彩墨融心 丹青守真——陈玖琴的笔墨境界与人文情怀

2026年2月7日，阳光明媚。京秀如约前往当代彩墨画家陈玖琴的艺术工作室，室内明净敞亮，墨香悠然飘散，满目皆是温润清雅的丹青景致。窗外天光和煦正好，室内画案舒展平整，颜料清润鲜亮，卷轴盈满书架，处处都透着澄澈安宁的悠然气息。

在中国当代彩墨画坛，陈玖琴怀揣一颗至真至纯的本心，走出了一条温润却又笃定坚定的艺术道路。她不追逐世间浮华，不崇尚猎奇取巧，始终将真善美作为创作内核，以纯洁澄澈为艺术底色，在传统笔墨韵味与现代审美情趣之间，构筑出一片宁静温暖、气韵生动的艺术天地。从温婉的江南古镇到崭新的都市景致，从清风拂动的荷风莲韵到壮阔秀美的锦绣山川，她以笔为心、以墨为骨、以色为魂，将生活之真、人性之善、自然之美熔铸于尺幅画卷之间，让每一幅作品都成为净化心灵、传递温暖的精神载体。她的艺术，是技法的千锤百炼，是本心性情的自然流露，更是一位当代画家对纯洁、光明与美好最执着的坚守。

艺缘启心：师承有道，真善为根

陈玖琴的艺术之路，始于一段珍贵的艺术机缘。她自幼受到家庭氛围的熏陶，耳濡目染之下，为日后走上绘画道路种下了艺术的根苗。婚后，她常随爱人一同探望中央美院教授罗尔纯先生。罗尔纯教授的油画与国画作品皆在海内外享有盛名，教书育人更是言传身教、尽心尽责。陈玖琴与罗老结下深厚的师生缘分，在罗老的悉心传授下，领略艺术的浩瀚大观，丰富自身精神世界的内涵。这段经历如同一把钥匙，为她打开了通往艺术殿堂的大门。她沉浸在老先生“色彩即心象”的美学理念之中，亲眼目睹前辈将天地灵气、自然空濛融入笔端，作品中流淌的真善美，让她心神澄澈，更点燃了纯粹而炽热的创作初心。老先生离世后，这份精神力量并未消散，反而沉淀为她艺术生命的底色，让她始终坚信：绘画的终极意义，不在于技法的刻意炫耀，而在于内心之真、灵魂之洁、情怀之善。

此后，陈玖琴进入毕建勋先生的工作室，观摩《以身许国图》等重大主题作品的创作过程，深刻体悟到艺术承载时代精神的厚重力量。她的创作格局也由此豁然打开，不再局限于个人情致的抒发，更增添了一份家国情怀与社会担当。这段经历让她既守住传统笔墨的根基，又拓展现代审美的境界，在传承与创新之间，走出了独属于自己的彩墨新途。

笔墨立象：彩墨融情，纯净为魂

在长期的艺术实践中，陈玖琴形成了极具个人辨识度的笔墨语言与技法体系。她深研传统却不泥守古制，吸纳西方绘画技法却不盲目跟从，在古法用笔、墨分五色的基础上，融入现代色彩观念，让笔墨兼具东方古典意蕴与当代艺术气息。她用笔沉稳灵动，线条或是刚劲凝练，塑造山川屋宇的挺拔筋骨；或是温婉流转，描摹花叶流水的柔美情态，笔笔见力，笔笔含情。用墨则擅长施展泼、积、破之法，浓淡干湿枯层次丰富多变，墨色通透而不浑浊，厚重而不滞涩，于虚实相生之间营造出空灵悠远的意境。正是这般扎实内敛的笔墨功底，为其作品撑起清雅高洁的精神骨架，也让真与善的创作内核，有了最坚实的依托。

色彩，是陈玖琴艺术中最动人的语言，更是她内心澄澈与真善美的自然外化。她坚守“色彩即心象”的理念，摒弃艳俗躁动的色调，偏爱明净、柔和、温暖的色彩搭配，每一块颜色都干净、通透、温润有光。《香溢万泉华腾锦》中，粉白、玫红的玉兰与淡蓝的天际、雅致的楼宇相互映衬，明快清雅，写尽盛世祥和之美；《梦萦山乡春来早》里，紫色调轻柔铺陈，如梦似幻，将乡野的诗意与生机渲染得淋漓尽致；《新邨丽景》中，嫩绿的原野、明黄的花田、浓淡相宜的山石与错落有致的屋舍浑然一体，层次丰富却又和谐统一，既留存水墨的空灵韵味，又具备现代色彩的鲜活气息。她的色彩从不刻意夺目，却能直抵人心，因其并非外在的装饰，而是内心明净、平和、美好的自然流露，是对真善美最无声亦最动人的诉说。

陈玖琴的绘画，是当代彩墨领域一场温柔而深刻的革新。她不追求刻板的写实描摹，而以鲜活的色彩与抒情的笔触，重构记忆里的田园与故乡，传递质朴的生活气息与深沉的人文情怀。《清夏古镇》以明快色彩与灵动构图，定格江南水乡的温润生机，白墙黛瓦、小桥流水，洗尽人工雕琢，只剩宁静诗意；《净安乡里》《新青古村》以简约抒情的笔法，描绘古村的静谧安详，让乡愁在色彩间变得柔软绵长。其山水作品如《大美山川锦绣家园》《山麓青弯》，泼彩与积墨相互交融，雄浑中尽显清雅，壮阔中饱含温情，既展现山川的磅礴气势，又现家园的安宁祥和，实现自然之美与人文之善的完美交融。

荷花是陈玖琴最钟爱的绘画题材，亦是她艺术人格与精神追求的化身。她以没骨法绘制荷花，色彩饱满通透，粉白、淡绿、浅红的花瓣，墨绿、翠绿的荷叶，层次温润、过渡自然，兼具传统没骨画法的灵动雅致与现代彩墨的清新华美。《造物此中游》《裕丰荷盛》中，荷花亭亭净植、不染尘俗，既是“和和美美”的吉祥寓意，更是她澄明心性、高洁品格的真实写照。一花一叶，皆是对生命的礼赞，对纯净的向往，对“出淤泥而不染”人格追求的诠释。她也常创作葫芦、柿子、枇杷等吉祥题材作品，《福满新丰》中的葫芦饱满圆融，笔墨厚朴沉稳；枇杷四条屏中金果盈枝，鲜亮喜人，以最朴素的笔墨，传递最真挚的善意与祝福。

与此同时，陈玖琴以笔墨拥抱时代，将创作视野投向现代都市。《丽泽丰颐》以淡紫与灰调水墨，勾勒都市楼宇的轮廓，在现代建筑肌理间融入绿树繁花，让冰冷的建筑拥有了温度与诗意。她以明净之心观照时代变迁，以传统笔墨书写当代生活，使作品既有深厚的文脉底蕴，又具鲜活的时代气息，真正做到笔墨当随时代。

丹青寄怀：以艺载道，向善而行

陈玖琴始终深信：技法是创作的基础，而真善美才是艺术的灵魂。“如果一幅画不能让人沉静下来，哪怕技法再精湛，也是失败的。”她的画作，如一缕暖阳、一泓清泉，以纯净的色彩与真诚的表达，抚慰人心、净化心灵。在喧嚣尘世中，她坚持以纯粹之心作画，以善良之意待人，以美好之境示人，让每一幅作品都成为回归本真、安放心灵的净土。其艺术不刻意说教，却让人于静观之中获得安宁；不刻意煽情，却让人于色彩之间感受温暖，这便是真善美的力量，亦是纯粹艺术最动人的价值。

她为人重情重义，对待朋友热心真诚、有求必应，常常为朋友不辞劳苦、不计得失，以真心待人，以德行立身，艺品与人品皆为众人称道，深受大家的敬重与爱戴。在她心中，艺术不仅是本心性情的抒发，更是连接社会、传递美好的桥梁。她与先生携手投身公益事业，以画作义拍、义务授课等方式，将艺术之光洒向更多角落。在她看来，这正是艺术家“各尽其能，抱团取暖”的责任所在。她以艺术行善，以笔墨传爱，让真善美走出画案，让温暖与美好化作真实可感的力量。这份担当，使她的艺术超越了个人审美的范畴，拥有了更为宽广的人文格局与社会意义。

如今，陈玖琴的作品被恭王府、香港等权威机构收藏，这是业界对其艺术造诣与文化价值的高度认可。面对荣誉，她依旧保持初心纯粹、为人谦逊低调，并计划创作“北京古建筑”系列作品，以彩墨笔墨留存城市文脉，让更多人于画作中读懂中国之美、历史之美、文化之美。她以艺术守护文化根脉，以笔墨致敬传统经典，以赤诚之心坚守真善美，让创作始终扎根土地、扎根时代、扎根内心最本真的热爱。

从追随名师的问道者，到自成一格的创作者，陈玖琴始终以真诚、纯粹、良善之心，在彩墨世界里默默耕耘。她的笔墨干净有力，她的色彩明亮含蓄，她的意境温润有光。她的作品，是写给自然的情诗，是献给时代的礼赞，更是一位当代女画家对真善美最生动、最执着、最长久的诠释。

在万象纷呈的当代画坛，陈玖琴如一朵清净之莲，坚守内心之澄澈，怀抱艺术之赤诚，以笔墨为舟，以真善为帆，在艺术长河中从容前行。她以一生的坚守印证：最好的艺术，从不是技巧的堆砌，而是心灵的独白；最动人的画面，从不是炫目的色彩，而是良善与纯粹的永恒光芒。她的彩墨世界，明净、温暖、澄澈、向上，既是中国精神的诗意表达，也是人间美好最温柔、最恒久的见证。

彩墨为心，真善为魂。京秀与当代彩墨画家陈玖琴对坐清谈，于墨香氤氲间，共话艺术初心与人文情怀。

赠：为陈玖琴老师题诗

彩墨融心不染尘，

笔存真善写清淳。

莲风一瓣香盈纸，

尽是灵台洁净人。