从“物中藏信”出发：周啸虎、张移北浅淡创作与收藏

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

2026年，江苏宜兴

图片来源：UCCA陶美术馆

对于藏家而言，当代影像以及材料复杂的雕塑、装置，提供了不同于传统绘画的收藏路径。适逢UCCA陶美术馆新展，我们采访了艺术家周啸虎与张移北，从他们的创作出发，讨论绘画之外的艺术语言如何成立，以及这类作品如何在相对小众的领域中逐步形成自身的收藏逻辑。

在被称为“陶都”的江苏宜兴，UCCA陶美术馆自开馆以来，一直关注地方工艺在当代艺术中的实践。2026年4月3日至6月21日，UCCA陶美术馆举办展览“物中藏信：周啸虎 & 张移北”，两位不同代际的艺术家——周啸虎、张移北，围绕不同媒介展开了各自的探索，为我们带来了绘画之外更多的观看和收藏视角。

▲艺术家周啸虎在本次展览现场

作为中国较早在动画、录像装置艺术上受到认可的先锋人物，出生于1960年的艺术家周啸虎此次关于陶瓷的探索，早前便引发了更多意料之外的期待。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

走进“物中藏信”的一层展厅，艺术家围绕“制陶—贸易—金融—文化”的历史脉络，以博物馆式的叙事假象缓缓展开，使整个展厅宛如一座以陶瓷为线索的大航海贸易剧场。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场，UCCA陶美术馆，2026年

尽管展览中不少作品围绕陶瓷展开，如鲸鱼骨架状的绞泥陶瓷《坤舆图卷》，周啸虎此次的委任创作仍延续了其影像实践。《一块海－沉船瓷》由无数碎瓷片堆叠而成，其一侧陈列着艺术家为定格动画《陶瓷地理学·隐秘史》制作的粘土模型。暗处循环放映的动画赋予这些静止模型以运动与时间，也让历史中的无数个体及其持续而繁复的劳作得以浮现。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

谈及为何以观念与动画开启自己的艺术实践，周啸虎坦言，他们这一代较早脱离了学院体系——尽管开始受到的是传统雕塑与架上油画训练，但随着观念艺术的兴起，他逐渐意识到回应新观看方式的迫切性，遂转向表演、装置与影像等更开放的媒介。早在1998年，他已开始接触电脑动画，并于2000年前后展开相关尝试；至2002年前后，动画已成为其持续实践的重要方向。

▲艺术家张移北在本次展览现场

出生于1992年的艺术家张移北近年来主要从事雕塑创作。此次展览中，她受委任创作的两件大型作品因承重原因移至室外展示：展馆外的《流水与雀鸟之声》如同一座“仿生树信号塔”，被设定为连接地面与卫星通信的“中转站”；另一件水池中的作品则由涡轮装置构成，灵感取自雕塑制作中切割、打磨所使用的工具，以工序性的视角回应雕塑创作本身。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

展厅二层，张移北的作品较其以往创作体量更小，也更显轻盈。展场中散布着诸多细碎材料与元素：有些来自艺术家的日常生活，有些则是偶然拾得。她提到，自己曾专门前往垃圾场寻找材料；在她看来，垃圾场本身就是一处集散地，汇聚着不同人的生活残余与物件，其中既有真正的废弃物，也有误丢之物，呈现出一种由分散到集中、再重新聚合的状态。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

张移北对材料的关注始于大学时期，彼时她更多从“单一材料”本身出发思考：塑料虽来自石油，却承载着复杂的物质属性与感知经验；芯片的基础是硅，而硅既可成为芯片，也可化作玻璃，甚至回到沙子的原初状态。在她看来，同一种元素在不同转化过程中会生成截然不同的形态与意义；而在材料选择、制作判断及展厅中的组合调整上，她始终依赖直觉与无意识的引导。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

对于藏家而言，当代影像以及那些材料复杂的雕塑与装置，往往构成了不同于传统绘画的收藏对象。这类作品的价值体现于何处，又该如何理解与进入？

带着问题，我们借由此次UCCA陶美术馆新展，分别采访了艺术家周啸虎与张移北，从他们的创作角度出发，讨论绘画之外的艺术语言如何成立，并如何在相对小众的领域中逐步形成自身的收藏逻辑。

此次展览中的大多数作品都以物质为线索展开叙事。为何选择以陶瓷作为其中的重要媒介？

从工艺高度与制作难度来看，陶瓷本身就是一种极具说服力的媒介。其制作过程复杂，往往需要反复试验与调整方能完成，因此天然带有稀缺性。同时，陶瓷也是本土极为重要的媒介，只是很长一段时间以来，我们未曾给予它足够重视，常常要等国际市场重新确认其价值。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

不过，这一状况正在改变：越来越多当代艺术家，尤其是年轻一代，开始主动介入陶瓷创作。我在景德镇看到许多“景漂”持续在这一语境中工作，不断拓展陶瓷语言的边界与可能。

面对AI与数字影像技术的快速迭代，您如何看待影像作品的“技术寿命”？在长期展示与传播中，作品的可观看性与技术适配问题又应如何应对？

我不认为AI的想象力能够超过人类，因为它没有痛苦、恐惧与欲望，而这些恰恰构成了创造力的重要来源。AI虽然具备学习能力，但始终建立在数据库之上。即便未来能够模拟情感，人类情感本身依然是复杂、偶然且不可控的。现在很多艺术家都会让AI模拟图像变化，或不断“投喂”素材，再基于生成结果继续创作。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

但如果缺少人的主动输入，AI本身其实无法真正完成创作。所谓“投喂”，某种程度上也是创作者不断进行自我投射。不过，这次作品中我也使用了AI，确实能够帮我完成很多工作。

过去两个关键帧之间的过渡，可能需要花一天时间拍摄和处理；现在只要确定关键帧，AI就能自动生成中间过程，很快得到完整影像，而且已经能够实现4K输出。未来随着算力提升，它生成的动作也许还能更符合我的要求。

在收藏层面，影像作品通常需要设定版数，在作品的保存、迁移与再现过程中，又有哪些需要特别考虑的因素？

这是国际艺术行业里长期形成的惯例。我们刚进入创作领域的时候，作品最早大多卖给国外藏家。当时他们就会告诉我们这个行业怎样运作：影像、版画这类作品都会有明确的版数限制。通常情况下，如果作品销售情况特别好，艺术家可能会额外生成两个AP版（Artist’s Proof，艺术家自留版）。这些AP版一般是艺术家自己留存，或者当某些机构特别喜欢时，会以高于此前收藏价格的方式来购买。

▲周啸虎，《庆典》，雕塑装置，2003年

M+希克收藏

图片来源：M+

大概在2003年前后，纽约现代艺术博物馆展出我的作品时，这套体系其实已经非常规范，都被写进合同里了——随着媒介与技术更新，艺术家需要授权作品进行技术迁移与重新复制，相关成本通常由收藏方承担。

比如作品最早可能是Betacam，后来转为数字Betacam，再到光盘、硬盘，不同媒介之间的转换都需要艺术家确认授权。出售作品时，我们也会尽量采用当时最新的媒介格式，并建立完整的文件系统，包括播放文件、收藏文件、源文件以及图像资料等。这套结构对于收藏机构来说，其实很方便，也更利于长期保存与调用。

在收藏市场中，相较于架上绘画，雕塑常被认为不那么易于流通。作为雕塑专业出身的艺术家，你如何看待这一问题？

我其实蛮喜欢画画的。但在我的感受里，绘画更多是把生活中的感受或逻辑思考转译到画面上，它是一种偏向视觉的呈现，这种视觉又会通过画面进一步转化为观看者的想象。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

但雕塑它不只是视觉层面的，它还和身体发生关系。它可能还涉及声音、空间，甚至是人与空间之间的整体关系。它相对更复杂，也更多元。

当然，从收藏的角度来看，有一些大型作品，往往只能由机构或美术馆来收藏，很难进入个人空间，因为它需要比较大的空间来承载；也有一些较小的作品，是可以进入家庭空间的，它们反而更贴近日常，所以在这次展览里，我也有意识地制作了一些小型作品。

在技术快速变化的今天，你在创作方法或表达策略上会感到焦虑吗？另外，相较于画廊体系中面向私人藏家的作品，这类创作在作品尺度、复杂度和媒介使用上有哪些明显差异？

在选择和学习的过程中，我其实没有太明显的困扰。但以前做展览前，会有很强的焦虑感。这种焦虑并不来自对作品或自己的怀疑，而更多来自“观众会如何观看”，以及面对同行审视时的压力。后来我慢慢意识到，这种焦虑其实并不真正来源于作品本身。当我确认这一点之后，它也被消解了一部分。现在当然还是会有，但已经不会对我产生太大影响。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

关于收藏，我也听到过一些个人藏家的反馈。他们购买作品后，会因为雕塑进入家庭空间，而重新调整其他收藏，甚至改变整个空间的布局。这让我很意外，也很触动。

以前我对艺术与收藏体系之间的关系多少有些排斥，但后来发现，很多藏家其实非常认真地对待作品。我觉得不一样的藏家，其实是两种完全不同的关系。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

机构藏家或者比较专业的藏家，往往是以团队的方式在工作，比如策展人、研究人员和委员会一起参与判断。他们会更深入地进入作品本身，从艺术史的脉络，或者更纯粹的艺术语言层面去讨论和分析作品。个人藏家则更多是从自己的生活经验出发，它是一种完全不同的观看和使用方式。这两种方式我觉得它们都成立，也都很重要。

对于刚开始接触当代雕塑与装置的藏家而言，你认为在做出收藏决策时，最需要理解或关注的是什么？

材料会发生变化，比如大理石会随着不同光照产生变化，有时会呈现更接近石头本真的发白色，有时也会慢慢变黄——这都是它本身的自然变化。包括金属，其实变化更明显，它会因为空气中的潮气产生氧化，无论是生锈还是留下时间的痕迹，变化都是时间赋予作品的一部分。

▲“物中藏信：周啸虎 & 张移北”展览现场

UCCA陶美术馆，2026年

作品被收藏后，大部分还是被陈列于室内环境中，那相对就比较稳定一些。当然，即使是室内，如果是金属材料，也还是会发生一些色泽或质感上的变化。我觉得很多时候，这种变化反而是藏家乐于看到的，因为它是时间的见证，是作品进入生活后，和他们一起经历的痕迹。

以上仅代表个人观点

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作者：陈玥

写作者、艺术专题策划人

作品常见于多家权威平台

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