大潮画院专栏｜尹伊君中国画赏析：寒地凝笔墨，文脉自流芳

尹伊君，教授、研究员。毕业于哈尔滨师范大学艺术系美术学专业，中央工艺美术学院壁画研修班结业，莫斯科苏里科夫美术学院油画研修班结业。

中国美术家协会会员、中国当代美术研究院副院长、北京红色伟业画院副院长、河北时代大潮画院院长、辽宁师范大学东北地域文化与艺术研究中心研究员、哈尔滨商业大学设计艺术学院客座教授、黑龙江财经学院艺术学院教授、绥化学院艺术设计学院教授、黑龙江美协评委专家库专家。

尹伊君作为深耕寒地黑土的艺术家，他的中国画作品熔铸了苏里科夫美术学院的写实血脉与东方水墨的写意精髓，以独特的构图、苍劲的技法与深沉的寓意，在流动的传统长河中开辟出独属于北国的艺术疆域，每一幅画作都是对生活的深情叩问，对文化根性的诗意探寻。

《朝圣之路》中国画240x84cm

画面中，行旅者身披风霜，帽檐压着岁月的褶皱，手中持盏，步履沉稳，身后的身影隐于浓墨晕染的山林间，似在奔赴前路，又似回望归途。

画家采用心聚焦式构图，以人物为视觉核心，上方以大块泼墨营造出苍茫的山林背景，留白与浓墨形成强烈对比，既凸显了人物的孤绝与坚韧，又营造出 “天地一沙鸥” 的辽阔意境，契合北方寒地的壮阔气象。

线条兼具篆隶的厚重与行草的灵动，以焦墨勾勒人物轮廓，枯笔皴擦出衣物的纹理与山林的苍劲，墨色干湿浓淡交织，润墨晕染出人物面部的温润，焦墨则刻画出岁月的沧桑，如石涛所言 “笔墨当随时代”，尹伊君将霜雪之气融入笔墨，让每一笔都饱含生命的温度。

这幅作品的寓意藏着对人生的深刻感悟，行旅者恰似每一个在世间奔波的人，手中的盏是生活的温度，脚下的路是人生的征途。

《赶海》中国画138x69cm

这幅《赶海》以极简构图定格渔家生活，人物错落排布，近者厚重、远者虚淡，形成空间纵深感，留白处似海风拂面，尽显中国画 “计白当黑” 之妙。

以焦墨勾勒轮廓，浓墨晕染衣袍，红头巾的点色在黑白灰中跳脱，既醒目又质朴，笔力苍劲如海风粗粝，将劳动者的坚韧藏于线条之中。

“涨潮落潮皆生计，一篮鱼虾一篮风”，画中藏着 “渔樵耕读” 的古典意趣，也暗合《庄子》“濠梁之乐” 的自在 —— 赶海人踏浪而行，于潮起潮落间讨生活，恰如人生在起伏中寻得安稳与从容。

这不仅是渔家速写，更是对平凡生命的礼赞：于烟火里谋生，于风浪中寻乐，便是最本真的生活诗意。

《老子出关》中国画240x84cm

此作以斜向构图营造张力：老子骑青牛隐于墨色浓淡间，须发与衣袂在枯笔皴擦中尽显苍劲，童子负简紧随，山峦以焦墨积染，虚实相生间藏起出关的苍茫。

画家以焦墨渴笔勾勒人物筋骨，用淡墨晕染背景，既见传统文人画的写意精神，又以厚重墨色强化 “出关” 的沉郁与超脱。典故取自老子西出函谷关、著《道德经》的传说，暗合 “道可道，非常道” 的哲思。

人生感悟恰如老子所言 “大音希声，大象无形”，此画以极简笔墨写尽出世与入世的辩证，提醒人于喧嚣中守一份淡泊，于前行中怀一份通透。

《大漠行》中国画183x86cm

以苍茫戈壁为底，将丝路孤旅的豪情与坚韧凝于尺幅，是尹伊君借传统笔墨抒时代情怀的佳作。画家采用虚实相生的全景式构图。上方以大面积焦墨与赭黄晕染沙丘，如凝固的波涛，营造出大漠的辽阔辽远；下方以简淡线条勾勒驼队与人形，主体聚焦于画面下半部，形成 “天阔地窄” 的视觉张力，既凸显环境的苍茫，又让行者的身影更具力量感，留白处似留风沙漫卷之势，暗合丝路 “以人畜骸骨为验” 的艰辛历史。

融合水墨写意与积彩技法。背景以泼墨积色铺陈，墨色浓淡交织，赭黄与焦黑碰撞出戈壁的苍凉质感；人物与骆驼则以简练的线条勾勒，笔墨苍劲，寥寥数笔便刻画出驼峰的厚重与行者的沉稳，兼具东方水墨的空灵与西方绘画的体量感，正如戴士和所言 “画的好，线有意思，构图也有意思”，于粗放中见精微。

驼队是丝绸之路的不朽符号，骆驼被誉为 “沙漠之舟”，承载着东西方文明交流的使命。画中驼队缓步前行，不畏荒寒，暗合《史记》中 “奇畜” 橐驼的坚韧品性，也呼应黄庭坚 “明驼思千里” 的典故，象征着不畏艰难、坚守理想的精神。

《炙热的沙滩-惠安女》中国画90x70cm

以极简构图定格三位惠安女行走的瞬间，人物呈三角之势，重心沉稳，留白的沙滩与灰蒙天空衬出旷野之境，让观者目光聚焦于她们负重前行的姿态，尽显 “少即是多” 的东方意韵。

画家以水墨写意为主，浓墨勾勒裤脚与扁担的厚重质感，淡墨晕染头巾与沙面，兼用赭红点染面颊与草鞋，在黑白灰的基调里添一抹生命温度。线条刚柔并济，既有传统人物画的骨力，又有现代速写的洒脱，将惠安女 “封建头、民主肚、节约衣、浪费裤” 的服饰特征凝练于笔端。

画中惠安女头戴斗笠、肩挑重担，恰如《诗经》“夙兴夜寐，靡有朝矣” 所咏，藏着闽南女子勤劳坚韧的典故。她们在炙热沙滩上步履不停，恰似人生行路：纵使背负生活的重量，仍以从容姿态踏浪而行，于平凡中见风骨，于烟火里藏坚韧。

《捉鱼》138x69cm

画面中，两位稚子于溪涧间俯身拾趣，溪涧的流水以淡墨与淡彩晕染，山石以浓墨皴擦，稚子的身影灵动可爱，画面充满童真与自然之趣。画家采用近景特写式构图，以稚子为核心，溪涧与山石环绕四周，留白处的溪水潺潺，既营造出 “清泉石上流” 的清幽意境，又凸显了稚子拾趣的专注与快乐，画面疏密得当，意境清新。

尹伊君以细腻的白描与泼墨结合，稚子的轮廓以白描技法勾勒，线条灵动流畅，衣物与神态以淡彩点染，溪涧的流水与山石以泼墨技法营造，墨色温润，色彩淡雅，既保留了东方水墨的清新，又展现了艺术的细腻。

这幅作品的寓意是对平凡生活的珍视，稚子拾趣的场景，是对生命本真的回归，在快节奏的当下，我们往往忽略了平凡处的美好，而画中的稚子，以纯粹的目光发现溪涧的乐趣，以纯粹的心灵感受自然的美好，正如 “人间有味是清欢”，平凡的日常，藏着最动人的幸福，最纯粹的快乐。

尹伊君的中国画作品，是流动的传统长河中奔涌的浪花，他以寒地黑土的滋养为根，以东方笔墨的精髓为骨，以西方艺术的理念为翼，将生活的温度、人生的哲思、文化的传承融入笔墨，每一幅作品都兼具审美价值与精神内涵。

名家评论 | 西安建筑科技大学教授，艺术学博士，博士生导师，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员韩禹锋：

传统是流动的河

——致尹伊君教授作品展

看到尹伊君兄作品时，想到了康定斯基在《论艺术的精神》中写下"色彩是琴键，眼睛是琴锤，灵魂是钢琴"，尹伊君这位中国北方艺术家以寒地色彩重构了视觉交响的壮阔图景。尹伊君展现的艺术疆域，恰如极光与冻土相遇，在跨文化的磁场中迸发出独特的灵韵。呈现一位学者型艺术家在全球化语境下对文化根性的诗意叩问与理性解构。

真正的艺术家不是模仿自然，而是像自然一样创作。"蒙德里安此言恰可注解尹伊君的艺术哲学。戴士和先生评价说“画的好，线有意思，构图也有意思”。其绘画作品中涌动的笔触，既延续了苏里科夫美术学院"将血液注入画布"的写实传统，又演绎出北方寒地特有的冷峻抒情——那些凝固在亚麻布上的霜色，以塞尚式的结构重组了北方地貌的视觉语法。他笔下的山林与土地，经由西方构图理念的色层叠压与东方水墨的留白意境，在画布上生长出超越地域性的精神图腾。

在陶艺领域，尹伊君以"火与土的史诗"重释了日本陶艺家滨谷明夫"陶土是地球的记忆"，他用窑变的不可控性演绎纹理的创作隐喻。那些从寒地黑土陶艺研究中诞生的器皿，釉色间流淌着古老的深沉，肌理中却蛰伏着杜尚"现成品艺术"的当代觉醒。这种跨越千年的对话，使传统陶艺在化学方程式与观念艺术的碰撞中，迸发出地质运动般的创造能量。

站在人类纪的十字路口，尹伊君以"在地性"的深耕回应着霍克尼"绘画不会消亡"的宣言。当数字洪流冲刷着艺术的边界，这些凝聚着手工温度的陶器、饱含矿物质气息的绘画，构成了抵御同质化的文化堡垒。正如塔皮埃斯在《艺术实践》中强调的"物质即观念"，这场展览不仅是北国风物的美学转译，更是一场关于文明基因都传播——在冰封的河流之下，永远涌动着炽热的艺术岩浆。

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