北京
现场 | “洛桑国际当代艺术博览会”暨“共振：当代艺术展”开幕
展览以 “共振” 为主题，将物理学中的 “同频回应” 转化为艺术理念 —— 汇聚不同文化、不同语言的艺术作品，不追求同质化，而是呈现作品之间、作品与观者之间的感知、精神同频，借洛桑奥林匹克之城的特质，实现跨文化的理解与共鸣，探索当代艺术新可能。
《傍晚的风》
纸本水墨
50×50cm
2025
瑞士洛桑“共振：当代艺术展”入展作品
《傍晚的风》以极为简练而富于感知性的水墨语言，构建出一种介于自然景象与情绪氛围之间的视觉场域。画面并未明确描绘具体的景物，而是通过层叠的墨色、擦拭与晕染，使山石、地面与空气的痕迹在纸面上若隐若现，仿佛景象正在时间之中缓慢显现又逐渐消散。作品的核心并不在于“风”的形象，而在于风所带来的感知。墨色的流动、断裂的笔触与被擦出的空白，共同构成一种流动的节奏，使画面仿佛处于一种持续变化的状态。这种处理方式让风成为一种看不见却能够被感知的存在——它通过痕迹、留白与层次在纸面上留下痕迹，而非被直接描绘。
这种绘画方式接近中国传统山水画所强调的“气”的观念。山水并不是自然景物的再现，而是自然气息在画面中的生成。正如庄子所言：“天地有大美而不言。”在《傍晚的风》中，艺术家并未试图说明景象，而是通过墨与纸之间的关系，让观者在观看中感受到一种安静的时间流动。画面中的灰黑层次与大片留白，使整个空间带有一种傍晚特有的沉静。光线似乎正在消退，景物逐渐融入空气之中。海德格尔在谈到“存在的显现”时曾指出，事物往往在消隐之中显露其意义。《傍晚的风》正通过这种模糊与消散，使景象不再是稳定的形体，而成为一种正在发生的气息。
在这种若有若无的气息之中，画面呈现出一种宁静而深远的诗意。
《寒塘雨声》
纸本水墨
50×50cm
2026
《黑与白的叙事》
纸本水墨
50×50cm
2026
《墨色无相》
纸本水墨
50×50cm
2026
《无相》
纸本水墨
50×50cm
2026
《云起》
纸本水墨
50×50cm
2026
《远汀云渡》
纸本水墨
50×50cm
2026
《絮云含黛》
纸本水墨
50×50cm
2026
《虚实的记忆》
纸本水墨
50×50cm
2026
《台痕星渚》
纸本水墨
50×50cm
2026
《素笺烟痕》
纸本水墨
50×50cm
2026
桑卓
跨界艺术家, 中国摄影著作权协会(ICSC)会员、法国国际艺术家及设计师协会(ASSOCIATION INTERNATIONALE DES DESIGNERS ET DES ARTISTES )会员、日本国际艺术研究院成员，中国当代艺术家联盟成员、抽象艺术家IP联盟成员,中国翻译协会专家会员、中国抽象艺术联盟西部地区、四川地区副主席。现工作、生活于中国重庆、成都。主要从事纪实观念摄影、水墨（新水墨）、水彩、水粉、油画、综合材料等媒介的创作及东西方艺术的融合试验，多幅作品被国内外藏家收藏。
自2016年至今，桑卓的多幅作品在国内外的艺术展览中入选或获奖。其中，“老茶馆”于2016年获得芬兰五地国际摄影巡回展NFFF银牌，“回忆”获2018年德国第三届DVF国际摄影巡回展勋带奖，“季节湖”获2017第三届巴尔干巡回展自然组铜奖；2022年第五届福冈亚洲艺术双年展并获佳作赏，日本福冈；2023首届意大利圣雷莫双年展，阿里斯顿剧院；2023意大利SKYLINE 3当代艺术展, 米兰维尼诺别墅；2023HK•CACR香港当代艺术奖铜奖，香港当代艺术文化研究院，中国香港；2024威尼斯双年展艺术家奖，意大利；2024第十七届东京国际书画大赏展日中艺术奖，东京都美术馆，日本东京；2025第十八届东京国际艺术大赏展特选奖，东京都美术馆，日本东京。入选《2023中意当代艺术年鉴》、《2025中意当代艺术年鉴》，意大利埃菲托艺术基金会。
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