孟庆旸 “青绿”入梦时

英国著名戏剧导演彼得·布鲁克

曾说：“我可以选取任何一个空的空间，

称它为空旷的舞台。

一个人在另一个人的注视下走过这里，

便足以构成一幕戏剧。”

孟庆旸

当舞蹈诗剧《只此青绿》中抽象写意的“青绿”，与央华版舞台剧《如梦之梦》中身姿曼妙的顾香兰在平行时空的舞台上擦肩而过、心神交汇，对于孟庆旸而言，这或许也构成了她生命中一幕更为深邃宽广的人生戏剧。那位以身段勾勒江山锦绣、凝刻华夏风骨的卓越舞者，在某个恍惚入梦的瞬间，转身走入一位历经世事沧桑、拥有复杂面相的话剧角色的灵魂，将会激荡出怎样鲜活而奇妙的张力？

摄/王徐峰

此刻，舞者孟庆旸正站在舞蹈与话剧交界的疆域，邀请我们共同见证这场“青绿”入梦的旅程。

梦境照进现实

对孟庆旸来说，参演《如梦之梦》，也像是做了一场梦。

她记得那段时间工作压力特别大，微信里的消息都是积攒到深夜才顾得上回复。有一天，她忙到深夜十二点多，刚刚躺下打开手机准备集中处理消息，一条微信提示就弹了出来：“你有没有兴趣，出演舞台剧《如梦之梦》？”

“如梦之梦”——看到这四个字，她几乎是从床上弹起来的。消息来自她与《如梦之梦》艺术总监王可然的一位共同朋友。此前，她与王可然素未谋面，也从未接触过这部剧的剧组。但来不及多想，她立即回复，表示自己愿意接受挑战。信息发出不过一两分钟，对方便传来回复：“定你了。”

惊喜来得突然，如梦境照进现实。接到邀约前，孟庆旸从未想过，自己还能在舞台上尝试舞蹈之外的艺术形态。作为五次登上央视春晚、凭借现象级舞蹈诗剧《只此青绿》备受瞩目的舞蹈艺术家，她留给大众的印象始终是那一抹“青绿” ——朱唇墨髻，气韵清冽，挥袖如山河涌动，折腰似峰峦沉静。在琴鼓和鸣与舞姿流转间，她与其他舞者共同托举起一幅青山啸聚、万壑有声的东方画卷。

出演话剧《如梦之梦》，是孟庆旸的首次跨界。虽然从未在现场看过这部作品，但她早已通过各类社交平台对其有了一定认知。自2013年首演以来，央华版《如梦之梦》以其沉浸式、大体量的独特形式，铸就了一部堪称经典的剧场史诗。在长达八小时的演出中，时间线索跨越百年，串联起台北、巴黎、上海、北京、诺曼底等多地交织的故事，人物命运起伏，梦境层层相叠，贯穿着对生命真谛的不舍追寻与存在意义的深刻叩问。

即将踏入这部经典作品的大门，孟庆旸坦言自己没想太多。“我没考虑过我站上话剧舞台会怎样、能不能胜任、压力有多大，想多了反而容易犹豫。”她向来敢于走出舒适区，“既然决定要做，剩下的路，跪着也要走完。”舞剧上那个一直沉默的青绿形象背后，是一个果决的女孩。

然而，当她离开熟悉的舞蹈叙事，进入全新的表演语境，难题接踵而至。第一次拿到厚厚的剧本时，她懵了。在深入理解剧情之前，背诵台词是首先要啃下的硬骨头。面对巨大的台词量，她把写着台词的便签贴满了家里卫生间和衣帽间的镜子，利用洗漱、穿衣的碎片时间反复记忆。多年跳舞的经验也让她找到了一种更高效的方法：将台词与肢体动作绑定。“我的优势是肢体，所以面对大段台词，我会记住在某个节点配合做出的动作，通过场景和空间的联想，借助肢体的肌肉记忆来记住台词。”转身，端酒，扫地，系围裙……属于顾香兰的特质，就这样一点点渗透进她的身体，自然地融入台上的每一句言语和动作细节中。

2026年1月1日，央华版舞台剧《如梦之梦》在北京艺术中心歌剧院演出，孟庆旸（左）饰演顾香兰。摄 / 牛小北

肢体亦是语言

2025年12月，距离演出不足一月，她才正式走进排练厅。或许是因为话剧对她来说有新鲜感，又或许是因为舞台本来就是她很熟悉的地方，排练初期，她的状态很松弛。“把自己当作一张白纸，去舞台上感受。”而这也恰恰是戏剧最迷人的地方，它永远发生在“此刻”，舞台上始终涌动着令人心动的未知。

真正的压力在杭州首演前夕骤然降临。在北京场，她饰演与自身年龄较为接近的青年顾香兰，人物状态尚能把握，而到了杭州，她将接棒许晴出演盛年时的顾香兰，留给她的舞台合成时间却只有短短两天。上下场的顺序、复杂的调度、密集的对手戏……她根本记不住。首日排练结束，压力终于决堤，她在剧场后台崩溃痛哭。

这场跨界，无异于一场高强度的心智与体能训练。演一场话剧的“累”，和完成一部舞剧并无二致。在沉浸式的戏剧时空里，每一次奔跑、追逐，失控时的骤然跪地，抑或在愤怒中重击桌面，都耗尽她的气力。

更难跨过的门槛，在于那些依赖人生阅历才能沉淀出的情感层次。比如一些争吵的戏份，不是表面上的剑拔弩张，而是深层的暗流涌动，这种复杂微妙的台词交锋，她一度难以理解，更难以呈现。对手演员不断刺激她、引导她，直到她心底真正燃起怒火，将情感全然释放。“在舞台上，他们是有力量托住我的。”她说。

从北京到杭州再到宁波，压力随着一场场演出的成功而逐渐稀释。她给自己设定的目标很简单：每一场进步一点点。在最后两场中，她将所有调度、台词、换装都烂熟于心，终于能在台上完全享受这个角色。

而她的舞者身份，也为《如梦之梦》的戏剧世界注入了一抹灵动的色彩。王可然曾形容她是“用舞蹈的气息在演戏”，她将舞者对肌肉调度、站姿重心、走路仪态的精准控制以及对节奏与空间的敏锐感知，都自然地转译为戏剧的语言。看似轻巧的肢体动作，往往承载着四两拨千斤的叙事力量，成为角色细腻情绪的出口。

一段为她量身设计的舞蹈戏份，更令她得以凭借舞者之长，点亮角色之魂。在蒙巴纳斯的咖啡馆，顾香兰一身红裙，置身于奇装异服、个性张扬的艺术家之中。他们纵情欢聚，放肆宣泄，举杯畅饮，在那样一个开放、热烈、天马行空的艺术世界里，她仿佛终于触碰到真实的自己。当那一抹艳红在人群中旋转跃动，充满呼吸般的起伏强烈而鲜活地舞出了角色的生命底色。

在塑造顾香兰时，她并未刻意模仿前辈演员的经典版本，而是选择从自身的气质里寻找通路。“如果把过于深奥的东西直接套在自己身上，反而像小孩穿了大人的衣服。”她解释，“我更愿意从自己的人生阅历中汲取感受。站在台上的那一刻，只要展现出 真实与纯粹，就够了。”

饰演顾香兰的过程，也悄然馈赠给她一份丰厚的能量。当她一次次化身顾香兰，走完角色从青春懵懂到历尽沧桑的生命历程之后，褪去戏服，回归孟庆旸自己时，仿佛也变得成熟许多。那是在角色中体味出来的、属于她自己的成长。

她也感慨，《如梦之梦》的舞台充满一种独特的能量，能将所有人紧紧凝聚。每场演出落幕，执行导演便将全体演员聚在一处，带领大家缓缓退出角色，将方才收获的所有掌声，真挚地回馈给舞台与观众。“在话剧舞台上，演出结束时必须从角色中抽离。这与舞剧不同，是一种很特别的体验。”

在一代代表演者的接续耕耘中，在一场场演出的往复轮回里，在一次次的投身与抽离之间，《如梦之梦》的舞台魅力，也在静静聚合、生长、绵延。

在塑造顾香兰时，她并未刻意模仿前辈演员的经典版本，而是选择从自身的气质里寻找通路。

追赶太阳

回顾参演《如梦之梦》的整个过程，最令她珍视的是那段纯粹向着自我发起挑战并最终抵达终点的旅途。“没有特别的目的性，我就是来挑战自己的。我做到了，这就是我最大的成就感。”

言语间，她一次次将自己称为非常幸运的人，首次跨界便能与如此优秀的团队和剧本相遇。那段时间，她常常背台词到凌晨两三点，每天只睡四五个小时，时而因突破而笑，时而因压力而哭，却也在日复一日的跋涉中，真切地触摸到了自己更宽阔的可能。演员永远在等待一个好角色，这样的幸运或许不会经常光顾，但她始终抱着一份平常心：若有值得尝试的角色，她自会继续；若没有，也不必强求。

此后，孟庆旸的重心依然会回归舞蹈，但这段经历已然悄悄滋养着她的艺术生命。“比如情感的表达方式、人物性格的揣摩、戏剧矛盾的处理，这些都会对我未来的舞台产生不可估量的帮助。”对她而言，舞蹈舞台是她的主战场，这一次，她在另一个舞台上酣畅淋漓地做了一场梦，在最熟悉的地方实现了崭新的艺术表达，恰是她所享受的“随时切换”的状态。

“舞者孟庆旸”与“话剧演员孟庆旸”，是她生命的一体两面。对早已成为她身份印记的“舞者孟庆旸”，她想说：“我是一名努力走在路上的舞者，总希望还能做得更好。”而对初出茅庐的“话剧演员孟庆旸”，她则不吝惜鼓励之语：“非常棒，我真的做到了。”

她笑言自己是一个很善于鼓励自己的人。当排演压力如影随形时，她曾反复对自己说：“这姑娘胆子真大，敢接这么经典的角色。但没关系，没有什么是你做不到的，努力就好。”直到演出落幕，灯光暗下，她在心底默默对自己说：“孟庆旸，你做到了。”

“人一定要学会鼓励自己，才能大步向前走。当然，我们不可能每次都成功，总会有遗憾，但下一次尽力做好就好。每一次挑战之后，当你看见自己新的可能，那种满足感是无法替代的。”她又补充道，“当你追赶着太阳往前跑的时候，一定要给自己助力一把，别畏惧。”正如她名字里那个“旸”字——代表日出，代表朝气，永远朝着心中的光亮而去。

在话剧《如梦之梦》的剧本中，顾香兰有一句台词：“想象力是虚的，但在这如梦般的人生里，是否有它的作用力呢？”

孟庆旸以身体、以时间、以全然的投入走进这场梦境的实践，正是对这个问题最为生动的回答。

文：董洺辰

图片提供：孟庆旸

编辑：文珊

美编：张琳琳

排版：甄文清

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