东北文艺消亡史? 从伪满洲国文学到赵本山进城

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最近从魔都回到帝都的划水怪，见了一些老朋友，也一起录了不少精彩的节目，这其中就有大伙儿期盼许久的“填坑”系列。嘉宾之一是熟面孔张无梦老师，另一位嘉宾名曰老张，也是大有来头，此人是张无梦老师的高中同学、博士延毕搭子，来自复旦大学文学院，对改制、下岗潮、东北文艺都颇有研究。

本期节目，两位嘉宾和划水怪从共同的心头爱、宇宙神剧——《马大帅》为话头，和大家好好聊聊东北文艺发展史和赵本山老师的艺术生涯。

▲b站上有关“彪学”的二创内容

看过《马大帅》的朋友对“彪学”一定不陌生，据说“彪学”圈一直流传着一句话：“‌人类迄今为止，只有两部文艺作品说透了人对自身局限性的焦虑以及对这种焦虑的突破。一部是‌《浮士德》，另一部是《马大帅》。”这句话的版权实际属于张无梦老师，是2020年他在b站一个名为“杀死这个马家堡子人”的视频下的留言。

▲张无梦老师的留言截图

对于将《马大帅》与《浮士德》对标的表述，划水怪有不同观点，他认为《马大帅》应该对标的是《李尔王》。由此可见好的作品应该足够开放，一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特。

《马大帅》共有三部，在“彪学”界，很多人对更像是“半成品”状态的第二部和第三部评价不高，有消息称主要原因与赵本山的拍摄方式有关，很多戏并没有完整脚本，更依赖现场的碰撞产生“火花”，导致部分科班出身的演员不太适应。对比之下，第一部的逻辑更为完整自洽，因此今天的节目内容将围绕它展开。

先来看看《马大帅》诞生的背景。按2004年的首播时间倒推，这部剧大约是在2002年至2003年开始立项，当时正值中国加速城市化，大量农民涌入城市务工却面临身份排斥、制度壁垒与文化隔阂的阶段。有人说赵本山的创作是为了描述进城农民的迷茫，也有人认为该剧的主题是描述下岗潮的余波，或者经济发展转折期的某种集体情绪。

▲《马大帅》片段

不难发现，赵本山是把种种肉眼可见的，丰富的时代命题都放到这部作品中，也是迄今为止，赵本山唯一一部以都市为背景的电视剧，表现出来的质感可以说荒诞又真实。

所以正式聊《马大帅》之前，得先捋清楚东北文艺的发展史，这是“彪学”的入场券，也是赵本山创作的根源。但，东北文艺到底是什么呢？甚至还有人质疑，东北文艺真的兴盛过么？实际上东北文艺不仅兴盛过，还比很多人想象中兴盛得更早，更复杂，过程也更加曲折，疼痛。

▲范德彪语录

20世纪初，东北开放关禁，大量流民进入东北地区，人们把这个规模宏大的历史移民活动称为“闯关东”。这些来自山海关以内地区的老百姓，自然也把关内的文化带入了东北，但很快，东北进入了伪满洲国时代。

这是东北社会结构、经济形态及民众生活发生断裂的特殊时期，也造就东北成为了一个“扭曲”的文化熔炉，当时有很多日本籍的作家以东北为背景进行创作，比如让传奇歌影双星李香兰的代表作《我的夜莺》，就是根据日本作家大佛次郎的小说《哈尔滨的歌女》改编而来的电影。

▲《我的夜莺》电影海报

如今《我的夜莺》变成了某种图腾，在海外，有很多研究伪满洲时期的研讨会，最后都会放这部电影。比较出名的还有“开垦文学”，比如日本作家山田清三郎写的《我的开拓地手记》，这部小说包含了那个时期大量的东北风俗。

还有一位必须提的女作家叫牛岛春子，她是以侵华日军中层将领家属的身份来到东北，创作了一本叫《猪》的小说，公开发表时改名为《王属官》。这部小说不但获得“伪满洲国”文教部主办的第一届“建国纪念文艺奖”的二等奖，后来又被第二十届日本芥川奖作为候选作品。

当时整个东北文艺的主流话语权是被殖民者所掌控的，但东北本土的作家在极度压抑的情况下，也在用文字寻找属于东北自己的声音。因此东北文艺的底色就是复杂，疼痛，愁苦。当时东北有一位叫古丁的中国作家很出名，他早期喜欢鲁迅，后来受日本作家山田清三郎影响较大，在伪满洲国当上了“御用文人”，长时间被视为“汉奸文人”的代表。还有一位和“马大帅”是老乡，名叫梁山丁的中国作家，他于1942年出版长篇小说《绿色的谷》，该小说在伪满时期被删禁。

▲梁山丁

除此以外，值得一提的还有与作家吴瑛并称“满洲文坛双璧”的梅娘（孙荪荃），以及很少被提及的穆儒丐，他与老舍、王度庐在民国时期并称为“满族三大文人”。 1916年到1945年，将近30年的时间里，他在《盛京时报》担任文艺编辑和副刊主编，这段时间是他创作的高峰期，同时致力于把西方文学经典和国内进步的文化思潮引入东北，因此穆儒丐也被视为东北现代文学的重要开拓者之一。

▲穆儒丐

电影方面，满映（株式会社满洲映画协会）也为新中国电影打下了基础。1945年日本投降后满映解体，其人员、设备和资产主要被整合为以下‌三个部分‌：一部分属于长影，美术那部分后来成为了上美影的起源，还有一部分遣散回了日本，成立了东映。

▲“满映”摄影棚

根据以上回顾，我们大概能了解东北文艺的萌芽就发生在最黑暗的历史时期，以最扭曲的方式完成了生长,饱经苦难却从未失语。新中国成立以后，东北也成为了中国文艺的重镇，不但出现了《白毛女》《上甘岭》《英雄儿女》等一大批影响深远的经典影片，也有《林海雪原》《暴风骤雨》这样的文学杰作。

这些年一些新的艺术形式在东北也变得蓬勃起来。比如纪录片《铁西区》《跳大神》，电影《钢的琴》《老兽》《东北虎》《锤子镰刀都休息》。尤其是那部由华裔女导演王子逸执导的《别告诉她》， 以“东北+游子+亲人离别”的元素立题，吸引了国内外大批观众的关注。

东北文艺从未真正沉寂，它并不是从0到1的发明，也不是从未存在的神话。赵本山和他的《马大帅》，正是在东北文艺发展的大背景下，以非典型的，甚至被误读的方式走入人们的视野。既然这部作品是赵本山的集大成之作，那自然需要先聊聊他的早年经历。

▲《马大帅》拍摄地

出生于1957年的赵本山，从小与他的二叔赵德明‌相依为伴，二叔是一位盲人艺人‌，因此赵本山在童年时期便得到了民间艺术的熏陶。中学时期的他，又遇到了艺术生涯中最早的恩师田子材，这是一位唱二人转的老艺人,也是赵本山从“草台”到专业舞台的引路人。

两人合作了《包公断案》，在开源县的文艺表演中出名了。随后在1975年左右，赵本山被调入‌威远公社业余剧团，和他一起到这里工作的还有他的师弟唐军，两人均师从‌田子材。后来，唐军在《乡村爱情》里扮演了“看大门的老严头”的角色。

▲赵本山与唐军（右一）

1982年，赵本山遇见了助力他真正走出东北的人生中的第二位贵人——铁岭县艺术馆馆长李忠堂。赵本山先是凭借李忠堂《摔三弦》剧本里的“瞎子”角色在东北走红，又在李忠堂的建议下立足铁岭唱好二人转，才有了后来被姜昆发掘、登上春晚的机遇。

1990年，在姜昆的多次推荐下，赵本山过五关斩六将，终于圆了自己的春晚梦，首登央视春晚表演小品《相亲》，那句台词“天涯何处无芳草”火遍全国。

▲小品《相亲》

节目播出后，赵本山成为了家喻户晓的明星，奠定了他“草根笑星”的地位。与名气相伴而来的还有数不尽的争议。1990年下半年，赵本山选择在广西桂林召开“赵本山小品艺术研讨会”，余秋雨作为核心力挺者，对赵本山及其作品给予了极高的赞誉，他当时在会上表示，“赵本山现在已经是上海戏剧学院教授们必须研究的对象”。

▲20世纪九十年代，赵本山与作家余秋雨、编剧何庆魁合影

这次会议让赵本山摆脱了争议，也让当时年轻的赵本山主动开始学习，后来他又多次牵头召开类似的研讨会。

回顾赵本山的舞台经历，他有着明显的成长与变化。1995年，赵本山第一次与范伟在春晚合作小品《牛大叔“提干”》。这部作品被视为赵本山喜剧路线转型的关键节点，将视角投向了‌基层官场的不正之风，该小品中范伟饰演的胡秘书为了搪塞牛大叔，发明了“扯蛋”一词。

▲小品《牛大叔“提干”》

之后诞生了《昨天今天明天》《卖拐》《心病》等多部经典小品，其中“要啥自行车”等热门梗被沿用至今，戴着前进帽的赵本山早已变为春晚的符号之一。从初出茅庐到家喻户晓，再到逐渐淡出舞台，本山老师的故事越聊越精彩。欲知更多详细内容，敬请锁定本期节目~

▲小品《卖拐》

主播 / 相征

嘉宾 / 张无梦 张珈录

封面设计 / 划水怪

音频后期 / 陆凯BBBBUDDHA 昊宇 小阎

音频上传 / 恬恬

⊿ 00:00:17 / 大内13周年上新啦！！！

⊿ 00:05:12 / 中国十大电视剧

⊿ 00:06:38 / “彪学”界的流行语版权竟属于无梦老师？

⊿ 00:13:50 / 生长于黑暗时期的东北文艺

⊿ 00:24:18 / 被一分为三的“满映”

⊿ 00:25:58 / 新中国成立后的东北文艺

⊿ 00:27:03 / 蓬勃发展的新艺术形式

⊿ 00:38:03 / 赵本山的早年经历

⊿ 00:57:33 / 首登春晚，成为顶流笑星

⊿ 01:02:43 / 研讨会巧妙解决公关问题

⊿ 01:22:04 / 深入人心的“蔫”形象

⊿ 01:26:16 / 从八字分析赵本山为何能当喜剧之王

⊿ 01:42:51 / 不同时期的创作路线

⊿ 01:47:10 / Bad Guy mix 大棉袄二棉裤

头图设计 / 划水怪

文案 / 王不留行

排版 / 小阎

本文插图均来自网络

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