红东周与绿东周中间，隔着一本戴敦邦创作的连环画《秦始皇》

最近，笔者在介绍戴敦邦创作的连环画《秦始皇》时，强调这本连环画引发了中国古装连环画造型与形象上的革命性转折，今天一些仍被读者追捧的连环画如《李自成》都深受戴敦邦画风的影响。

有一位网友在跟贴中说：“感觉把戴老塑造成了一个新中国七十年代以后连环画的领军人物了？不过目前来说和戴老同年代的知名连环画家好像几乎只剩戴老一人在世了。”

而实际情况正是如此，戴敦邦的确可以称着古装连环画的领军人物，他的一本连环画《秦始皇》出来之后，导致古装连环画的风格与造型发生了惊天动地的逆转，整个连环画的脸面都彻底地换装了。

我们拿上海人民美术出版社出版的《东周列国志》连环画来看看戴敦邦的巨大影响力。

上海人美的《东周列国志》连环画共分两种版本，一种是六十年代出版的版本，共计三十册，因为封面底色是红色的，故被称作“红东周”。

八十年代的时候，上海人美又出版了新创作的五十册的《东周列国志》，因为封面用了绿色底衬，被称为“绿东周”。

“红东周”的部分作品，也有被移用到“绿东周”中去，但占比量较少，“绿东周”里的大部分作品都是新创作的，代表着文革后连环画的画风。

“红东周”的作品，大体相当于“三国演义”的风格，而“绿东周”里的风格已经发生了改天换地的变化，而这种变化的缘起，我们能够追溯到的引爆节点，只能是戴敦邦创作的连环画《秦始皇》。

也就是说戴敦邦创作的连环画《秦始皇》横空出世后，带来了古装连环画画风的升级换代，注重立体感，注重画面的真实感，注重画面的冲击力，一时被戴敦邦点到了穴位，掀起了狂潮，赢得了共识，这也使得“绿东周”里的画面，已经完全不同于“红东周”那种四平八稳、千人一面、宠辱不惊的线条勾勒风格了。

“绿东周”里的部分故事，与《秦始皇》的故事发生时间线有交集，这就是第49册《荆轲刺秦王》和第50册《统一六国》。

这两本画册的绘者是不相同的，但是他们在涉及到秦始皇的动作设计的时候，都参考了戴敦邦在连环画《秦始皇》里的独创构思。

这样，我们在第49册《荆轲刺秦王》和第50册《统一六国》中，可以看到戴敦邦在《秦始皇》里绘制的画页的重新克隆。

由此，我们可以看到，“红东周”到“绿东周”之间的风格变化的外在引爆点，正是戴敦邦的《秦始皇》。

下面，我们先来看看第49册《荆轲刺秦王》，绘者是：徐谷安、于骏治。

徐谷安生于1943年，比戴敦邦小五岁，以前工作单位在上海少年儿童出版社，现在头衔为：上海交大连环画基地副主委、上海翰林书画院院长。

另一位画家于骏治，生于1940年，日后他定居日本，改了一个日本名字：宇俊之，颇让人感到有一些奇怪。

在“红东周”里，《荆轲刺秦王》是第30册，也是最后一册，这一册的绘者署名蒋萍，他本名蒋宾泉，1912年生，江苏盐城人。上海早期连环画作家之一，代表作品有《一碗饭》《几番风雨》《三国演义》《岳传》等。

我们看看蒋萍版的《荆轲刺秦王》，人物的衣着装束，基本就是“三国演义”的造型风格，大体上移植了明代服饰。

而到了“绿东周”里的这一册《荆轲刺秦王》中，绘者徐谷安、于骏治直接学舌了戴敦邦《秦始皇》的风格，有关联的画页，直接“化用了”戴敦邦具有动作感的画页。

下面，我们将相关画页与戴敦邦的《秦始皇》的页面放在一起，供大家自行比较。

我们再来看看“绿东周”第50册《统一六国》，书中也有部分内容与戴敦邦《秦始皇》有重合之处，我们可以看到，里面的画页，也直接模仿了戴敦邦的《秦始皇》。

《统一六国》的绘者是：双林，杨火才。这两个人名不见经传，能够查到的连环画作品，也只有这一本，从他们的画风来看，有一点模仿施大畏的风格，但他们这一套连环画有一个特点，就是将人物的名字，标注在画页上，而这是《秦始皇》的特点，从这一点来说，他们对《秦始皇》的效法可以说是深入到精髓了。

下面，我们来比对一下，这本连环画与戴敦邦的作品之间的类似的画页。

因此，中国连环画的演变轨迹，清晰地表明戴敦邦在连环画创作上的领军人物身份的神奇存在，他用他不用争议的巅峰级水准，创造了《秦始皇》这部连环画，尽管这部连环画出现在特殊的年代，在内容上并不一定合拍今天人们的认知，但是戴敦邦所勾勒出的人物形象，却并没有淡出历史题材作品的图像世界，依然在今天向我们展现一个远古的生动而可感可摸又具有充足合理性的中国场景。