李亚鹏版《笑傲江湖》，被严重低估了

李亚鹏版《笑傲江湖》当年豆瓣开画只有5.5分，2010年还在5.9分徘徊，及格线都没摸到。现在已经干到8.5分，B站更是9.7分。

20年时间，从“笑熬浆糊”到口碑封神，这版“笑傲”打了一场国产武侠剧最漂亮的翻身仗。

先说个很多人不知道的。

1999年，金庸先生被浙江大学聘为人文学院院长，开始和内地展开正式交流。有一次他接受央视《文化视点》专访，说了句很有意思的话：如果央视能像拍《三国演义》《水浒传》那样拍他的作品，他愿意以一块钱转让版权。

这话带着试探，也藏着期望。当时金庸小说在内地的文学地位还蛮尴尬的，他渴望自己的作品能被严肃对待，被当作文学作品来拍，而不只是消遣读物。

央视这边，刚拍完四大名著最后一部《水浒传》，正满世界找新IP来拍，双方一拍即合。

但选哪部来拍，是认真琢磨过的。《射雕》《神雕》都要大量特效，当时内地特效水平跟不上，最终选了故事相对集中的《笑傲江湖》作为“投石问路”的试验田。

张纪中接下了这活儿，担任该剧的制片人，真的用一块钱把《笑傲江湖》的版权拿下了，还用有机玻璃做了块匾额，镶嵌了一张号码为“25666666”的一元纸币作纪念。

央视做这件事的态度，从一开始就定了调：不是拍个“武侠片”玩玩，是要做成标杆。不仅是金庸剧的标杆，还要做武侠剧甚至古装剧的标杆。

制作团队砸了4000万进去（放到2000年，那真是天文数字），历时17个月精心打磨，光拍摄就占了181天。

当年港版武侠基本都在摄影棚里搭假山假水，央视却带着上百号人全国各地跑。硬生生把“武侠剧”拍成了“武侠风光片”。

九寨沟、武夷山、黄山，全是实景真山水。

而且这事儿的文化意义也很大，标志着主流文化对武侠文化的正式接纳，武侠第一次从“难登大雅之堂”的地位，登上了央视的黄金档。

说到选角，争议确实大。

当年李亚鹏被骂得非常惨，什么“呆傻”、“木讷”、“不像浪子像山东大汉”这些评价，统统不要钱似得往他身上砸。

但有意思的是，时间给了完全不同的答案。 很多人现在再回头看他演的令狐冲，慢慢品出味儿来了。

令狐冲真的是那个整天嬉皮笑脸、潇洒不羁的浪子吗？

细品原著就会发现，他太惨了：被逐出师门；师妹移情别恋；人人怀疑他偷了《辟邪剑谱》；身负重伤命不久矣。

他的洒脱，根本不是表面上的嘻嘻哈哈，而是“身处绝境依然看淡生死”的豁达。

李亚鹏那个看起来有点“闷”、有点“苦”的状态，反倒更接近真实。

有个细节特别戳人，他用微驼的背，暗示浪子心竭；用突然僵住的笑容，表现情感克制。

真正让这版《笑傲江湖》封神的，是配角们的集体爆发。

先看巍子的岳不群。

他把一个伪君子从道貌岸然到逐渐暴露野心、再到自宫练剑后的癫狂，演出了层层递进的完整弧光。

有网友说，现在电视上看见巍子，还在心里默念一句“岳不群真小人”，这种演技能把人钉进角色，绝对是教科书级的。

再看李解的林平之。

从一个阳光少年，一步步被仇恨吞噬，成了阴鸷的复仇者。新婚夜挥刀自宫时，他那颤抖的手和决绝的眼神，演出了被命运碾压到扭曲的那种痛。

苗乙乙的岳灵珊灵气十足；于承惠的风清扬仙风道骨；茅威涛的东方不败更是另辟蹊径……可以说，没有一个工具人配角，每个人物都立得住、站得稳。

还有许晴的任盈盈。

金庸先生本人都亲自点赞，说这是最满意的版本。她把魔教圣姑的清冷霸气，和恋爱少女的娇媚柔软，揉到了一起。

32岁演出少女感，一双眼睛全是戏。

聊央视版《笑傲江湖》，不能不提它的画面美学。

张纪中自己就说过，“港台版的《笑傲江湖》布景比较假，服饰大多不那么讲究，人物造型看起来也怪怪的。我们在拍摄中则注重历史感觉，服装、道具、场景都是有历史根据的。”

例如，岳不群的青衫，体现他的伪善内敛；任盈盈的红衣，彰显她的热烈性格。

川剧大师彭登怀扮演余沧海，直接在剧中使用了川剧变脸的绝活。既符合余沧海青城派掌门人的身份、诡计多端的性格。

说白了，就是把武侠当成“正剧”来拍，而不是古装偶像剧。

更绝的是场景实拍。

剧组跑遍了宁波溪口徐凫岩瀑布、无锡太湖、宜兴张公洞、浙江新昌大佛寺等等地方，几乎走遍了祖国的名山大川。

为了拍恒山悬空寺的戏份，直接花了80万在水浒城真搭了一个悬空寺。放在今天也够壕的，更别说2000年了。

绿竹巷的幽静、油菜花田的开阔、黑木崖的苍茫云海……这些画面不光是好看，更重要的是和人物的情感流动、故事的戏剧张力紧紧咬合在一起。

有豆瓣网友评论，“在我眼中已经是经典，从这部剧之后，再也没见过这种取景和古朴风韵的武侠剧。”

这话一点不夸张，对比现在“阿宝色”、“磨皮滤镜”的仙侠剧，央视版这种古典水墨画般的美学意境，是真的高级。

武打设计，也是一块金字招牌。

张纪中对武打的要求特别明确：“我们要求别拍得太邪乎，不能动不动就飞起来”，为此，他专门请了香港武术导演元彬来操刀，他设计的武打是有物理逻辑的，讲究一招一式的真实感。

兵器，也是考究到每个门派都有专属风格。

最经典的就是独孤九剑。

别的版本，恨不得把剑气满天飞当特效大片做，但央视版是结合了环境、道具，把“无招胜有招”以具体可感的形式展现出来。

元彬自己说，光给五岳剑派各自设计剑法，就费了大劲，还要有新鲜感。

再例如，黑木崖决战东方不败。

用绣花针破尽群雄，把金庸原著里“以快打慢”的武学哲学，给转化成看得见摸得着的视觉语言。以快打慢、瞬息万变，看得人过瘾。

这种写实风，后来被《绣春刀》《琅琊榜2》继承发扬。

接下来要夸得，是配乐这块。

金庸对音乐提了要求：要有“中国气派”，要“民族化”，要典雅。

为了更好的适配这些需求，张纪中“三顾茅庐”赵季平。

就是给电影《红高粱》《霸王别姬》《大话西游》配乐的赵季平。

赵季平给自己的定位是三个字：“新、奇、特” 。

音乐风格要新、手法要出奇制胜、音响组合要别具特色。

插曲《天地作合》，意境高远、大气悠扬。

“这是大山大水才能养出的豪气，同时也不乏泼墨风景画般的精致秀气。”

刘欢和王菲合唱的同名片尾曲，很多人第一次听觉得“怪”。

那声经典的“咿——呀”开场，有人不解，有人吐槽“大象和蚊子对话”。但这就是赵季平故意追求的，他就是要对比，用刘欢的大气和王菲的凄婉，分别代表令狐冲和任盈盈，一刚一柔、一急一缓，形成强烈的戏剧反差。

这也为啥多年后，大家再听刘欢和王菲的合唱、再听琴箫合奏，会起鸡皮疙瘩，大气、高级、不口水化，这才是国家队的水平。

《笑傲江湖》到底在说什么？

央视版的解读很干脆：这不是一部爽文，而是一部“政治寓言”，剧里下狠手，深化了“权力腐蚀人性”这个主题。

左冷禅的铁腕并派、岳不群的阴险伪善、任我行的暴君趋势……他们争的是“千秋万载，一统江湖”的名头，但背后折射的，是权力对人性的异化。

但央视版的高明之处在于，没有被这些黑暗的博弈压垮。

它把刘正风和曲洋这一对“正邪知音”拍得荡气回肠。两人因音乐跨越门派之别，最终在嵩山围剿中琴箫合奏《笑傲江湖》后赴死，成了全剧最震撼的理想主义绝唱。

这种“人在江湖，身不由己”的压抑，与“琴箫合奏，忘情山水”的自由向往，形成了巨大的戏剧张力。

很多人吐槽剧情被“魔改”，但换个角度看，不是改得差，而是拍得更像正剧，多了深沉和思辨，少了街头斗殴的快餐感。

聊到这了，就得回答那个终极问题了：既然这剧这么牛，当年为什么被骂得那么惨？

原因其实很复杂。

第一，审美滤镜在作祟。

90年代末到21世纪初，正是港产武侠在大陆最吃香的年代。吕颂贤的港版《笑傲江湖》被大家奉为圭臬。大家习惯了港版那种节奏快、台词轻松、主角颜值在线的配方。

结果央视版一出来，浓墨重彩、磅礴豪迈，意境深远……这哪儿哪儿都不对味儿，于是疯狂吐槽。

第二，对“神还原”的极端追求。

令狐冲和任盈盈提前出场、岳不群活到最后一集才被令狐冲击败等等，这些改动让铁杆原著粉难以接受。

第三，这剧确实太超前了。

导演黄健中，一开始就没想把它拍成普通“武侠片”，而是要拍“艺术作品”。他追求的是文人水墨画的美学语言，让竹林对决宛如宣纸上的墨痕交锋。

这种风格，比张艺谋的《英雄》还早了两年。当年很多人觉得剧里画面过分强调意境、节奏有点慢，武打招式也慢，不够爽。但现在回头看，这些恰恰是高级的地方。

第四，时代的同行衬托。

2013年于正版，强行让令狐冲和东方不败谈恋爱；

2018年新版，服化道辣眼，豆瓣只有2.6分……

不是央视版变好了，是后来的竞争对手都太拉胯了。在泥沙俱下之后，大家才愈发想念当年那个“正剧范”的江湖。

【5】

前几天我刷到一些评论，说李亚鹏版《笑傲江湖》很多地方，都在致敬经典电影《笑傲江湖》，那种意境感和人文气息是很难模仿的。

也有人说，这就是最值得细品的一版《笑傲江湖》，因为有太多的隐喻，需要经历过社会“毒打”后才能懂。

何止是隐喻？

当岳不群对着令狐冲假装关怀，转身却在背后捅刀的时候；当曲洋和刘正风因为一首《笑傲江湖》沦为江湖追杀对象的时候；当任我行一统江湖，把“千秋万载，一统江湖”挂在嘴边的时候，你听到的，全是现实的回声。