对话《东北爱情往事2》总制片人李桢：创作应照见普通人的小确幸

狂飙且内卷的微短剧市场上，短剧厂牌如何确立创作路径？

6月9日上线的《东北爱情往事2》给出了方向。作为“果燃计划”的扶持项目之一，这部剧上线首日的全网有效播放量便突破1.38亿、红果最高热度达6853w，并霸榜热搜文娱榜前三，受到大量业内外人士的关注。

与“霸总强宠”“手撕复仇”等下沉市场传统题材不同，《东北爱情往事2》不靠狗血冲突抓人眼球、没有金手指大开的叙事套路，而是将镜头聚焦到千禧年前后，围绕男女主陆冰河与杨春融婚后的各自成长，讲述东北土地上的悲欢离合。

在真实的时空背景下讲述个体命运，让《东北爱情往事》系列实现了口碑与数据的双丰收，也传递出其厂牌星柠文化所坚持的创作理念，团队领导人、项目总制片人李桢将这一理念概括为“照见普通人的小确幸”。

小人物的来路，大时代的落笔处

在《东北爱情往事》第一部立项之初，星柠文化就选择了充满挑战的差异化之路。彼时市面上的方言短剧数量稀少，星柠文化却在《山海情》《繁花》等长剧作品中看到了方言题材的潜力。

李桢认为，世间所有的故事都起源于人物的相遇，如何让主角真实的相逢、真挚的相爱，是创作中首先要考虑的。这一规律在方言剧中尤甚，本身的时空设定就要求了作品从剧情到置景等都要有契合环境的烟火气。所以确立大方向后，选择哪种方言进行创作成为关键。

基于团队编剧来自东北城市的生活背景，以及主创大多为擅长言情题材的女性等优势，星柠文化最终确定以东北城镇生活为背景、以女性视角下的爱情作为主线切入。一方面，东北方言自带的国民普适度与喜剧基因能够拉近与观众的距离；另一方面，爱情与家庭故事的刻画也易引起情感共鸣。

所以在《东北爱情往事1》中，可以看到杨春融因拒绝包办婚姻从农村逃到城镇打工、与陆冰河相遇相爱，陆冰河的父亲因工厂集资后合作方卷款跑路而自杀，以及陆冰河为开拓事业、养活全家南下广州和香港经商赚钱等贴合时代背景又容易唤醒观众共同记忆的多个情节设定。

到了第二部，大时代的每一粒沙尘都更为深刻地落在了剧中人物的生活里，与市场上将时代背景作为噱头的作品不同，团队在创作时，选择将“2000年前已婚已育女性限制上大学”“东北企业下岗潮”等真实历史政策或社会事件，揉进主角的日常生活中。

杨春融为了能够上大学、不得不与陆冰河假离婚，两人一边在家中恩爱、一边在外人面前争吵，内外信息差的设定催生了戏剧冲突，也贴合时代背景。

剧集结尾面对新技术对机床厂的冲击，工人们主动下岗、唱着歌离去寻找新生活的设定，则用温柔的手法抚慰了普通人被时代洪流裹挟的苦痛，他们不再愁眉不展，而是攥紧拳头、“将希望捏在手里”。

星柠文化的短剧项目开机前筹备时间一般较久，因为会有导演、编剧等多个部门开会，对每一场戏进行细致讨论，在《东北爱情往事2》的创作中，美术置景的迭代就花了不少心思。

与第一部展现90年代复古风貌的需求不同，千禧年前后新旧交替的风潮以及主角经济条件的改善，都是主创团队所考虑的因素。

因此杨春融与陆冰河一家不再住在录像厅，而是搬进了看起来更加现代化的新家，家中既有陈旧的家具，又摆放着崭新锃亮的进口家用电器，兼具怀旧感与时代发展痕迹的设计，尊重史实又符合剧情进展。

不为讲时代而讲时代，而是把宏大命题具象化为普通人在生活中的真实境遇，正是《东北爱情往事》系列一以贯之的创作理念。

系列化布局，需要“带着镣铐起舞”

系列化创作在近期成为短剧行业的新趋势，6月初至今，登上红果热播榜前十的短剧作品中就有10部为系列化续作。尽管《东北爱情往事》立项之初，系列化趋势还未在业内大规模铺开，但作为柠萌影视旗下的厂牌，有长剧基因的星柠文化就已经提出了系列化构想。

李桢形容这个趋势为“大浪淘沙”，因为1000部短剧可能只有一两部可以跑出优异成绩，以热播的作品为锚点进行系列化构思，对商业链路和内容版图都大有裨益。

一部成功的系列剧自带原始粉丝基本盘与高热度，以《东北爱情往事2》为例，其红果预约量在5月2日就已经突破了200w，大大降低续作的宣发与试错风险。

但精品短剧系列化并非成功套路的简单复制，尤其是对《东北爱情往事》这样的原创剧本来说，毕竟改编作品进行系列化可以按照原作的时间线顺势拍摄，但原创剧本在构思全新故事时却“既要保证人设不崩坏、又要体现出角色的成长”。

《东北爱情往事2》在剧本创作阶段就经历了一波三折，李桢认为第一部之所以好看，很大程度上依赖于男女主角从素不相识到意外闪婚所带来的极大情感跨度，从零到一的情感浓度足以牢牢勾住观众。

然而第二部主角已结婚，日子无可避免地陷入鸡毛蒜皮之中，所以“不知道该怎么写两个人的故事”。为了重新创造让观众上头的情感张力，主创团队仅剧本就修改了三个月、推翻了三个版本，才最终敲定“假离婚”作为外部推力，来展现男女主角在婚姻关系中的成长和患难与共。

而系列化要想长久发展，最佳路径是从男女主的双人叙事走向更为丰满立体的群像塑造。但竖屏短剧的先天画幅限制，在此时则变成了横亘在创作者面前的困境。

在长剧中，一个横向长镜头就可以轻松展现三人以上复杂站位与微妙互动关系的调度，但创作者与观众之间的默契在竖屏短剧中完全失效了，一旦人物增多，就只能采用频繁的切镜和反打来交代对话。

基于此，《东北爱情往事》前两季的创作选择先围绕杨春融和陆冰河，再逐步展开为保护家人被判死刑的兄弟大飞、身患重病后服毒自尽的杨春融父亲以及为给陆冰河凑钱死在矿难中的兄弟顺子等角色的塑造。

虽然大飞和顺子等人的死亡充满遗憾，但在团队看来，出乎意料的悲欢离合正是时代背景下普通人命运的真实写照，比起追求大团圆结局，将人物命运置于现实，反而能让作品在情感与社会浓度的表达上更加深刻，达成“先建立情感寄托，再慢慢发展系列化群像”的目标。

市场跌宕不停，影视创作初心不变

除了创作观念与系列化布局，星柠文化对技术冲击与市场迭代同样抱有开放积极的前瞻性心态。

年初至今，以Seedance2.0为首的AI技术持续冲击短剧市场，业态结构不断经历着洗牌。但这场引起不少从业者恐慌的浪潮在李桢看来，更像一场意义深远的创作平权。

过去，长剧的创作是高度集中的，少部分人垄断了资金与话语权，决定了大众看什么；进入短剧时代，想要进行影视创作仍“需要一定的资金门槛或组织门槛”；而如今，AI技术的助力下，个人或小微团队创作者不再受制于拍摄预算和人际沟通，可以创作更丰富的题材和内容。

末世、赛博朋克、系统流、无限流等过去受制于成本而无法大规模落地的创意品类轮番出现，其中不乏累计播放量破10亿的代表作品，最近霸榜红果的《发配边关，罪妻开荒养出战神》更是一周拿下了16亿播放。

或许短期由于商业链路的问题尚未解决，会让不少从业者陷入就业困境，但就像《东北爱情往事2》中工人因生产力发展面临转型考验一样，星柠文化在这波冲击中也选择顺应市场趋势、学习新技能。

李桢认为“全面AI化”将是未来影视行业的发展趋势之一，长剧还是短剧都不可避免。于是，星柠文化内部组建了专门的AI创作部门进行前沿尝试，在这个新型的组织架构中，传统剧组的人员构成被精简，每个人都被要求成为创作者而非单纯的执行者。

导演的职能也发生着演变，不再需要在片场声嘶力竭地指挥调度，而是将精力集中在核心的分镜设计、运镜调优以及提示词坐标轴的精准把控上。李桢透露，目前内部的AI创作尝试从效率到观感都得到了较满意的成果。

不过，无论不同载体在影视市场中如何激荡更迭，无论算法如何进化、市场进行怎样残酷的洗牌，影视的最终落点永远是内容本身，这是李桢在对话中反复强调的核心观点。

星柠文化建立了一套独特的激励政策，对于爆款作品，厂牌会对标头部平台的标准给予创作者激励，但其内部也并不以热度数据和流量结果为唯一导向来驱使创作者，而是用制度的安全感托底，鼓励编剧和导演们去进行创作探索。

无论是《东北爱情往事》系列，还是《咬一口软月光》《错嫁春风遇瑾年》等，在这些代表作品中，星柠文化始终从具体的个体命运、真挚的爱情与人物关系起点出发，践行着“讲个好故事”的初心。

拥抱市场趋势的同时深耕现实主义、死磕创作细节，这是一条费力且漫长的“笨路”，但星柠文化也用优秀作品证明了，真诚永远是内容市场的必杀技。