AI时代到来，演员存在的意义在哪里？

当短剧改写曝光规则，AI逼近创作腹地，2026年的表演行业，站在了一个含义复杂的十字路口。流量如此触手可及，而“演员”身份的确定性，也从未遭遇如此广泛的质询。在此背景下，第十六届北京国际电影节“BE SEEN 光幕计划”今年的启动与落幕，更像是一次主动发起、有备而来的时代应答。我们试图厘清：在奔涌的技术与市场浪潮中，何为表演不可撼动的根基？演员又该如何重新锚定自身的价值坐标？这场探索，并非演员的孤身试炼，而是一次集结了顶尖导师、产业前辈与青年创作者的共同跋涉。

归零：

在数据之外，追问表演的厚度

困惑，是探索最真实的起点。“短剧给了我被看见的机会，百亿是观众的认可。但我想知道，拿掉这些数字之后，我还能留下什么。”在第十六届北京国际电影节“BE SEEN 光幕计划”的评审现场，青年演员胡家荣的声音落下，现场一瞬寂静。她的选择与许多已拥有可观流量的竖屏演员一同，暂别高效的数据流水线，回到“从零开始”的舞台训练场，构成了今年光幕计划最值得关注的现象之一。

在《新龙门客栈》的排练厅，胡家荣饰演的金镶玉需在言语机锋中传递多层心绪。她开始尝试调动被短剧镜头简化了的身体叙事，用姿态的微妙转变来丰满台词之外的留白。从短剧领域“再出发”的，不止胡家荣一人。

潘子剑需要在同一片段中，横跨贾廷的自信满满与周淮安的侠义稳重，这要求极强的信念感与快速的角色切换能力，而他完成得很好并且有了自己的创造；金璐莹的冲劲在排练场展现为一种令人动容的勇敢，她不惧怕失败，可以无限次尝试。导演郝铭观察道，她的眼泪“不是胆怯，是她努力建立内心情感的一部分”，是打破固有模式、释放真实情感的过程。

这些来自短剧领域的演员，正主动将“高效完成指令”的市场方法论，置于舞台“无法重来、必须连贯”中淬炼，清醒地剥离着表演惯性，探寻那些无法被算法简化的情感逻辑与生命质感。但这种对于惯性的警惕，同样也指向当下时代第二重焦虑。

求真：

在技术时代，重识人的价值

集训伊始，一种“技术性失业”的深层忧虑便在演员中悄然弥漫。AI能够精准复刻情绪模板，那么，真人演员的不可替代性究竟何在？导师们的回应并非提供简单答案，而是引导完成一场“归真”与“聚焦”。李少红、吴刚、俞白眉等前辈在交流中不断强调，应对技术的冲击，核心在于回归并强化人之为人的独特优势：即兴的化学反应、复杂的情感深度、基于真实生命体验的活人感。表演，从来不是对完美表情的机械复现，而是在当下的碰撞中，两个独特灵魂之间发生的、不可预测的事件。

当这些拥有不同经验图谱的演员共处一室，一个根本性的共识逐渐清晰：媒介在变，但表演的核心未曾改变。在排练场中，并无“短剧表演”“影视表演”或“舞台表演”的僵硬壁垒，所有的讨论最终都回归到那个最本质的问题——一个鲜活的人，如何真诚地相信并成为另一个灵魂？

演员孙睿在演出中话筒失灵却浑然不觉，全凭沉浸的信念完成表演；吕宜霖为仅有寥寥数语的角色考据名字深意，在对手戏中变幻出多种节奏。这些瞬间无关媒介，只关乎是否做到了“全身心的交付”。

在这里，“舞台为根”的严苛训练，并非为了区分高下，而是为了夯实那个共通的根基。它让每个人重新触摸到表演最原始的冲动与快乐，洗去行业的倦怠与浮尘，回到“为何出发”的初心。最终，一切探讨回归本质：表演并无僵硬的体系区隔，唯有对生命与真实的永恒探索。

蜕变：

在高压训练中，溶解心中杂质

在光幕构建的这个特殊场域里，变化在高压下加速发生。演员张翊博形容这个过程是“默默地帮你溶解了心里的杂质”。毛航七则经历了从“证明”到“成为”的内心革命。

转自张翊博（左右滑动）

转自毛航七 （左右滑动）

以上来自演员个体的声音，真挚而有力。而导演是这场集体蜕变最直接的见证者，来自他们视角的观察，则为我们勾勒出这群青年演员在高压训练中集体蜕变的生动群像。他们不仅是指导者，也是这段密集时光最直接的见证者。

李奎｜打开、相信与拓宽

舞台训练是演员的“根”，它能帮助演员更直接地面对观众、感受人与人之间的交流。我认为，演员最需要突破的，是不要遵循自我创作的惯性，要持续丰富表演的视角和工具。

在集训中，我最大的收获是看到每一位演员都逐渐打开了自己的状态。在紧张的五天里，大家真诚地探讨表演、分享对职业的困惑。整个群体最大的变化，是变得更加相信自己，相信表演，并且我们小组的演员们真正拧成了一股绳。

像胡家荣、潘子剑这样来自短剧领域的演员，他们展现出从容应对变化、非常愿意尝试新风格的特质。他们在排练中努力探索身体与语言的结合，追求“每一遍都不要复制上一次感觉”的鲜活状态。他们的真诚和适应力让我相信，他们的表演之路会越走越宽。

郝铭｜真实、续航与突破

舞台训练对演员的意义，在于获得活的、真的、有生命力的表演。这是一个打破原有自我、完全相信对手甚至全组人员的过程，要求情感连贯、能量巨大，并能与观众共同建立场域。

我观察到青年演员的表演惯性各不相同。有的演员善于表现，能哭笑自如，但缺乏与对手的有效交流，情感逻辑不成线；有的情感细致，却不擅长与观众沟通。在极限的高压集训中，他们需要突破的，很多都已经突破了——有的让情感交流变得真实可信，有的把过分的劲儿内化，形成了更好的收放能力。

更大的变化是心理上的。他们承受住了高强度、高打击的考验，并在低谷中迅速调整。眼泪不是胆怯，而是努力建立内心情感、打破固有模式的一部分。这恰恰体现了舞台训练能提供的核心支撑：让情感的真实与续航成为本能，这不是几个模式化的反应能比拟的。我希望他们未来能有更多机会。

随着集训落幕与产业荣誉的颁发，2026年的阶段性勘探暂告段落，但新的路径与链接也正在开启。本年度光幕计划不仅通过“舞台为根”的系统训练，回应了短剧工业化与AI技术对表演本体的冲刷，为演员提供了对抗速朽的“磨刀石”；更通过《新龙门客栈》短剧开发、非遗文旅合作等“产业实战”的即时链接，尝试构建一个“发现、锤炼、呈现”的完整闭环，让演员的成长不被困于排练厅，而是能快速接受市场的真实校验。

因此，在这个数据如流沙般变幻的行业里，光幕计划探索提供了一种超越短期风口的方法论：演员最深的根基，不在于追逐转瞬的浪头，而在于凭借每一寸真实的生命体验、每一次笨拙却诚恳的练习，将自身如桩基般夯入生活的土壤，持续夯实那种名为“创造”的元能力。

艺术总指导张华教授曾敏锐指出，不同媒介对表演有差异化要求，但万变不离其宗的是对“真实感”与“生活细节”的敬畏。李少红导演在红毯上关于“为中国电影做传承和接力”的感言，则将个体的探索置于更宏大的行业叙事中。表演，最终是一种连接个体生命与集体记忆、当下实践与未来想象的创造性行为。

最后，祝各位青年演员，挺胸昂首，大步向前，在时代的流沙之上，不满足于被选择、被定义，而是主动去选择、去创造，构筑起属于自己、也属于这个时代的坚实坐标。

2026 BE SEEN 光幕计划展演舞台回顾