从市集到文化IP，商业体的内容能力正在拉开差距

商业内容，正在从“流量工具”变成“可生长资产”。、

撰文丨Dian

编辑丨锐裘

春天一来，人就坐不住了。最近明显感觉到一波线下内容井喷，各种市集、展览、艺术节、主题季扎堆上线，五一的预告更是早早就铺开了。春暖花开，人们涌向线下，商业体们也铆足了劲，要把“在现场”的快乐做到最大。

与前几年相比，做线下内容对商业体来说早就不是锦上添花的事了，它变成了基本功。只要稍微有点追求的项目，都开始有了自己的内容企划、艺术展览、社群活动。

这时候问题反而变成了：当所有人都在线下做内容的时候，什么才算好内容？

这一期，我们就借着几个让人眼前一亮的案例，来聊聊商业地产在线下做内容这件事，它正在怎么变，以及什么样的内容才真正留得下来。

01

做节庆IP：

从“一次性campaign”到年年生长

有一定规模的商业体，一年办几百场活动是常态。春节、儿童节、圣诞节、周年庆……日历上能蹭的节点，一个都不会放过。热闹是真热闹，人流也带来了，但积累性很弱。

这可能是大部分商业内容的宿命：它是流量工具，不是品牌资产。

但一些商业体开始做不一样的事——不是一场一场地办活动，而是经营一个能持续生长的内容IP。活动会结束，IP不会。每一次落地，都在给同一个故事添砖加瓦。

新天地的“新焺游园”就是一个典型。这个原创文化IP的核心理念是“传统即创造”，聚焦中国传统文化的焕新，通过沉浸式体验将传统节庆带入当代生活。

它有一套框架：赏灯、听曲、吃席、切磋、赶集，像一首曲子的五线谱，骨架是固定的，但每座城市演奏出来的旋律完全不同。在蟠龙新天地，是江南水乡和“海月茶酒席”，在上海新天地是石库门巡游和非遗匠人，在岭南新天地，则是以“烟火岭南”为底色的佛山民俗大赏，以及国际艺术与在地文化的碰撞。

上海蟠龙新天地“月满蟠龙”

艺术家Adalberto Lonardi与作品《佛山叙事》在岭南新天地

这类“统一框架+在地演绎”的模式，是它跟普通活动IP的根本区别。普通活动是可以搬到任何地方的，而新焺游园是和在地文化紧密相连的。与其说它是一个活动IP，不如说它是一个文化叙事IP，有自己的概念内核、有可复用的结构骨架、有在地生长的能力。

同样具备叙事能力的，还有深圳万象天地旗下的潮流创意厂牌MIXTURE。它既负责引入先锋品牌，也主导场景、装置和叙事，让商业空间变成一个持续更替的文化事件场。

MIXTURE在2024年开始做“可持续生活季”，第一年的任务是“播种”，让“可持续”这件事好看、好逛、好拍，让人先愿意走进来了解，于是它在高街搭起一排品牌BOX，集结effortless无忧哲理、madnomad、东边野兽这些本身就有可持续基因的品牌，又把循环建筑装置做成打卡地标，审美在线，好玩有趣。

2025年升级，不光有街区，还做了循环建筑的2.0版本“循航方舟”和“循航码头”——在商场不同位置做小型“可持续买手空间”，把可持续概念从高街延伸进整个商场。

今年四月即将开启的第三季，继续“扎根”。前两年回收的一万五千多个美妆空瓶，被循环再造成了今年装置屋顶的叶片材料。180多家店铺联动，可持续不再是一年一度的主题季，而是正在变成这个商业体的日常底色。

三年，从播种到行动到扎根，上一年的物料变成下一年的建筑材料，上一年的参与者变成下一年的共建者。内容的厚度逐年累加，也让“根本有趣 才可持续”这几个字有了具象化的意义。

新焺游园和可持续生活季，一个靠在地文化的深度扎根，一个靠价值观的持续兑现。路径不同，但做的是同一件事：把内容从“一次性消耗品”变成“可生长的资产”，让故事越长越厚。

好的内容IP不只是策划出来的，更是养出来的。第一年可能还看不出什么，第二年开始有了记忆，第三年人们会主动问：今年什么时候开始？到那个时候，IP就真的活了。

02

做市集：

要好逛、好买，还要有辨识度

几乎所有商业体都在绞尽脑汁地办市集活动。咖啡市集、手作市集、vintage市集、宠物市集……市集成了商业体做内容的“万能公式”：找几十个摊主、选一个周末、布置一下场地，出片率高，有话题，客流又能创新高。

但市集和市集长得也很不一样。有些你走过三个摊位，大概就知道剩下的长什么样。但有一些，你在开幕前就盼着了，逛完回来还在回味，甚至开始计划明年再去。

就比如“最会办市集”的天目里。

三月份天目里办了一场巧克力节，跟它的商户AllYouWant联手，请来55个品牌，绝大多数是做Bean to Bar的精品巧克力。它们从深圳、佛山、西双版纳、重庆，还有更远的泰国赶来。

小红书©chocchocbye、_91__

55个巧克力品牌挤进一个周末——这个密度在别的地方是很难碰到的。不仅能一次性喝到不同产区可可做出来的热巧克力，还可以跟拥有可可庄园的主理人聊上两句，就像闯进了一个巧克力的小型博览会，是味蕾和体验的多重满足。

巧克力节结束后没多久，发酵节又来了。

80多个品牌，从云南的酿造到泉州的古法醋，从康普茶到四川泡菜和蛋烘糕，把“发酵”这个听起来很窄的题目撑出了让人意外的宽度。现场有刺霉豆腐、打酱油这类让人上手参与的环节，也有沙龙和工坊认认真真地拆解“发酵到底是怎么回事”。

据项目同事统计，巧克力节的三日总客流高达14万人，而发酵节，三天总客流 也同比去年第一届发酵节增长31%。

小红书©大咪吃大米

天目里的市集为什么如此出圈？关键在于两个维度：主题的垂直度和品牌的筛选能力。

巧克力节、发酵节，还有4月份马上到来的脑洞创意生活节、精酿啤酒节、全国女子美学节……这些市集聚焦在一个足够垂直的领域，且召集了在这个领域做得足够深入的伙伴，从产区、工艺再到主理人的故事集结在一起，形成一套完整的知识体系。主题极具辨识度，但又跟日常生活紧紧贴合，执行上则把看似普通的主题，用年轻人喜欢的方式重做一遍。

另一个让人印象深刻的是天目里在上海的兄弟项目HAI550。

在妇女节期间HAI550办了一场“女子女子市集“。选摊主的标准、展位的设计语言、主题的设定，都有一致的审美品位。就像slogan写的“妳什么样，女孩就什么样”，这不只是一个好逛的市集，还是展示“女性力量”的地方。“女子上桌了”的装置，每个路过的人都要拍一张。

逛的时候，心理上会多出一层认同感，对商业体的好感度也就多了一分。

小红书©苏苏爱吃糖葫芦

而对于有扎实策划能力的商业体来说，市集的价值还不止于此。

它们会把市集和快闪当作是一个品牌试验场，那些还不够成熟、但有潜力的小品牌，先通过市集测试市场反应、打磨产品和服务、积累口碑。一旦品牌在市集中跑顺了，后续也能成为商业体里的常驻商户。

03

做共创平台：

让内容在空间里自然生长

前面说的市集和节庆IP，内容的主导者都是商业体自己。但或许还有一种更难、但也更持久的内容能力，不在于自己生产了多少，而在它定义了一种“气场”：让对的人和对的品牌自己走进来，然后自然而然地生产出契合这个气场的内容。

成都麓湖CPI背后的团队并不大，不可能自己生产大量内容。但它通过对场景审美的极致控制、一店一策的定制合作，让每个入驻的主理人品牌自己就成了内容生产者。CPI没有刻意“做内容”，但你走进去，处处都是内容。

品牌进来CPI，不叫入驻，叫“登岛”。最近适逢其两周年，岛上又热闹起来了：来自北京的Jetlag Books带着全球精选杂志刊物登岛，开出“zaza”快闪；护肤品牌eios首次落地成都，以“远离市区的度假感”为灵感，在岛上搭了一间安逸自在的玻璃房子；蒋友柏《万物有灵》艺术展也来了；还有炉坂的骑车露营、BoojiePet的西高地春日游园会……

这些内容，都会出现在CPI每周发布的“本周走走”节目单上，告诉你这周岛上有什么新鲜事。CPI提供场景、叙事和稳定的社群土壤，品牌带来各自维度的内容和人群。对消费者来说，感知到的不是又有品牌开业了，而是“最近岛上又发生了什么好玩的”，这个微妙的差别，是“商业体”和“社区共同体”之间的距离。

类似的逻辑也出现在其他项目上。上生·新所的历史建筑群和开放式街区，天然就给品牌留出了自我表达的空间；西岸梦中心开业前就不断拉着跑步、骑行社群做活动，等到正式运营时，这些社群已经把这里当成了自己的主场；

TX淮海更是早早就把“策展型零售”写进了DNA，主动把留出空间给展览和内容；深圳万象天地的MIXTURE厂牌也是同理，它不只招品牌进来卖货，而是跟品牌一起共创场景和叙事。

这些项目形态各异，但背后的理念是相通的：不只自己做内容，而是搭一个让内容自己长出来的生态。这时候，商业体的角色就成了“有品位的内容平台”。

当一个商业体的审美标准足够清晰的时候，它也不需要告诉品牌“你该做什么”。品牌走进来，看看左邻右舍，自然就知道了。

商业地产的内容营销，一直是RQ持续追踪的议题。

2021年我们写下第一篇观察。那时，商业体开始做播客、出杂志、办展览，“做了什么形式”本身就是新闻。2023年我们的关注点，又从形式转向了姿态：商业体开始学会用更真诚、更平等的语气与消费者对话。

而在当下这个节点，这件事再次发生了变化。我们也更清晰地感受到，一种新的内容能力正在成形。

内容不再只是开业时的一次campaign、节日里的一场快闪。它开始进入商业体长周期的日常运营里，以一种更系统、更持续的方式构建着每个项目的辨识度。

这意味着，内容能力也越来越成为商业体的核心竞争力。过去评价一个商业体，看的是它引入了什么品牌。现在可能要多问一句：它是否有搭建内容体系的能力？是否具有持续性？是否能转化为长期的商业价值？

这或许才是线下内容营销的核心：

内容究竟能为商业项目创造多少不可替代的价值。