂上了海报时，他更是难掩兴奋：“这真的太酷了，这简直无法用言语形容。”

粉丝的力量永远不容小觑，《铁肺》的成功完全得益于他们的雪中送炭

截至目前，《铁肺》的全球总票房约5000万美元，其中北美票房约4100万美元。相比其400万美元的制作预算，这是一个超过12倍的惊人回报。

《铁肺》在商业上的成功，让许多同类型作品都黯然失色，比如年初上映的《重返寂静岭》。

后者同样是改编自游戏的恐怖片，制作成本更高，IP名气更大，但全球票房仅4300万美元，北美票房更是只有550万美元，“性价比”远远落后于《铁肺》。

值得关注的一点是，《铁肺》的人气并非来自影片本身的高质量。

《铁肺》目前在烂番茄的新鲜度为60%，Metacritic的评分为54分，IMDb评分6.5分，豆瓣评分5.6分，即便不算烂片，显然也不是一部被主流观众认可的佳片。

一些主流媒体评价较为苛刻，例如英国《卫报》就给出了两星的打分，批评其制作“极为简陋”。部分中国网友也“口吐芬芳”，称“需要一个铁腚才能坐着看完这无聊至极的铁肺。”

《铁肺》并不是一部被主流观众认可的佳作，但是一个电影新人的勇敢尝试

美国观众为什么愿意花真金白银支持这样一部没那么“好看”的电影？

03 给电影新人几点启示：时代变了，“怀才”不再“不遇”

《铁肺》的成功，对于那些怀揣导演梦却感到前路茫茫的创作者来说，无疑是一个振奋人心的案例。一条在传统好莱坞体系之外，却同样能够通往成功的道路正徐徐铺开在大家面前。

Markiplier究竟做对了什么？

第一，也是最关键的，先有观众，再有电影。

Markiplier花了14年的时间，通过数千个视频，与他的3850万订阅者建立了一种深度的、基于信任的关系。正如他在采访中所说：“这不是一个数字，这是一种关系。”

Markiplier的近4000万粉丝帮助他从YouTube走上更大的舞台

当他决定拍电影时，他已经拥有了一个庞大且精准的受众群体。他不需要花费数百万美元的营销费用去“说服”观众，他只需要直接告诉他的粉丝社群：“我做了个东西，希望你们喜欢。”

这种自带流量的模式，是传统独立电影人梦寐以求的。粉丝们不仅是消费者，更是积极的推广者，他们用实际行动将电影“抬”进了主流院线。

第二，是自筹资金带来的绝对自由。

绕开好莱坞的融资体系，意味着Markiplier无需向制片厂高管解释他的想法，无需在剧本上做出妥协以迎合市场测试，更无需漫长地等待项目获批。

他可以拍一部主角全程被困在密闭空间、大部分时间只能看到低分辨率黑白照片的“反商业”电影。这种模式虽然风险自担，但也保证了创作者愿景的纯粹性。

对于新人导演，如果你有一个足够独特且自己深信不疑的故事，找到一种方法（无论是众筹还是个人积蓄）独立启动，可能比在好莱坞的提案会议上消磨岁月更有效率。

例如，YouTube著名博主克里斯·斯塔克曼的电影处女作《寻踪迷镇》就是靠众筹启动的——他直接在众筹平台Kickstarter上向他的200万粉丝发起众筹，目标25万美元，最终筹集了139万美元。

YouTube博主克里斯·斯塔克曼的电影处女作《寻踪迷镇》也是在粉丝的支持下才问世的

第三，科幻加惊悚是新导演绝佳的“试炼场”。

《铁肺》天然就是个适合新人的项目，单一主角，单一场景，“幽闭恐惧”式的设定都适合低成本制作。剧组可以绕开昂贵的宏大场面，将资源集中于氛围营造、心理刻画和悬念设计上，最终构建一个充满想象力的高概念世界。

对于缺乏资源的新导演来说，选择一个能够“以小博大”的类型，是展示才华的明智之举。

这方面的案例就很多了，除了《铁肺》和克里斯·斯塔克曼的《寻踪迷镇》，菲利普兄弟的《回应我》（惊悚）、凯恩·帕森斯的《后室》（惊悚+科幻）都证明这是一条可复制的路径。

YouTube博主菲利普兄弟的处女作《回应我》也选择了惊悚题材，成本不高，票房9200万美元

最后，《铁肺》的成功再次证明：时代变了，电影的行业的壁垒正在被打破，怀才不遇越来越难了。

比起直接去电影行业应聘，在YouTube、TikTok等网络平台上打响名气，可能更符合当下时代的情况，尤其是在AI技术不断降低创作门槛的大背景下。

通过持续不断地创作，你可以积累讲故事的技巧，学习如何抓住观众的注意力，建立自己的个人品牌和粉丝社群，并最终将这个平台作为跳板，进入更广阔的传统媒体领域。

正如Markiplier对自己创作动力的解释：“我只是有一种创作东西的欲望，我对这种不断产出的循环上瘾了。”

AI时代，每个人都可以成为创作者。未来或许会有更多像Markiplier一样的人，不依赖于任何庞大的机构，仅凭一个绝妙的创意、一个忠实的社群和一身善用新工具的本领，就能创作出属于自己的奇迹。

对传统电影行业来说，这是最坏的时代；但对心怀电影梦的创作者来说，这或许是最好的时代。