谢霆锋在港大谈创意、创业和AI世代｜独家讲稿

2026年4月2日，香港大学未来媒体学院在港大李兆基会议中心大会堂举办“谢霆锋：创意、娱乐、创业 ：锋味创新融汇”的讲座，八百多人出席，气氛热烈。讲座由未来媒体学院总监、奥斯卡得奖者杨紫烨（Ruby Yang ) 教授主持，在一个多小时的对话中，谢霆锋首次公开详谈他对人工智能颠覆性威胁的思考，并提出了创作者如何面对与超越威胁的建议。讲稿由香港大学未来媒体学院独家授权简体版发布。

「谢霆锋：创意、娱乐、创业：锋味创新融汇」讲座

杨紫烨（下称“杨”）：您在音乐、电影、烹饪艺术及品牌开发等领域都有涉猎。请问您是如何将一首歌、一个电影场景或一款产品构思出来的？您的创作过程，又是如何将这些构想转化为具体形式的？

谢霆锋（下称“谢”）：在创意方面，我的思考过程与解决问题的方式其实相当一致。创作一首歌，我会先搜集音符；制作一道菜，我会先搜集食材。然后再去想，我要尝试的是融合料理吗？是重金属、摇滚，还是爵士乐？如果是爵士乐，我可能会用小提琴；如果是泰式料理，可能就会用油炸去做出酥脆的口感。

左起杨紫烨、谢霆锋

我的思考过程，在不同领域之间其实是完全相通的。

杨：某程度上，电影和美食都是一种艺术，而你把这两者合并在一起了。创作一首歌时，是什么激发你的灵感？

谢：对我来说，音乐更为随意，取决于我的情绪、回忆、经历，以及创作背后的故事或动机。

杨：你觉得你的成长背景，对你的音乐影响很大吗？毕竟你拥有东西方双重文化体验，也具备全球视野。

谢：我比较偏好西式摇滚。这确实受到我成长环境的影响，而且我一直都很喜欢摇滚。虽然在亚洲，摇滚未必是主流曲风。

杨：我看过你的音乐录影带。你的作品总是有一个鲜明主题，例如探索自我，并带着一点叛逆气息。你是否会从人生不同阶段汲取经验，来创作歌曲？

谢：会。这对音乐的灵魂至关重要。像《推倒重来》这首歌，就是来自我们正处于文化、科技与人性交汇点上的感受。在某种程度上，我们无法把一切都视为「推倒重来」；但另一方面，尤其在AI带来颠覆性影响之后，一切似乎又真的都在被推倒重来。现在AI的发展速度是指数级的，几乎每周都有突破与更新，这正是激发我写这首歌的原因。

在这个交汇点上，我们的价值观也正被推倒重来，并受到前所未有的挑战。我们从小到大，无论是老师、妈妈，还是爸爸，都会教我们要努力读书、努力工作，将来赚钱，才会有不错的未来。可是现在，有人开始说，工作也许变得可有可无，甚至根本不再需要工作。那么，我们还要为什么而努力？这正是当下价值观所面临的震荡。

透过数位授权经营艺人管理

杨：我们刚才在后台聊了一会儿，谈到人工智能，也谈到你对科技的看法。你提到十年前，你曾提出一个相当具突破性的构想，只是当时实在太超前了，没有人听得进去。可以谈谈这段经历吗？

谢：我们刚才谈到，人工智能与科技将如何改变媒体产业，尤其是在艺人或名人管理方面。回想十多年前，我曾经营一家电脑特效公司。很多时候，一部电影拍完之后，演员需要以数位方式扫描自己的样貌。我们会做出各种表情，捕捉喜怒哀乐，记录五官特征，尽量在荧幕上呈现更精准的数位影像。有一天，当我在进行数位扫描时，突然冒出一个念头。我跟我的经理人Mani说，如果英皇娱乐在十年或十五年后，还想成功经营艺人管理部门，那么我相信，每一位艺人都应该在不同年龄阶段扫描自己的样貌。也就是说，将来可以有二十岁到三十岁的谢霆锋，也可以有二三十岁的容祖儿。所有艺人都会被扫描存档，十年后便可以对外授权。

我相信，再过十年或十五年，人类未必还需要亲自拍广告或电影。透过数位授权，许多我们非常喜欢、非常崇拜的运动员，也都可以延伸出新的可能。十几年前我说这些话，大家都觉得我很「痴线」；但到了今天，经历了NFT、区块链等发展，从技术层面来说，我们其实已经做得到我当年的想法，只是看谁愿意先当白老鼠。

杨：某程度上更像是想要引领这股风潮。

谢：在我的行业里，知识产权的保护其实并不理想。现在由AI生成工具产出的内容，是一种全天候、无间断、无限量生成新内容的机制，而它在某种程度上，也可能正在侵犯我们的权利。我们必须激发所有人的动力，找到一条可以共存的路。唯有如此，大家才都有机会从这项新技术中分得一杯羹，并且获得应有的版税。

杨：我曾与美国影艺学院前主席讨论过，她正在倡议成立一个联盟，目标是在好莱坞聚集五千人，建立某种保障机制，以保护他们的生计与形象。你怎么看？

谢：现在下结论还太早，这是一个非常复杂的领域，我不应该在此刻就断言什么。但从某种意义上来说，像我们这样从事艺术或演艺工作的人，正面对一个时代的结束，我们的行业也正走向某种夕阳阶段。随着人工智能技术发展，很多人将希望亲手打造属于自己的AI名人、自己的角色，并决定它的发展方向。这很可能就是未来娱乐产业的样貌。如果我可以创造一个AI超级偶像，我或许会希望他长得像吴彦祖，能像 C. 朗拿度（Cristiano Ronaldo）那样踢球，又像Taylor Swift 那样唱歌。未来将会出现各种为顾客度身订造的角色，让你完美实现脑海中的想像。

如果我们对人工智能的理解不够深入，也无法及时转型，那么这很可能就是许多产业走向终结的开端。

体验就是「反人工智能」

杨：你可说是超前时代的先驱。你出售了一家公司，现在又正进军餐饮业。你说过，那种经验、风味，以及所有这些元素，都是人工智能无法取代的。当你创立Chef Nic时，是否已经意识到这项新技术，而这也是你创立Chef Nic的原因？

谢：不是。我们创立Chef Nic品牌，纯粹是因为我是个美食爱好者。食物不仅是一件物品，而是一种人工智能无法复制的体验。从生物学与化学的角度来看，人工智能根本无法真正理解这一点。因此，我们竭尽全力去举办各类活动。例如每年在澳门举办的美食音乐节；又例如像上海 F1赛事这样的活动，让大家能在欣赏比赛的同时，品尝《锋味》的产品；甚至在我的整个巡回演唱会期间，观众也能一边看演唱会，一边在体育场内享用《锋味》的产品。

我目前做的所有事情，都围绕着“体验“而展开——透过视觉观看我的电影，透过听觉聆听我的音乐，透过味觉品尝《锋味》的产品。像去年我在中国内地首站杭州举办演唱会时，就挑战自己打造一种名为「六觉体验」的模式，希望提供最完整的感官经验。何谓”六觉“？首先是视觉——观看我的演唱会；其次是听觉——聆听我的音乐；再来是味觉——在体育场里品尝《锋味》的产品。那么，嗅觉与触觉又怎么呈现？我有一首歌叫《香水》。当时我打电话给蒂芙尼（Tiffany ＆ Co.），希望在我唱这首歌时，现场观众真的能闻到香气。他们非常慷慨，赞助了我们大量香水。我们把蒂芙尼香水喷在蝴蝶造型的彩纸上，当我演唱《香水》时，蓝色彩纸就会随之飘落，并带着香气。观众可以触摸彩纸，也能闻到香水味道，这就构成了五觉。

那么最后一种是什么？当观众走进会场时，工作人员会发给大家3D眼镜；透过3D 眼镜，你会看到光晕、光影效果，还有蝴蝶的全息影像——这些正是我试图挑战自己、也想呈献给观众的六觉体验。

在这个时代，如果你想让自己真正独树一帜、具备竞争优势，就必须把创意推向一种人工智能无法复制的精妙程度。创意仍然是商业的核心，构思（idea）依然是创作的根本；但是，在过去短短六个月内，创意的价值确实已经大幅贬值。人们正在失去工作。许多我所谓的“一站式创作“（「one-step creation」）职业，例如平面设计、音乐创作、剧本撰写等，都属于单一步骤、近乎”即买即用“（「plug ＆ play」）的类型，而人们正因为这类流程单一的工作而失业。所以，我有一个核心理念：希望透过多个较小的构想或资源，来守护这个核心理念，并让它们产生协同效应，从而抵御人工智能带来的颠覆。这正是我所说的“反人工智能”。因此，当你来看我的演唱会时，那将会是唯一一场能让你亲眼见证这些元素同时交织发生的演出。

这种体验之所以珍贵，某种程度上，正因它具有「反人工智能」的特质。人工智能是主流大势，但如果你选择置身其中，仍然可以找到一条通往「反人工智能」的路。

AI 终将颠覆一切

杨：你的歌曲《推倒重来》谈的是崭新的开始，某种程度上，也是从头来过。

谢：是的。其实这首歌颇有反AI的意味。它讲的是如何在终点重新找到生命。也就是说，一开始是金属蝴蝶，但到最后，变成了一只象征生命的蝴蝶。这首歌在内容创作过程中，也融入了很多AI技术。所以，无论你喜不喜欢，AI 终将颠覆一切。

杨：你说过你包容一切，因此应该保持开放的心态。我们无法回避 AI。从很多方面来看，我们的学生也都在使用 AI，但他们必须对此保持透明。此外，在研究方面，AI 的确能为他们节省大量时间。因此，只要是合乎道德的使用，我们就让学生使用。我们必须接纳 AI。

谢：是的。

创业：产品为王，要有核心理念

杨：我们现在谈的是创业。你是在很多年前创立公司的吗？

谢：是的。千禧年代初期，我接了很多广告和电影，当时都需要后期制作服务。而那时香港公司的后期制作水准，的确还不太先进。我天生就很好奇，很想了解幕后运作的细节，所以投资了一家后期制作公司。不过，实际情况比我想像中还要复杂。

杨：你热爱美食，后来又创立了这个非常成功的Chef Nic事业。你是怎么建立这门生意的？

谢：每个人其实都有自己的个人品牌。透过经营社群媒体，你们都已经拥有个人品牌了。如果你能理解如何找到自己的社群，就能善用这个个人品牌。

现在我们建立的是一种“由内容到商业”（From content to commerce）的模式，但前提是要有一个核心理念。假设我的核心理念，是制作美味、健康而且方便的食品，这其实并不算特别创新。那么，如何在这个基础上继续发展？我们规划了许多实境节目，也举办比赛与活动，运用各种不同的叙事方式，去强化并激发不同创意之间的协同效应。如今，这个品牌确实已经开始起飞。

杨：你提到建立品牌时的讲故事，这很有意思。你知道，电影、各种艺术形式，乃至音乐，都和讲故事息息相关；而食物其实也是关于故事的，食物本身就是一种叙事。你能进一步谈谈这一点吗？

谢：就像我刚才提到的“体验”。对我来说，食物是真正的国际语言。有时候，我会用普通话或粤语唱歌，观众的反应自然会有差异；但当你谈论食物时，每个人都懂甜酸苦辣。食物具有沟通的力量，是一种真正的国际语言。

杨：能把这件事做得这么成功。秘诀是什么？

谢：我们正朝着这个方向迈进，但过程仍然非常艰难。当然，产品为王，产品绝对是首要之务。而且，我们必须不断自我革新，去应对人工智能与其他技术带来的冲击。AI 也在协助我们处理日常营运，例如最大化、优化供应链等等。但同时，我们必须理解不同市场，并试着为顾客量身打造。我一直非常努力去寻找产品的独特性。例如，你在便利店买薯片，在香港可能只买到一小包；可是在上海，买同一个牌子、同一款口味，却可能是一大袋。每个人都想买王牌产品，没有人想买亚军产品。所以，你要调整规格、包装、设计套装组合，总之尽力迎合目标客群的需要。

可口可乐也是这样不断打造产品的独特性。香港、泰国、日本的可乐，味道其实都不太一样。这就是我们努力追求的方向。现在的平台太多，不只线上、线下与活动之间存在竞争，线上不同平台彼此之间也在竞争。

杨：我现在简直是在跟一位行政总裁对话。好犀利！你也会和员工开商务会议，讨论产品品牌定位。你是怎么分配时间的？

谢：我不可能独自包办一切，所以我有一支非常优秀、来自不同领域的团队，大约有四百五十名员工。

公司现在的成绩，是整个团队共同努力的结果。如果你真的热爱这份工作，自然会找到时间；只要把合适的人放在合适的岗位上，事情就会顺畅进行。

主持人是第七十九届奥斯卡最佳纪录短片奖得主、香港大学未来媒体学院总监杨紫烨教授

试味到让人发胖的工作模式

杨：那么，你会自己做饭吗？每天都会下厨，并品尝所有食物吗？

谢：我其实不太下厨，但为了创新，我们会在工厂里烹调、试吃，而我目前主要负责的仍然是创新环节。某种程度上，现在的烹饪更像是工业化流程，而不是在家做饭。

我为了拍电影，一直都在节食，这其实是有点矛盾的。每年一月和五月，都是我最辛苦的时候。五月底、六月要卖粽子，所以一月时就得试上百只粽子的口味，糯米、腊肠、五花腩，每一种都要试；到了五六月，我又得开始研发月饼。月饼很好吃，但也很容易让人发胖。如今，创新与烹饪，已经变成这样一种工作模式。

谢：这正是AI无法取代的。

杨：下次我可以直播拍摄。现场摆放着近百款月饼，我们往往要花两三天试味。之后，又有人会说某家工厂的咸蛋黄供货不足，于是又得换工厂、重新试味。因为供应链并不稳定，这个过程有时可能持续好几个月，非常、非常、非常疯狂。除了我之外，我们还有一群专业味觉测试员协助试食。

动作片亲自上阵的体验

杨：从《锋味》宣传片看来，这份工作似乎很有趣。但事实上，当你提到品尝环节时，又显得非常艰辛。说到艰辛的工作，当你还是演员、并亲自完成所有动作特技时，我听说你几乎都是亲自上阵。你有什么经验可以分享？哪一幕最令你难忘？

谢：有很多特技场面都令人难忘。以我现在这个年纪，绝对不可能再完成那些动作了。但这也正是香港电影文化的精髓所在。

我是看着成龙大哥、看丹哥（甄子丹）长大的。这些人在我心中就是英雄，也正因为有他们，我们的动作片才让全世界开始注意香港电影。我并不是从小接受特技演员训练，但能够参与其中，我已经感到非常满足。所以我总想挑战自己，亲自完成每一个特技动作。幸运的是，我现在还活着，而且还算安然无恙。

杨：你们有很多优秀的特技指导，香港电影也一直以此闻名。当然，现在有了 AI，你或许不必再去做那些危险动作了。但亲身完成这些动作，是否会带来某种刺激感？

谢：我记得那大约是千禧年代初，成龙大哥和我都很疯狂，我们从会议展览中心屋顶一起滚下来。现在回想，真的不知道当时在想什么。我在香港很多地标大厦都做过类似的动作特技，也曾在中环某大厦的四十一楼，在同一部电影里做过相近的特技动作。当然，现场有钢丝与保护装备。

杨：是的。人工智能永远无法取代你亲身经历过的一切。最珍贵的，就是你曾经走过那条路，那些都是真实的生命经验。你是怎么准备角色的？

谢：我会和导演或编剧进行很深入的交谈，试着理解角色的背景，也会思考这个角色在未来二十年可能如何演变。换句话说，我会去想他的前世、今生、来世。当你真正理解他的习惯、小动作、神态，那个角色细腻的内在就会活起来。

杨：你是从写歌开始的，之后又涉足演戏。这两者之间有什么区别？写歌的经验，是否也帮助了你诠释角色？例如，你会把唱歌时的创造力带进角色之中吗？

谢：对我来说，这其实只是表达自我的不同方式。无论是唱歌还是音乐，都是更偏向声音层次的表达；但当我在演武术打斗场面时，也同样是在表达自己，只不过换成了肢体语言。所以，一切似乎都只是在尝试展现我的创造力，只是我手上有不同的工具，也有不同的表达管道。

杨：如果沉浸式技术和新的影院体验开始兴起，进电影院看电影，就不再是从前那样的体验了。有没有什么方法能帮助香港电影业？你有什么建议吗？

谢：这是个很难回答的问题。我们必须改变，也必须作出某种妥协。毕竟从数据来看，人们愿意走进电影院、花两小时静坐观影的需求，可能已经不足以支撑影院营运。

尤其当我们正处在短影片的高峰期，人们的注意力持续时间正变得愈来愈短。要一个人坐上两个半小时，不想滑手机、不想四处走动、不想暂停内容去洗手间，甚至不想和旁人聊几句再回来，这真的很难。人们的注意力持续时间，已经以指数级的速度缩短。

第二个原因是，现在内容实在太多了。无论是剧场形式、短片形式，或是某种意义上，我们都成了部落客、成了网红，人人都在生产内容。人们对看电影的需求，正变得愈来愈低。我们都是 UGC（User Generated Content，用户生成内容）的使用者。在这样的现况下，我们为什么还要特意参与一部观众可能根本不喜欢的电影？现实一定会改变。譬如《疯狂动物城》（Zootopia）就是一部非常出色的电影，它提供的是一种能与家人、孩子共同分享的体验，大家可以一起开怀大笑，不必太拘谨，也不需要一直盯着手机。

所以，我们必须在影院观影体验的基础上，建立某种新的体验形式。

杨：你提到体验，这非常重要。围绕体验所打造的餐饮，如人们不再满足于此。那太被动了，现在要有互动。

谢：所以，也许在不久的将来，会出现AI眼镜或其他新玩意，带来颠覆性的改变。

观众问答环节

（现场有三节与谢霆锋的答问环节，现综合节录刊出。）

保持竞争力：现场音乐与创作背后的故事

问：在当今的音乐产业中，音乐家该如何保持竞争力？与过去相比，他们现在需要具备哪些不同的技能？

谢：我最近最喜欢的音乐，很多其实都是纯人工智能生成的。但对音乐人，或从事表演艺术的人来说，现场演出仍然非常、非常重要。现场互动是即兴的，充满情感，而且每一次都会因场地、观众，以及同台伙伴而有所不同。所以，每一次登台表演都是独一无二的，这正是与人工智能演算法背道而驰的地方。

要保持竞争力，第一是现场音乐，第二是创作背后的灵感。我最喜欢的一首歌是Eric Clapton的Tears in Heaven。开头两句是这样的：Would you know my name if I saw you in heaven? Would it be the same if I saw you in heaven?（若我在天堂遇见你，你还记得我的名字吗？若我在天堂遇见你，一切还会如初吗？）他写这首歌，是因为他的儿子去世了。当听众知道这段背景，这首歌就有了动机与生命力，让我们可以感同身受他的失去，以及那份痛楚。这是人工智能永远做不到的。因为如果你问人工智能：“你为什么写这首歌？”它只会回答：“你只是给了我一个创作提示。”所以，任何创作背后的动机、故事与历史，依然至关重要。

问：您是如何持续激发创意，并在音乐与美食之中找到最恰当的表达方式？您是否总会在恰到好处的时刻突然灵光乍现？

谢：是的。我认为关键在于保持开放的心态。我不会刻意去划分「这是人工智能，所以它就不人性化」。对我而言，只要作品够好，就是好作品。如果你愿意放眼世界、用心聆听，这世上总有人与事值得借鉴、值得学习。如果你能善用自己的经验，你应该就OK了。

问：你是如何在演员、歌手和企业家这三种身份之间取得平衡的？

谢：我并没有为这些事订下一个固定日程，但我会为每件事排定优先顺序。无论谁需要我，我都会全力以赴。当然，如果我正在拍电影，可能就得专注六个月左右；但即使在拍电影期间，我依然会处理品牌的日常营运，或者偶尔写写歌。

问：你是如何维持工作热忱的？无论是美食、电影还是音乐，你似乎永远不会感到厌倦。可是我在工作时，常常会觉得精疲力尽，缺乏动力。

谢：首要原则，就是你必须找到自己真正最喜欢的事。这听起来也许很老套，但工作确实会让人疲惫，也会让人觉得无聊。你必须从真正热爱的事开始，然后愿意承受一次又一次的失败，甚至可能经历痛苦与屈辱，却依然期待着明天，并在你的构想上持续耕耘。我喜欢我正在做的事，所以乐在其中。而且，我认为自己正处在一个时代转折点上，一切都比以往更错综复杂，也更有趣。因此，我始终充满热情。我觉得这一切极具挑战，而我喜欢挑战。

围绕真正热爱的事物建立事业

问：您运用创意，透过《锋味》品牌，将云南咖啡豆等在地食材转化为成功的产品；您也致力于乡村振兴，与当地农民合作。在为乡村社区创造实质影响的同时，您是如何建立品牌的？

谢：我们的品牌持续成长，也应该对社会承担一些责任。这款咖啡豆产品属于振兴乡村的一部分，能为农民提供一点帮助。我们也和伙伴联名合作，对这项产品感到非常自豪。这款即溶咖啡粉的结晶技术非常先进。通常，冰咖啡必须先冲泡热咖啡，再冷却；但我们的咖啡粉可以直接放进冷水里，瞬间溶解成一杯完整的咖啡。

问：您从音乐转战演艺圈，接着涉足烹饪，甚至科技投资。究竟是什么样的核心能力或心态，让您能在如此迥异的领域之中适应并茁壮成长？

谢：创造力绝对是不可或缺的特质。虽然表面上看起来，我好像一直在转换领域，但其实并不是。这些领域都与创造力及体验息息相关，我只是在不同领域中，发挥同一个核心特质的协同效应，那就是创造力，以及提供体验的能力。

问：对那些希望有朝一日成为创业者的学生，你会建议他们在起步之前先采取哪些具体步骤？

谢：首先，你要找到自己真正、真正热爱的事物，然后试着精通它，再围绕它去建立事业。你未必能够完全精通——我自己也没有真正精通那么多领域。我出道时想当歌手，但我天生没有最好的嗓音，也没有最好的节奏感，所以我就围绕这门技艺去发展。唱得未必最好，但我会学写歌、学吉他、学表演、学编曲。你会竭尽所能，去支撑那份你真正热爱的事物。

这样，你或许就有机会。接着，你还要理解市场，找到契机，颠覆现状，然后再扩大生意规模。

建立“让人产生共鸣感”

问：无论是音乐、电影还是烹饪艺术，你都以追求完美著称。在快节奏内容主导的时代，你如何在追求完美所需的耐心，与现代市场的快速步调之间取得平衡？

谢：正如我多次提到的，我们已经被过量内容所淹没。因此，光靠原创性与真实性，已不足以让人真正脱颖而出。

坦白说，超级网红的时代已经过去了。尤其是现在，AI 内容正日以继夜地涌现。所以，与其试图让自己变得更有创意或更真实，不如把重点放在建立“共鸣感”（relatability）上。你也许无法征服全世界，也不会再有另一个 Mr. Beast（编按：全球订阅量第一Youtuber），但你必须让人产生共鸣，并找到属于自己的社群。假如我喜欢食物，也找到我的社群，让他们相信我在这方面做得不错——毕竟现在是一个高度垂直化的世界——那么他们就会与我建立连结，愿意尝试我的产品，而这个社群便会产生真正的效用。

“让人产生共鸣”，或许就是我们现阶段唯一能胜过AI的优势。因为AI无法对你说：“对了，我刚去那家餐厅吃过，体验不太好。”所以，无论你能分享的是什么，只要来自你的独特经历，那种共鸣感本身就是价值。

问：谈到产业格局的变化，许多年轻人都梦想成为像你一样成功的创作者。你认为，在当前的娱乐产业中，新创作者面临的最大挑战与机会是什么？

谢：现在是时候用整体思维、用全人类的视角来思考了。以娱乐产业来说，我们应该思考如何保护仅存的知识产权、IP rights、版税，以及音乐本身。不久的将来，下一代会想拥有属于自己的音乐。你想想看，像 Spotify 或 QQ 音乐这样的平台，它们最大的收入流向唱片公司，而它们也必须向像我这样的人支付版税。它们真的愿意这么做吗？

当然不愿意。假如人工智能可以免费提供音乐内容，它们自然会希望由人工智能免费代劳。因此，我们必须从整体角度出发，正面而积极地采取行动，去扭转这样的趋势。我们应该团结起来，共同创造一个更美好的未来。

问：你对人工智能有何看法？它是应该被拥抱的工具、竞争者，还是介于两者之间？你会如何定义它？

谢：AI 既是工具，也是竞争者，某种意义上甚至是万物，它将带来颠覆性的变革。但或许真正带来变革的，并不是人工智能本身，而是那些理解人工智能、并且懂得善用它的人。他们将挑战你的工作，也会挑战你的创作。

如果你明白我刚才所说的共鸣感，或者你能提供独一无二的体验，你或许就能与人工智能抗衡。那些高度强调人与人互动的服务，将会逐渐成为一种小众市场与奢华体验。这可能是人与人一起打麻将、一起做瑜伽；也可能是在旅行的时候，我不想戴上AI眼镜，让AI告诉我该往哪里走、该去哪一家餐厅，我只想听听别人的建议；又或者，是选择精致餐饮，好好享受一场完整的用餐体验。

如果我们能够提供共鸣与真实体验，我们既可以融入 AI，也可以各施各法，走向更“人性化 AI”的境界。

（图片由香港大学未来媒体学院提供）

讲座有八百多人出席，气氛热烈。图为谢霆锋和杨紫烨与观众合照。

三明治位于上海徐汇区建国西路焕新的"灵感"空间，为上海文艺学术活动提供免费空间支持，

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