畅轻联手《魔力歌先生》：综艺营销该如何读懂年轻人情绪？

©️深响原创 · 作者｜林之柏

“黑马”费宇涛一举拿下“终极金角大魔王”，魔力Sir集结助演赚走粉丝不少热泪，决赛场的《皮囊》成为又一个出圈舞台，今年春天最“夯”音综《魔力歌先生》迎来收官。

不得不说，内娱很久都没见过一档如此“魔性”，让人又笑又泪的节目了。

你有见过这样随性的参赛选手吗？舞台上火力全开的旦增曲培，私底下慵懒得像个“树懒”，魔性语调引发“人传人现象”；王谦场上是“高音大魔王”，场下是爱撒娇“软萌小熊”；更不用提毫无包袱、跟导演“自爆”曾掉过粪坑的赵骏……

谁能忍住不模仿旦增这小调调？

掌握“爆灯”大权的“着魔团”也各有各的抽象。“人间清醒”大老师和“老司机”张宇稳定发挥，黄子弘凡释放天性solo美声版《爱情买卖》，就连看似稳重的“老艺术家”龚琳娜也彻底放飞，和杨迪演起双簧版《忐忑》。

杨迪重演“成名作”

当然，最“魔性”还要数那些舞台名场面：蔡淇、亚森、傲日其愣《今晚不想睡》玩起钢管舞，台下的王谦、金润吉看到惊出表情包；王子浩、付豪、旦增曲培《大风吹》加入MJ经典舞步，网友辣评“内娱有了自己的不齐舞团”。

傲日：我真拼了

随着节目的热度口碑双赢、创下腾讯视频近三年音综热度新纪录，总冠名商畅轻也再次成功押到宝。

畅轻挑中这档“魔性”节目，离不开对用户的深刻理解。《魔力歌先生》核心观看人群在20-40岁，和畅轻的核心消费群（18-35岁）高度重合。而节目“解压、松弛、真实”的魔性调性，更与年轻人流行的“发疯文学”高度同频，戳中年轻人的情绪痛点，透过合作，品牌能迅速拉近和年轻人之间的距离。

当一档“魔性”的综艺和一个懂年轻人的品牌双向奔赴，碰撞出的火花自然远超想象。

大胆又新鲜，畅轻挑中“综艺泥石流”

从连续两年赞助草莓音乐节，再到如今冠名《魔力歌先生》，“音乐”在畅轻的营销布局里一直有重要戏份。

原因不难理解。每一代年轻人都有不同的兴趣偏好，如何在潮流更迭中把握年轻一辈的诉求，是所有品牌的共同难题。而在瞬息万变的潮流中，音乐永远是年轻人的共通语言，能跨越时空、圈层，引发最广泛的共鸣。

问题在于，现在的音乐节、音综越来越雷同，要么赛制保守缺乏创意，要么一味走煽情路线，套路化严重。

内娱其实很缺既能带给观众新鲜感，也有质量保证的新IP。这也是畅轻挑中《魔力歌先生》——这档音综中的“奇葩”的主要原因。

《魔力歌先生》最难得的地方，是避开了同质化竞争，选择了一条更贴近年轻人情绪的路线。

一边是求新，求变。

传统音综大多以竞技为核心，选手们一心想着“什么歌能让我赢”；《魔力歌先生》则弱化竞技属性，更强调松弛感，选手们更关心“留下一个有共鸣的舞台”。

而且节目也不刻意追求热血、成长故事，反倒靠选手们真实、接地气的相处，勾勒出了鲜活的男性群像和温情瞬间。当傲日其愣、王谦因为好兄弟的离开潸然落泪，魔力Sir在决赛舞台上再一次重聚、助演，一路跟随节目走来的粉丝怎能不直呼泪目。

“八宝鸭”重聚助阵蔡淇《妈妈咪呀》

同时保稳，保质量。

台前幕后的班底，为节目提供了坚实保障。总导演洪涛作为节目的灵魂人物，曾一手打造了《歌手》这一国民级音综IP，拥有丰富的音综经验。

嘉宾和选手的选择也很讲究，兼顾了专业性、综艺感和话题度。

“着魔团”里既有大张伟、戴军、杨迪这些擅长搞气氛、cue流程的综艺老手，也有龚琳娜、张宇等资深唱将保证专业性；新生代歌手黄子弘凡、蒋敦豪自带热度，吸引更多年轻粉丝关注。

大老师：给您跪下了嘞

更重要的是，节目组挖到了太多宝藏选手：既有“天赋怪”新人费宇涛、“高音轰炸机”王谦；也有低调的业内大佬，比如出道三十多年的顶流摇滚“老炮”满江、“阿里郎”主唱金润吉；甚至是擅长野生rap、自带喜剧效果的哈哈曹……他们曲风、性格各异，却都在舞台上找到自己的闪光点。

图源：微博

顶级班底+优质内容+话题艺人，《魔力歌先生》其实从一开始就具备“黑马”潜能。而畅轻所押宝的，就是节目在“创新突破”与“稳健安全”之间所取得的平衡。

双方的牵手，属实是“心有灵犀”，相互成就。

创意巧又多，综艺营销玩法再刷新

眼光好、押对宝只是成功的第一步，对于品牌来说，能否用好节目的能量，将节目热度转化为品牌好感度，真正走进观众心里，才是综艺营销的关键。

畅轻的做法，是摒弃了那些生硬、程式化的植入方式，转而将品牌与节目深度融合，打造了一系列符合节目气质，有趣又不突兀的营销玩法。

首先，在高光时刻强化视觉露出，让品牌从“被看见”进阶到“被记住”。

绑定核心赛制“爆灯时刻”这一招就很妙。“着魔团”每一次爆灯，都是现场情绪的最高点，当品牌元素随着爆灯不断出镜，不仅能加强用户记忆，也让畅轻成了高光舞台的见证者，与“惊喜、认可”的情绪牢牢绑定在一起。

名场面的花字植入也是同理。我们发现畅轻尤其擅长抓点位，切中那些最“魔性”、最有趣、最有讨论度的时刻：

这里面既有可以预料的“爆点”，比如曹杨颠覆形象表演《摇摆绅士》收获满场欢呼后，适时送上“畅轻要爆，魔力夯爆！”花字。节目上线后《摇摆绅士》果然火遍全网，大量二创、切片内容持续刷屏，畅轻也轻松实现二次曝光。

曹杨：不是哥们儿你要干啥……

也有一些流程之外的惊喜“萌点”，像半决赛亚森、蔡淇、傲日其愣表演过后，蒋敦豪被起哄上台cos“钢管舞”，“驴拉磨”式舞姿惹来全场爆笑，屏幕飘来一句“畅轻爆有料，魔力转不停”，欢乐情绪完全烘托到位。

敦敦请注意点偶像包袱……

更难得的是，在“着魔团”和主持人的熟练“操作”下，畅轻甚至成为了推动剧情的“道具”。

哈哈曹唱完一段高难度rap后口干到“口水清零”，大张伟顺势递上畅轻爆珠酸奶“润润嗓”；黄子弘凡太过投入以至忘记爆灯，戴军就及时送上一瓶畅轻“压压惊”。

从这些例子可以看出，做好视觉露出并不难，关键在于挖掘明星、舞台闪光点。像表演中的高光表演，忘记爆灯和rap后差点喘不上气这种意外名场面，恰恰是明星最真情流露、最富个人魅力的时刻。畅轻瞄准时机切入，自然能最大限度借势明星影响力、实现破圈。

大老师从不让人失望

其次，跳出千篇一律的文案、物料轰炸，做观众愿意看的创意内容。

比如张小婉和徐阳扬演绎的“一见钟情”小剧场，掉酸奶搭讪情节“土味但上头”，也巧妙带出了畅轻“爆有料”的亮点，让观众在笑过之后还能记住产品。

“人间精品”大老师更是不负众望，硬生生把常规的中插广告拍成了“魔性剧场”，“豹 抱 报”、“倍儿爆倍儿有料”金句一段接一段，看过的观众都直呼“再也忘不掉”。

这些创意都抓住了一个原则：用爆梗不断的“圈层黑话”代替生硬广告输出。

畅轻没有把重点放在产品介绍上，而是更关注年轻人的情绪，以平等的目光和年轻人对话。事实证明，只要品牌做出年轻人愿意听、愿意看的内容，观众自然会乐于接受，甚至主动分享。

第三，将场内热度向场外延伸，把节目的流量转化成品牌资产。

畅轻并没有局限于节目内的植入。先是联手段星星、亚森、杨润泽打造定制主题曲《爆爆爆有料》，并邀请亚森、蔡淇、王子浩、徐阳扬、费宇涛等拍摄跳《爆爆爆有料》短视频，成功让这首“番外”主题曲成为节目之外的又一个热点。

网友们“洗脑、上头、真有料”的评价，既是对歌曲本身的认可，也是对畅轻“爆有料”产品卖点的强化记忆。

与此同时，畅轻借势在今年“五一”的北京超级草莓音乐节推出“畅轻魔力男团”，打卡、互动领取《魔力歌先生》限定款魔力爆珠酸奶，吸引大批粉丝参与，实现了产品的线下曝光和二次种草。

畅轻 X 草莓音乐节 “畅轻魔力男团”打卡互动 图源：微博

除了爆珠酸奶，被节目带火的还有活人感满满的“小畅”IP。

一边在节目里频繁出镜，给选手颁奖、和粉丝互动，一边在场外被蔡淇、满江、王子浩、傲日其愣等魔力Sir频繁“翻牌”，网友很自然就被成功种草，纷纷在社交媒体交流周边搭配心得、扒选手同款，“小畅”的影响力也一点点溢出到节目之外，获得更广泛圈层的关注。

网友种草“小畅”IP周边 图源：小红书

从定制主题曲、草莓音乐节联动到“小畅”走红，说明综艺不再是一个孤立的宣发渠道，而是全链路营销的原点：优质节目负责造热度、造话题、形成叙事，完成“点火起步”；社交平台负责引关注、发酵话题，实现“推波助澜”；最后通过电商平台和线下触点，将热度转化为产品销量，完成“最终转化”。

畅轻可以说提供了一个完整的示范，打通这一链路，品牌就能将节目热度成功转化为品牌资产，服务于更长周期的品牌建设。

破局百变潮流，畅轻真正理解年轻人

一直以来，品牌想赢得年轻人都不容易。毕竟年轻人喜好千变万化，潮流迭代速度极快，品牌想追着热点跑也跟不上节奏。品牌也很难把握与年轻人沟通的度，过于严肃会显得“爹味”十足，过于讨好又会显得刻意，容易引起反感。

正因为如此，畅轻这次与《魔力歌先生》的合作才更显难得：它不仅成功实现品牌、节目IP和年轻用户的深度联结，找到了破解年轻化营销难题的方法，也给行业带来了值得参考的样本。

其中最重要的一点启发是，品牌做年轻化营销，得先理解情绪背后，用户精神需求的原点。

畅轻的核心竞争力其实不在于押中了《魔力歌先生》这匹“黑马”，而在于真正读懂了年轻人的情绪痛点：在快节奏社会和工作、生活的多重压力下，人们需要通过轻松、解压的内容释放情绪，追求“真实、松弛、不被定义”的生活状态。

这正是《魔力歌先生》所传递精神内核。就像满江说的那样，来到这个节目、认识那么多年轻朋友，生活一下子“点燃了许多光亮”。输赢已经不再重要，收获的快乐是无价的。

通过与节目的合作，畅轻成功和年轻人实现深层次情感共鸣：这让品牌不再是一个冷冰冰的“商业符号”，而是一个懂年轻人心态、能陪伴年轻人解压的“情绪搭子”。

这种基于情绪理解的合作，带来的品牌好感度和用户黏性，远比单纯的热度更有价值。

在此基础上，畅轻也成功将营销玩法和产品卖点、品牌内核充分结合到一起。

无论是节目内的花字植入，还是节目外的定制主题曲、IP联动，都紧扣畅轻“爆有料”的产品卖点和“这一刻享畅轻”的品牌内核，没有出现“营销与产品脱节”。这让年轻人在接受营销内容的同时，清晰记住产品和品牌理念。

最终，节目用魔性表演、真实互动为年轻人提供情绪出口，畅轻则用“五重美味”爆珠酸奶等产品为年轻人提供即时愉悦与放松，让“喝畅轻”成为一种“解压”的新型生活方式，实现了“节目情绪”与“产品价值”的高度相融。

畅轻 X 魔力歌先生定制产品 图源：微博

更为难得的是，在整体环境充满不确定性的今天，品牌仍然“敢想敢创新”。

最近几年，品牌综艺营销正趋于保守，扎堆在综N代里打转，押宝那些经过市场检验的成熟IP。问题是这些IP看似“安全”，却也容易陷入同质化竞争，品牌的批量涌入加速稀释节目的热度和曝光资源。

在这种情况下，畅轻既没有跟风选择传统音综，也没有迷信综N代，而是选择了《魔力歌先生》这档“魔性”十足的新IP——这种“大胆”不是盲目冒险，畅轻不仅看到了节目“魔性、松弛”的调性与年轻人情绪的契合点，也看到了节目背后的顶级班底的质量保障，这是一种“理性创新”，敢想敢做的态度。

节目虽然暂告一段落，但观众的热情没有减退。

社交平台上不断有人发问“付豪什么时候发新歌”、“亚森巡演演到哪了”、“新团综麻烦安排一下”；从半决赛的《尕连手》、《山路十八弯》、《我认》，到决赛场的《对不起我爱你》、《康忙贝贝》、《紫》，魔力Sir们的高光片段、二创内容也还在持续发酵传播。

而畅轻作为陪伴节目一路走来的冠名商，也借势赢得长尾热度，并无形中实现了品牌影响力和年轻群体口碑的双重提升。

畅轻和《魔力歌先生》的合作也证明了一个事实：品牌传播与优质内容从来都是相互成全的，二者的共同目标都是打动受众。

《魔力歌先生》没有刻意迎合流量，而是以真诚的态度做内容，用魔性与松弛感染屏幕前每一个观众；畅轻没有生硬植入，而是以温和的姿态与用户交流，让品牌自然融入内容之中，实现“双赢”。在这个喧嚣的时代，真诚仍是最大必杀技。无论是做内容还是做品牌传播，抛开套路与功利，还原本心，才能走得更远、收获更多认可。