夏木清荫——赵永利紫砂壶上的诗书画刻欣赏

一抔宜兴紫泥，经水火淬炼而成壶，本是载茶润心的器物；而当刀笔入泥，诗书画与紫砂相融，便成了藏着创作者心性与才情的艺术孤品。

文/赵永利

图一：环龙三足紫砂壶(也常被称为玲珑三足壶)壶身满刻《般若波罗蜜多心经》，字体工整细腻，是紫砂"陶刻"工艺的典型应用，让茶器兼具禅意与观赏性。

我与紫砂结缘是在30多年前朋友相送的一把紫砂壶。这把壶为原矿段泥，壶把为龙首造型，壶钮为玉环，呼应＂环龙＂主题，呈现＂神龙见首不见尾＂的意境，壶体为半球形，三足鼎立，兼具稳定性与传统＂鼎＂的礼器意象，壶身刻《般若波罗蜜多心经》，刻写流畅，工整清晰，实为器、艺、文三者合一，深得我的喜爱（见图一）。在这期间，我还会经常逛紫砂壶市场，看到喜欢的，我会购买一些作为欣赏和收藏。

莲心静水

几年前我参加一个全国书画展活动，有缘结识了孙大卫先生，他希望我能将字画创作在紫砂壶上。我因喜欢紫砂壶，也很想在新的材质上进行尝试，就这样，我开始了在紫砂壶上进行书画创作。
因为在纸上创作惯了，突然在壶上创作，那是个完全不同的感觉。壶坯易碎，用力的轻重不易掌控。初时手捧茶壶，犹如捧着个新生儿一样，唯恐一不小心就会伤着他，真有点不敢下手呢！

纯净图

从开始的小心翼翼，到后面的得心应手，期间经历了无数次的失败。我很执着，非要搞出个子丑寅卯不可。

传统紫砂的刻绘，多袭古人笔墨、仿名家刀法，虽工整雅致，却少了几分鲜活的创作灵性。为求突破，我避开现成刀具的局限，亲手打磨刻刀——或宽刃如剑，可拓大面墨韵；或细锋如毫，能刻纤毫诗行；或斜刃如笔，可扫写意线条。每一把刀具的角度、厚度，都贴合我刻绘时的发力习惯，刀身浸着指尖的温度，也藏着对“刀随心意”的执着。握起自制的刻刀，与紫泥相对，没有既定的模板，只有当下的灵感与心性。

绿叶花芽九月黄，清香扑鼻满庭芳。风吹雨打需经历，折桂方能无晚凉。

壶身是天然的画卷，也是流动的诗笺。我从不引用现成诗文，而是观宜兴山水之景，悟紫砂沉静之性，将所见所感凝于笔端。春日看竹海晴岚，便题“竹影扫阶尘不动，茶香入盏意自闲”；秋夜赏壶边月色，便书“一壶藏雅韵，半盏悟禅心”。诗文不求辞藻华丽，只求贴合壶型与心境，或行书流畅，或楷书端庄，或篆书古拙。书画创作亦随壶赋形，圆壶绘疏梅淡竹，显温婉雅致；方壶刻苍松劲石，见清刚之气；扁壶描远山静水，藏禅意悠远。笔墨落于湿泥之上，少了宣纸的光滑，多了紫泥的肌理，墨色晕染间，自有浑然天成的韵味。

兰蕙桂馥

刻绘的过程，是刀与泥的对话，也是心与艺的交融。执刀时，腕间发力需刚柔并济，重刀处如劈山开石，留下深峻刀痕；轻刀处如行云流水，浮现浅淡墨韵；转折处提按顿挫，藏着书法的筋骨；留白处虚实相生，透着画境的空灵。自制的刻刀与紫泥碰撞，发出细碎而清脆的声响，每一刀下去，都不可逆改，正如创作中的初心，纯粹而坚定。刻完吹净壶身，墨色与紫泥愈发相融，诗文的意蕴、书画的意境，便顺着壶的曲线流转，与紫砂的温润质感相得益彰。

出自淤泥身不污，亭亭玉立接云霞。生苞含籽同成长，因果轮回圣洁花。

如今，每一把壶都带着独特的印记：自制刻刀的专属刀痕，原创诗文的心境写照，手绘书画的即兴意趣。它们不再是单纯的茶具，而是诗书画的立体载体，是创作者与紫砂、与自然、与禅心的对话。诗书画刻紫砂壶，以泥为媒，以刀为笔，以心为韵，在方寸壶间，藏下万千气象与一片澄明。这便是我对紫砂艺术的坚守——不逐流、不复刻，让每一把壶都有自己的灵魂，每一刀都有自己的风骨，每一句诗、每一幅画，都源自内心最本真的热爱与感悟。（2025年11月16日于南京）

赵永利，笔名文野，方圆堂主人，1959年生于南京，祖籍山东。中文专业和南京师范大学美术专业毕业，江苏省美协会员，江苏省徐悲鸿研究会理事，南京市美协理事，南京市书协理事，南京市建邺区美术书法家协会主席。

出版有中国高等艺术院校教学范本《赵永利山水作品》《江苏省美术家精品集——赵永利中国画专集》《朝花夕拾——赵永利国画作品选》等作品集。2014年10月在徐州艺术馆举办“两情相悦一一赵永利山水画展”；2016年4月在南京十竹斋举办“大写青山作画图一一赵永利山水画展”；2018年9月30日，在南京更斯艺术馆举办“逸写苍茫一赵永利山水画邀请展”；2020年十月在南京求雨山美术馆举办“问古寻今一一赵永利山水画展”；二度受邀走进龙虎网接受专访，江苏省电视台和南京市电视台拍摄有个人专访专题片。

清白守香图

心远天宽图

汲取生活多重味，只需清煮半壶茶。

竹生乱石中，昂首向天冲。无惧风和雨，欢愉渡此生。

寒香图

漫天大雪树头低，唯见梅花春早知。虽有清香游客赏，老夫更爱傲骨枝。

梅花爱与松为伴，不畏雷鸣和雪霜。梅赏松高扎地稳，松怡梅雅吐奇香。

松梅图

杏花春雨图

偶得色纸作幅画，乱蘸红白点杏花。纵被春风吹作雪，满天星斗落云霞。（原作于宣纸上）