斩获2亿+美元票房，《痴迷》《后室》让Z世代“教育”好莱坞？

作者| Mia

编辑| 糖炒山楂

最近的北美院线，被两部超低成本恐怖片刷新了认知。

5月15日上映的恐怖片《痴迷》，制作成本仅75万美元，截至发稿前已斩获北美1.52亿美元、全球2.34亿美元的票房，在烂番茄影评网站上的媒体新鲜度和观众爆米花指数分别高达96%和95%，豆瓣开分7.7分，被传也将引进内地。

5月29日，成本1000万美元的恐怖片《后室》上映，首周票房北美粗报8140万美元、全球1.18亿美元，直奔北美开画恐怖片影史第五高、今年单片第四高。截至发稿前收获全球2.14亿美元票房，成为A24史上最卖座电影。其口碑亦是不俗，烂番茄新鲜度89%，爆米花指数74%，MTC 77分。该片已确认由猫眼引进，档期待定。

令业内惊叹热议的是，这两部影片的导演均非知名导演，而是有着“油管博主”YouTuber的标签，且均为Z世代：99年出生的《痴迷》导演库里·巴克不到27岁，粉丝122万；《后室》的05后导演凯恩·帕森斯不到21岁，粉丝超过320万，这是他的长片处女作。有趣的是，国内大爆的《给阿嬷的情书》也有着相似的标签：数百倍投资回报率、非科班出身导演+素人演员。

流媒体未必是电影的敌人，也可以是解药。与其说电影产业步入了一个“非科班创作者救市”的时代，不如说，“大导+大明星大IP”的公式化行活正在失效，旧的权力结构在松动，为有新鲜创意的新生代出头，以小博大，带来了机会。

油管博主制霸，网络文化成就热门IP

光线传媒创始人王长田在今年2月底的公司内部信中写道，接下来公司只有两种业务，创造IP与运营IP。

面对AI冲击，IP成为影视公司最强有力的护城河。

作为一种稀缺内容资产，IP从哪里来？那些“拥有知名度、粉丝基础、持久共鸣力”的现成IP开发已经高度饱和。最早奠定“IP宇宙”概念的超英电影，通常由美漫改编；在国内，以四大名著为代表的公版IP，尤其是改编门槛最低的西游记，被改编了无数遍，在AI漫剧中依然如此；热门ACGN作品与真人影视IP，时常“互相转换”。

开发全新内容，需要勇气，也需要对市场的准确认知判断。《痴迷》讲述年轻群体恐惧的“情感控制”，应用的仍然是经典的“猴爪”式恐怖设定：向恶魔许愿成功后承担相应的惨痛代价——片中被具象化为让爱上自己的“许愿柳”。而《后室》则带来了IP开发的全新启示：网络亚文化可以孵化出现象级爆款，并且吸引大量年轻人。

作为“网络集体创作怪谈世界观”的成功案例，高概念恐怖片《后室》最早可以追溯到19年4chan论坛上一张贴满黄色壁纸的诡异走廊图，及网友评论：如果你一不小心在错误的地方脱离现实世界，你就会进入后室（The Backrooms）。这里除了潮湿旧地毯的臭味，令人发狂的单调黄色，就只剩日光灯工作时的嗡嗡声。你被困在这个约 6 亿平方英里大、空间被随机分配的房间里了。如果你听到附近有东西在徘徊，它一定是听到了你的声音……

之后，“后室宇宙”被不断丰富，构建多层级分类、敌对实体、旅行者等概念，衍生出《后室》生存恐怖游戏和手机移植版多人联机游戏。导演凯恩·帕森斯就是著名的“后室”创作者之一，16岁时用Blender制作了一支名为《The Backrooms (Found Footage)》的伪纪录片短片，录像带复古质感加手持摄影，系列创作斩获数亿播放量，随后被A24签下，并拓展出同名电影。

并非必须有鬼才恐怖，熟悉环境的陌生化，空旷的走廊隧道拓展为近乎无限的阈限空间，失控失调本就会击中Z世代在爆炸式数字生活中迷失不安的集体噩梦。影片最大的成本是“3万平房英尺迷宫场景搭建”，看似是新IP，实际上已经有了相当的网络热度和成熟世界观，属于“大数据精准筛选”。对于A24来说，这是一次低成本且低风险的创新实验。

两位沉迷热爱恐怖片、有着很好网感的Z世代“油管博主”导演，成为吸引年轻群体的又一重因素。他们未经太多驯化，多次在网上提前演练，能精准判断Z世代喜好、控制成本，因而首次获得厂牌加持、工业体系赋能后,创造惊人的ROI。

据北美院线调研显示，《后室》的观影人群有86%年龄在35岁以下，更有超过一半的人在25岁以下。PostTrak的数据显示，《痴迷》的观众中有75%年龄在18至25岁之间。正如杰森·布鲁姆所说，“很多年轻人从小到大都没怎么进过电影院，他们一直没有遇到真正为自己而制作、能让他们放下iPad走进影院的作品。突然间，他们有了两部这样的电影。”

《后室》导演凯恩·帕森斯保留了“后室宇宙”的个性美学风格，“穿模”等原有的游戏化设定，制造出强烈的“精神污染”。

《痴迷》导演库里·巴克此前在YouTube上已经证明过自己以小博大的能力：偏爱将喜剧元素加入恐怖片，23年以恐怖短片《椅子》引发关注。2024年8月，自编自导自演预算800美元的短片《牛奶与连环杀手》，获得100万次观看。在《痴迷》中，因成本限制而聚焦于更精巧的叙事结构。

在将来，网络亚文化孕育IP，知名影视公司吸纳传统视野之外的网生野生创作者，或许会成为一种新的双赢路径。

又一个大年，恐怖片成为“黑马制造机”

经济不景气时期，恐怖片更容易大卖；影市不景气，恐怖类型反而跑出越来越多的票房口碑黑马。

这或许是一种另类的口红效应：前一种现象的原因，可以理解为大众情绪压抑，通过模拟“危险”场景，获得“安全”的压力宣泄释放，偏爱观看恐怖片；

而后一种现象的原因，或许可以理解为行业遇冷，大项目启动艰难，作为中小制作类型的代表，恐怖片通常场景和演员成本有限，更倾向于回归“内容为王”，没有特效大场面，更依赖于在密闭空间中的氛围制造和巧妙反转，是新人导演的最佳操练场。将“惊恐”情绪推向极致，放大观影的社交属性，更容易引爆话题度，吸引更多潜在受众，带来“以小成本博超高回报”的惊喜。

事实上，不同于那些流水线大片“看开头猜结尾”的套路重复，恐怖片也是近年来常有内容创新的类型。恐惧是人类最古老的情绪，在约翰·卡朋特、温子仁等大佬之后，新生代创作者们尝试跳出既有的类型叙事框架，创作出和当下社会联系更紧密、击中深层次潜意识的作品。

聚焦身体恐怖、女性容貌焦虑的《某种物质》引爆话题，融入历史伤痛和吸血鬼奇幻元素的《罪人》，在奥斯卡大杀四方，拿下16项提名四个奖项。去年，在封闭小镇应用“花衣魔笛手”设定的《凶器》以不足4000万美元预算斩获全球2.6亿美元票房。

老IP也焕发出了新的活力。《异形：夺命舰》国内大卖7.86亿，《闪灵》国内重映揽获5000万+票房。系列中口碑并不见佳的《招魂4：终章》卖出5.35亿美元票房刷新纪录，《死神来了6》国内票房破2亿，全球票房破3.3亿美元。

“恐怖片大年”的体感从去年一直延续到今年，《釜山行》导演延尚昊再拍丧尸新作《群体》戛纳反响热烈，《鬼玩人6》暑期档即将上映，《利未记》《8号出口》《请求救援》《惊变28年2：白骨圣殿》《幽旅巫咒》等多部新片收获烂番茄新鲜度高分，而《痴迷》《后室》使得恐怖片这一类型更是大放异彩，证明了吸引不断流失的年轻世代，需要同龄创作者洞悉他们的集体心理，使用更前卫的视听语言，后者为恐怖片拓宽了“网络迷因文化”的思路。

《后室》监制温子仁表示，“我逢人就讲，恐怖片这个类型一直在拯救我们的行业。”在他看来，YouTube这类平台不是电影的敌人，而是“电影行业的人才培养基地”和“面向全球的电影节”。

一批“油管恐怖片导演”正在崛起。今年上半年，YouTube博主Markiplier根据同名独立游戏自导自演并发行了恐怖片《铁肺》，以300多万美元预算斩获了5000万美元的票房。游戏《血源诅咒》将改编成动画电影，编剧jacksepticeye也是YouTube博主。

放眼国内，“民俗恐怖”一直是主流，此前作为类型知名游戏IP的《纸嫁衣》官宣改编电影，“女性复仇”+中式恐怖元素的《鸳鸯楼·惊魂》，在《京城81号》之后票房破亿成为类型黑马，引领了一波“恐怖片复兴”，今年上映的续集《蝴蝶楼·惊魂》，同样实现票房破亿，为李梦带来“鬼后”之名。

由于审查受限，致力于制造惊悚观感的悬疑片，成为恐怖片的“代餐”。而国产恐怖片同样往往能看到惊悚片的影子，从前半段的灵异惊悚反转到后半段的社会话题叠加复仇，两者越来越难舍难分。

今年端午档有15部新片挤入，已有超过7部惊悚恐怖片定档，包括《阴风诡影》《床下有人4》《恐怖直播》《封门村惊魂2》《林家宅37号》等。

对比国外进化路径，国内恐怖片的第一步或许是引入各种已经发展成熟的商业元素，在现有的审查体系内，把jump scare做好做扎实,第二步则是在此基础上突破类型，从网络文化中汲取创意，持续创新。

网络文化带有去中心化、草根、自发生长等特征，高赞热评，刷屏文章，本身就是一种已被提前验证、高效迅速的集体情绪共鸣。国内“捕捉网络热梗”的先行者是短剧。大部分短剧创作者是“短视频原住民”，经常从互动评论中吸取灵感。如爆款短剧《逃出大英博物馆》创作灵感，来自于一条“能不能拍个动画片，把文物拟人化”的网友评论。长剧和电影也不妨借鉴经验，以及从网络创作者中吸收新生力量。

《后室》已经证明，“没有鬼”也足够吓人。无限流，废土，克苏鲁，规则怪谈……可供国产片挖掘的“恐怖源头”，还有很多。