迟开的花——写给赵小扬和她的黄梅戏梦

灯光亮起的瞬间，她听见自己的心跳声，在寂静了四十年的胸腔里，如鼓点般清晰地敲响。

2026年4月12日下午两点半。黄梅戏会馆。座无虚席。

她站在侧幕边，等待那个属于她的时刻。指尖微微发凉，却不再颤抖。剧场里有人在轻声交谈，有人翻看着节目单，有人仰头望着穹顶，等待那盏追光将她照亮。

这一刻，她等了整整四十年。

1975年那个金桂飘香的秋天，十二岁的赵小扬考入了安徽省艺校黄梅班。那是文革结束后黄梅戏艺术复苏的首批学生招生，她至今记得放榜那天，阳光把红纸上的名字照得发烫。

她的启蒙老师是丁俊美、彭玉兰，一招一式，一字一腔，为她叩开了黄梅戏艺术的大门。后来，金韵芳、朱凤仙、顾凤娇、祁明聪、丁蕊云——这些名字如星辰般照亮她的学艺之路。每一位老师都将毕生所学倾囊相授，而她，如饥似渴地汲取着。

《夫妻观灯》里的活泼俏皮，《打金枝》里的端庄大气，《女驸马》里的聪慧深情，《三请樊梨花》里的英姿飒爽——她在这些经典剧目中揣摩人物，磨练技艺。清亮婉转的唱腔从她的喉咙里流淌而出，生动细腻的表演让她在同辈中脱颖而出。老师们说，这孩子有灵气，是吃这碗饭的料。

她信了。

然而，命运有时比戏文更曲折。

1980年春天，毕业大考近在眼前。她加练到深夜，一遍又一遍地打磨每一个唱段。变声期悄然来临，叠加着过度的练习，她的嗓子开始发出警告——起初只是轻微的沙哑，她没有在意；后来，声音越来越暗，越来越涩，直至完全失声。

那是一段她不愿多提的岁月。嗓子坏了，意味着什么，她比谁都清楚。

毕业时，她仍以优异成绩被分配至铜陵市黄梅戏剧团。这是多少人梦寐以求的结果，然而，哑了的嗓子让她无法登台。她站在剧团的门槛上，看着别人替她完成了那出本该属于她的《女驸马》。谢幕的掌声如潮水般涌来，却没有一朵是为她而响。

含泪告别舞台的那个黄昏，她在后台哭了很久。老师们的心血，同窗的情谊，几年苦读的梦想，都随着那一声哑嗓，碎在了1980年的春风里。

离开剧团后，生活继续。世事变迁，岁月辗转，她做过许多工作，搬过许多次家，换过许多座城。然而，无论走到哪里，黄梅戏的旋律始终萦绕在她心头——《打金枝》里那个顽皮公主的不讲理、耍小性子，《夫妻观灯》里那句俏皮的"正月十五闹花灯"——每每听见，她都会怔怔地出神，仿佛看见了那个十二岁的自己，正站在安徽省艺术学校的练功房里，一板一眼地跟着老师们学戏。

四十年，是一万四千六百个日夜。她从未真正放下过。只是，那份热爱被她小心翼翼地收藏在心底最深处，像一坛封存的老酒，不敢轻易开启。

转机出现在故乡安庆。

那是一个寻常的午后，她在公园里听见有人唱黄梅戏，不由自主地循声而去。就这样，她遇见了黄梅戏名家斯淑娴老师。斯老师听她说了那段尘封的往事，又让她试着哼了几句，便一针见血地点破了症结所在——不仅是嗓子的问题，更是多年来的方法困惑。斯老师悉心指导，为她理清了思路，解开了困惑她几十年的结。

那一刻，她觉得有什么东西在心底悄然苏醒。

2025年，她开始策划。2026年，她要让这个迟到四十年的梦，终于照进现实。

追光亮起。她走上舞台。

台下，有白发苍苍的老戏迷，有慕名而来的年轻观众，有曾经的同学和师长，也有素昧平生的黄梅戏爱好者。她看见他们的眼睛里，有期待，有好奇，也有一点点——与她共同见证一段传奇的郑重。

她深吸一口气，开口。

《夫妻观灯》的欢快俏皮率先响起，把正月十五闹花灯的热闹劲儿演得活灵活现。紧接着是《纺线纱》，一针一线，一唱一和，黄梅小戏的乡土气息扑面而来。《蓝桥会》里，她的嗓音渐入佳境，婉转处如山涧清泉，明亮处如春日暖阳。

三出黄梅小戏，开场便是满堂彩。清亮的嗓音在剧场上空回荡，如黄梅山的清泉，如安庆城的春风。四十年的沧桑与坚守，四十年的等待与热爱，都在这一刻，化作了这穿越时空的旋律。

这不是一场普通的演唱会。这是一份答卷，是她献给黄梅戏艺术的，跨越四十年光阴的深情告白。

散场时，有人红了眼眶。有人说，这辈子能听到这样一场演出，值了。

她站在舞台中央，灯光渐暗，四十年的人生如走马灯般闪过——1975年的金桂秋阳，1980年的含泪告别，四十年间的辗转徘徊，故乡安庆的那一次偶遇，以及今天，这场迟来的绽放。

她终于可以对自己说：我没有辜负老师的教诲，没有辜负自己的热爱。

这一生，只为这一刻。