北京
展览名称：张含芝、张语芝——人诗意地栖居在大地上双个展
艺 术 家：张含芝、张语芝
开 幕 式：2026年6月13日15:00
展览日期：2026年6月13日——2026年6月26日
展览地点：燕山方寸咖啡一层展厅(北京市昌平区王府街21号宝隆文化创意产业园)
前言
海德格尔曾引用荷尔德林诗歌中的一句话来阐释美学：“人满载劳绩，却诗意地栖居于大地上。Full of toil, yet poetically man dwells on earth.”
这句话从美学真谛与存在主义哲学两个方面向世人说明了现代美学附于人的意义。生而为人，为生活终日劳作奔波，这是客观现实的常态，“诗意”也不是脱离现实的风花雪月，而是在琐碎无味的生活中坚守住精神审美，肉身扎根大地生存，灵魂向着神性与美学延伸展开。“诗意”就是“美”，是人感知天地万物、敬畏自然、确立精神坐标的生存方式，诗意是栖居的根基，没有美学与诗意，人只是被动寄居在土地上，不算真正的“栖居”。在如今科技理性泛滥、人被功利裹挟、人与自然、生活与工作割裂的时代背景之下，诗意地栖居即回归人与自然的和谐，用心灵美与精神探索去平衡繁重的压力从而成为生存层面的终极美学追求。
这也从侧面说明了美育对于人的功能，也给艺术工作者提出了全新的命题。谈及艺术，人们往往会聚焦于“绘画”、“音乐”、“戏剧”等形式，殊不知凡此种种只是美学的客观载体而已，而谈及美育，人们也时常会具象化成特定的某种教育类别，以培养所谓“艺术家”为最终目的。这样的说法或许在过去的某个时间段存在并趋于合理化，但是绝不适用于今天。
当下时代美育的目的不在于培养艺术家，而是通过特定的艺术形态向人传达美学理念，从而丰富完善人的三观认知与精神世界。以绘画艺术为例，艺术大师的真正秘诀就在于用形式消除材料功能，画家消解颜料、画布的物质局限，让纯粹形式说话，观者在欣赏中剥离实用功利，获得无功利的审美眼光。绘画作品以形式作用于人整体心灵，而非局限感官或理智一端，在对画面形体、色彩、构图的静观里，人的承受力与创造力趋于平衡，获得可转向一切审美的自由心境，这正是基础美学养成的关键。
艺术家在过去仅限于职业范畴，而在今天，“艺术家”更像是一种思维方式与思辨能力的结合体。在绘画中创造美并接受美，生成与吸收的过程既是平衡的过程也是提升的过程。当审美意识逐渐建立起来之后，人的思维方式自然会有所改变，一旦思维方式成立，则思维指导行为，在做任何事的时候都会受这种思维的助力。此刻即便不从事职业艺术家，但美育的功能之一已然实现。
本次展览不是在探索问题也不是在展示成果，这只是阶段性的总结，是真正艺术创作之前的积累，是一个起点而非终点。在阅读绘画与表达绘画中去大量汲取美学养分，此非一日之功，需要长时间地沉淀才会养成上述的思维认知，而这个过程的最终目的就是走向真正诗意地栖居于大地之上的宏观愿景。这是生活在当下的艺术家的核心终点，当“艺术家”只是生而为人的称谓之一时，则艺术才能真正为其本人赋能，而在成为更伟大的艺术家之前，需要先成为一个幸福的人。
张含芝作品
张含芝作品
张含芝作品
张语芝作品
张语芝作品
张语芝作品
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